"Me dijeron que yo" conduzco como hombre "": administro la orquesta
EN EL MUNDO DE LA MÚSICA ACADÉMICA DESIGUALDAD DE GÉNERO Sucedió históricamente. A pesar de los persistentes llamamientos públicos para abandonar los prejuicios ancestrales, las mujeres, en su mayor parte, es costumbre ignorarlas, mientras que hay ejemplos de su éxito. Por lo tanto, según las estimaciones del director general de la orquesta Southbank Sinfonia en Gran Bretaña, solo representan el 6%. Hablamos con la conductora Kristina Ischenko, autora del canal de telegramas Concrete Music, qué tan fuerte es el sesgo de género en la música académica y qué la impulsó a dirigir las orquestas.
Sobre la elección de profesión.
Nací y crecí en Chisinau, mientras que mi familia no está conectada de ninguna manera con la ciencia o el arte. Cuando tenía cinco años, mis padres decidieron enviarme a una escuela de música: Trabajaron mucho, y yo no fui al jardín de infantes. Me gustaba la música ya entonces, a los cinco años. Un año después, ingresé al liceo musical al piano y, con el tiempo, mi interés ya no necesitaba ayuda en forma de supervisión paterna. Más cerca de las clases superiores, el deseo de tocar música se volvió bastante consciente, aunque en ese momento no entendía que, al no pertenecer a una familia de "perfil", sería difícil construir una carrera.
Con el tiempo, comencé a sentir que, a pesar de mi sincero interés, no quería practicar el piano toda la vida. El momento del fracaso fue difícil, el futuro parecía poco claro (y todavía parece), pero en el liceo musical hubo una oportunidad de transferir a una de las cuatro especialidades: percusión, teoría, composición o dirección coral. Escogí lo último: parecía que se adaptaba mejor a mi joven individualidad, que luego la vi. El riesgo era considerable, los profesores me disuadieron: su principal argumento en contra era un mercado laboral increíblemente limitado. Pero tomé una decisión y rápidamente me di cuenta de que él tenía razón.
Sobre el estudio
Después de doce años en la escuela secundaria, entré en el Conservatorio de Moscú para la dirección coral. Sin embargo, quería ir más lejos y empecé a buscar una oportunidad para dirigir orquestas de cámara instrumentales. Desde el tercer año, después de haber encontrado personas increíbles de ideas afines en Student Scientific and Creative Society, comencé a reunir pequeñas orquestas y tocar música no muy popular del siglo XX. Para uno de los conciertos que organicé, Alexander Manotskov (clásico animado de la música rusa, mejor conocido por la ópera "Guidon" y la música para la película "My Dad Baryshnikov". - Aprox. ed.) incluso escribió una obra de teatro.
La competencia durante mi admisión al Conservatorio de Moscú fue, pero lejos de ser tan seria como en la magistratura de la Escuela Juilliard (Una de las universidades de arte más grandes de los Estados Unidos. - Proma ed.). Alrededor de un centenar de personas solicitaron la audición, y solo once fueron admitidas a los exámenes, entre los cuales solo yo y una niña de China fuimos extranjeros. Al mismo tiempo, se lleva un promedio de una persona por año al programa de maestría en la Escuela Juilliard.
Durante la entrada a la magistratura, me sorprendió mucho el nivel de entrenamiento. El Conservatorio de Moscú no tiene una magistratura, pero tengo la impresión de que en los Estados Unidos el nivel entre los admitidos en la introducción (para llegar a la introducción, debe enviar cinco videos, dos recomendaciones, después de lo cual hay una selección), mucho más alto . Aunque los requisitos para el solfeo son comparables, pero nuevamente es difícil evaluar la complejidad, ya que el éxito en esta disciplina, en mi opinión, depende en gran medida del talento. En el Conservatorio de Moscú hay un análogo de la magistratura de un conductor.- dos años de entrenamiento profesional, pero aproximadamente quince personas toman este programa por un año sin una competencia difícil y suficientes oportunidades para ensayar con la orquesta. Ni siquiera consideré esta opción.
Ahora vivo en los Estados Unidos y asisto en una de las orquestas de Boston que se especializa en la interpretación de obras clásicas. La composición de los no permanentes, depende del repertorio y cuenta con varias docenas de músicos. No puedo decir que ya veo mi futuro ideal, porque puede resultar que haya un ambiente de trabajo terrible en un equipo famoso y galardonado. Me enfrenté a esto, y no quiero repetir esta experiencia. Puedo decir con confianza que estoy listo para trabajar duro para la realización de mis ambiciones; Afortunadamente, estoy apoyado por familiares y amigos. Ahora Ensemble Intercontemporain- el lugar de máxima intersección de mis intereses musicales; Por cierto, esta orquesta fue dirigida por la increíble profesional Susanna Mulkki.
Sobre el trabajo del conductor.
Durante mi intervención, tengo una responsabilidad tremenda porque, sin distraerme por una fracción de segundo, tengo que ver y escuchar todo, pensar y mostrar simultáneamente las tareas necesarias con mis manos. Este es un gran ejercicio intelectual y físico, que con cada ensayo y concierto se vuelve un poco más fácil. Pero, por supuesto, sigo aprendiendo a estar absolutamente concentrado en cada fracción de segundo.
