Peor que robar: ¿por qué es hora de dejar de buscar el plagio en la moda?
En 1989, el diseñador subterráneo Dapper Dan.Conocido por su amor por el hip hop y la logomanía, capturó a la atleta estadounidense Diane Dixon con un abrigo de visón de su propio diseño, con mangas voluminosas decoradas con la abreviatura LV. Después de 28 años, algo similar aparece en la colección de cruceros de Gucci, e Internet literalmente explota en memes: ¿es un plagio o un homenaje a la leyenda de los 80?
El mismo Alessandro Michele, el director creativo de Gucci, asegura que el famoso abrigo Dapper Dan solo sirvió como una fuente de inspiración para él, no hay un discurso directo. Sin embargo, es difícil deshacerse de la sensación de deja vu: ¿por qué no debería una marca colaborar con un diseñador invitándolo a replantearse sus éxitos en el contexto de la moda moderna?
Un par de semanas antes del espectáculo en el Museo Miho, cerca de Kyoto, otro jugador importante de la industria, Louis Vuitton, presentó su colección de cruceros; El director creativo de la casa, Nicolas Ghesquière, trabajó junto con el diseñador más importante del siglo XX, Kansay Yamamoto. Las rayas que crean la ilusión óptica, como en el disfraz de David Bowie para la gira Aladdin Sane, se inspiraron en los estampados de caligrafía japoneses, todo esto hace referencia a las colecciones del hombre que anticiparon la ola de popularidad de los diseñadores japoneses en París. Sin embargo, Louis Vuitton no lo oculta: Gheskyer se hace llamar fanático de Yamamoto, mientras que el propio artista japonés se sentó en la primera fila.
La cuestión de la naturaleza secundaria de la moda moderna se plantea regularmente en la industria. Comenzando con un franco plagio, como una historia sensacional sobre cómo Zara usó el trabajo del artista Tiusdie Bassen, con sede en Los Ángeles, sin su conocimiento, para numerosas colecciones de grandes y pequeñas marcas, evocando pensamientos en el espíritu de "en algún lugar que ya lo hemos visto". Dibujar la línea entre la copia franca y la inspiración notoria es cada vez más difícil. Mientras se habla de quién usó esto o lo de la impresión o el corte de mangas antes, un simple hombre en la calle no está particularmente preocupado.
El famoso periodista Angelo Flaccavento escribió más de una vez que vivimos en la era de la postproducción; el curador y crítico de arte Nicolas Burrio introdujo el término. En pocas palabras, toda la cultura moderna, desde la moda y el diseño hasta la música y el arte, es el procesamiento de cosas existentes o existentes. Es casi imposible encontrar algo completamente nuevo y sin precedentes: conscientemente o no, los artistas en todas las áreas imitan o interpretan lo que se creó antes de ellos.
Una cosa es volver a trabajar el original de tal manera que se adivine la escritura del diseñador, y otra es dejar de lado los posibles éxitos sin pensar, con la esperanza de que nadie recuerde la fuente original.
Hasta cierto punto, toda la historia de la moda está asociada con los préstamos. Chanel echó una ojeada a su estilo corporativo a la moda en los artículos de vestuario de hombres de principios del siglo XX, en particular, con su amado Arthur "Boy" Kapel. Dior no inventó la famosa silueta de coro de la nada, sino que reelaboró un vestido con una crinolina de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, modernizándolo. La escandalosa colección de Yves Saint Laurent en 1971 se inspiró en la moda parisina de la década de 1940 y se asemejó a un collage de cosas que se encuentran en las tiendas vintage de la margen izquierda. Vivienne Westwood a menudo usaba referencias al traje histórico en sus obras, recogiendo una imagen única de piezas visuales de diferentes épocas (más tarde, John Galliano usaría activamente esta técnica como parte de su propia marca, y luego Dior). La idea de poner a los hombres en faldas no era de Jean-Paul Gautier, sino que la tomó prestada del destacado estilista Ray Petri.