Los conductores pueden cambiar, por ejemplo, el tempo y las instrucciones dinámicas del compositor, considerando que así mejorarán el trabajo; A veces editan malas piezas en la orquestación. El sonido, a excepción de los errores técnicos de la orquesta,- Un resultado que depende únicamente del conductor. Me parece que la tarea principal de un profesional- De manera correcta, respetuosa y sutil transmita la puntuación a la audiencia. El puntaje está lleno de una gran cantidad de instrucciones, pero la forma en que sonará está determinada por el trabajo del conductor como una unidad intelectual.- Esta es la interpretación de la obra.
Hace cien años, los directores rara vez cambiaban con las orquestas, por lo que el proceso de "tocar" fue mucho más largo de lo que es ahora. Ahora, sin embargo, esto requiere un máximo de varios ensayos, aunque mucho depende de la profesionalidad de los músicos. También me enfrenté a la falta de preparación técnica de los demás: es difícil hacer un plan de trabajo, cuando hay un nivel muy heterogéneo en un grupo, hay músicos fuertes y otros más débiles. Esto sucedió con el coro y con las orquestas de cámara que coleccioné. Los conflictos a veces ocurren, pero a diferencia de los problemas técnicos, el conductor puede resolverlos rápidamente, aunque al principio casi no sabía exactamente cómo hacerlo.
Sobre la desigualdad de género y los prejuicios.
No me he preguntado durante mucho tiempo acerca de la aparición del conductor y el desequilibrio de género en la profesión. En el Teatro de Ópera y Ballet de Chisinau, el personal de las trabajadoras era una directora de orquesta, la personalidad más fuerte Ilona Stepan dirige el departamento de dirección coral en el Conservatorio de Chisinau. Realmente no escuché comentarios sexistas sobre ellos en mi infancia.
Más tarde, aprendí que las mujeres en el mundo no siempre toman esas posiciones incluso en países altamente desarrollados. Por ejemplo, en la Ópera Metropolitana, en ambos teatros de la Ópera de París, en el Teatro Bolshoi, las mujeres conductoras ni siquiera están incluidas en el personal de directores permanentes. Ya estudiando en el Conservatorio de Moscú, escuché de la "cátedra honorífica" que yo era "demasiado segura de mí misma", "conduciendo como un hombre", debería "venir a conducir cosas más femeninas, delgadas, y también" la vida de la mujer - familia ". Antes del conservatorio, no había escuchado nada parecido de los maestros de Liceo, ni de mis seres queridos; en mi caso, por el contrario, desarrolló un sentido de confianza en sí mismo y fuerza de voluntad.
Las opiniones terriblemente anticuadas de los profesores no son accidentales, y creo que en los países occidentales es inaceptable otra cultura de comunicación y rudeza. Sin embargo, muchas mujeres piensan que las conductoras son despectivas, incluso las mujeres mismas. Me doy cuenta de que este status quo es mantenido convenientemente por aquellos que se benefician de él. Por ejemplo, las conductoras a menudo exitosas mantienen los estereotipos y nivelan los méritos de otras mujeres porque las ven como competidoras.
Es bueno que ahora, en principio, luchemos por un enfoque diferente. Por ejemplo, la directora de orquesta más exitosa de los Estados Unidos, Marin Alsop, está haciendo varios proyectos para apoyar a jóvenes becarios. El porcentaje de conductores femeninas en posiciones serias está cambiando, aunque demasiado lento. Tengo la impresión de que la generación más joven de músicos, incluso en Rusia, está mucho más abierta a las mujeres que están bajo el control del conductor, pero no son ellas las que distribuyen puestos de trabajo e influyen en el mercado laboral.
Sobre el canal de telegramas dedicado a la música.
En marzo del año pasado, caminé después de las clases en el Conservatorio de Newspaper Lane, más allá del edificio McDonald's, construido en el "estilo Luzhkov". Pensé que el florecimiento de tal arquitectura coincidió con el momento en que el espacio post-soviético finalmente sacudió las consecuencias de la cortina de hierro. En ese momento, los compositores comenzaron a sumergirse ansiosamente en el mundo de la vanguardia musical académica occidental, con el que casi nunca se tocaron. Notando la similitud de los procesos históricos y cómo se construyen los edificios y las obras musicales, muy estrictamente, de lo contrario la construcción colapsará, decidí lanzar un canal de telegramas.
Al principio, hice selecciones de edificios y música que fueron escritas en el mismo año. Sin embargo, posteriormente se tuvo que cambiar el formato, porque en muchas ciudades hay monumentos arquitectónicos increíbles, pero no hubo éxitos sobresalientes en el campo de la música, o viceversa. Ahora tengo tres temas principales: una parte no muy popular de la música académica, incluida la vanguardia; La música "no académica" es en su mayoría electrónica experimental y arquitectura, principalmente después de los años 50.
Estoy interesado en la música académica moderna, y realmente quiero que más personas sepan sobre ella. No todas las vanguardias son incomprensibles, e incluso si la música es difícil de entender, los directores y compositores deberían poder explicar el significado del trabajo a una persona con alguna educación y antecedentes. También estoy aprendiendo esto.