Hay muchos ejemplos similares, pero ninguno de ellos disminuye la autoridad de los diseñadores mencionados. Entonces, ¿qué los distingue de los Vetements, que hacen una copia y pegado no solo de las colecciones de Martin Margiela de la década de 1990, sino también de los botines que la heroína de Julia Roberts llevaba en "Pretty Woman"? ¿O de Balmain, que en la colección primavera-verano 2015 muestra el traje exactamente igual que en la colección de costura de Givenchy de 1998? ¿O del mismo Gucci que hizo las gafas para su última colección de cruceros, como las que Goldie Hawn usó en la película "Overboard"?
Cotizar, incluso directo, es normal. Pero una cosa es volver a trabajar el original para que se adivine la letra del diseñador, y otra es marcar los posibles éxitos sin pensar con la esperanza de que nadie recuerde la fuente original. Toma la colección Prada Otoño-Invierno 2014/2015: parecía una nueva versión moderna de la película Bitter Petra Von Kant, comenzando con estampados y combinaciones de colores y terminando con accesorios como bandas de seda atadas alrededor del cuello. Pero sería injusto reprocharle a Miuccia Prada copiar: a pesar de la similitud de las características, el trabajo del diseñador parece un replanteamiento cualitativo del tema.
En realidad, el mismo Alessandro Michele desde su aparición en el campo de la moda fue percibido más como un estilista talentoso que recopiló imágenes relevantes de cosas existentes, complementándolas solo ligeramente con detalles literarios. E incluso su idea de lanzar modelos con camisetas y sudaderas Gucci, como si se encontraran en las ruinas con falsificaciones, parecía ser una declaración ingeniosa sobre el tema del valor original en la agenda de moda moderna.
Hace unos años, surgió la historia de Phoebe Failo, que en la colección Céline otoño-invierno 2013 copió el diseño del abrigo Geoffrey Beene, creado diez años antes. Las reclamaciones al diseñador incondicionalmente talentoso se pueden presentar de la misma manera que a Michele en el caso de la creación "asomada" de Dapper Dan. Sin embargo, el crédito de confianza de Filelo no disminuyó a su debido tiempo. No apague a Michele. Se considera que la última década de la moda original, que trajo un estilo nuevo, fresco y que no existía anteriormente, fue en la década de 1990: todo lo que sucedió en el campo del diseño de moda después fue una compilación de referencias y citas.
El consumidor moderno no requiere originalidad del diseñador en absoluto; a menudo, lo creado en torno a la marca HYIP o el cumplimiento de las tendencias se vuelven más importantes.
En parte, este estado de cosas puede asociarse con un fuerte aumento en el interés en las marcas de moda con un nombre e historia: fue en la década de 1990 que los hábiles distribuidores como Bernard Arnaud y Francois-Henri Pino se comprometieron a revivir las casas de moda difuntas. Al lugar de los directores creativos, se llevaron jóvenes prometedores, cuya tarea era reciclar el legado de la marca que se les había confiado, haciéndolo de acuerdo con su propia visión estética. Con el tiempo, este enfoque se convirtió en la base de la creatividad de los diseñadores, actuando no solo como trabajadores asalariados, sino también creando colecciones para sus propias marcas. Hoy todos piden prestado, solo el nivel de calidad es diferente.
Mientras tanto, un consumidor moderno no requiere la originalidad de un diseñador en absoluto, a menudo, lo creado en torno a la marca HYIP o el cumplimiento de las tendencias se vuelven mucho más importantes. Es poco probable que la mayoría de las personas promedio sepan quién es el Dapper Dan y por qué el abrigo creado por Michele no puede llamarse el vuelo del pensamiento brillante del creador.
La moda actual es 90% comercial y solo 10% creatividad, por lo que para casi todas las marcas, la primera prioridad es vender el producto, en lugar de producir una idea brillante que perdurará todo el año. Lo que ha sucedido en los últimos cinco o siete años en la moda puede ser descrito por el conocido meme de Internet "el original único es una parodia lamentable". Sin embargo, tratar todo esto vale la pena con un poco de humor: al final, siempre existe la posibilidad de desenterrar el mismo original en eBay.
Fotos Balenciaga, Getty images (1), Vetements
