El fotógrafo Hans Feurer sobre el retorno de la naturalidad.

En la galería de Moscú RuArts Se inauguró la primera exposición individual de uno de los fotógrafos de moda más influyentes del mundo, Hans Feurerer, que comenzó a rodar por primera vez en los años 60 y frente a la cual se estaba formando la industria de la moda, que hoy conocemos. En varias ocasiones, Hans disparó para Twen, Numéro, Vogue, NOVA, AnOther, GQ Style, ELLE y el calendario Pirelli. La cumbre de su carrera llegó en los años 80, luego Feurer filmó la legendaria campaña publicitaria africana para Kenzo, que luego se convirtió en una de sus obras más famosas. Hans se hizo famoso como fotógrafo y hablaba por la pureza de los cuadros. No usa filtros y casi no retoca las fotos, confiando en la naturalidad. Hablamos con Hans Foyrer sobre la belleza, la naturalidad y cómo la industria de la moda ha cambiado en medio siglo.

¿Cómo llegaste a empezar a hacer fotografía de moda?

Nací en 1939 en Suiza en el seno de una familia ordinaria. No éramos ricos, mis padres se divorciaron temprano, yo tenía otros dos hermanos menores colgando alrededor de mi cuello. A los 20 años, conseguí mi primer trabajo en una agencia de publicidad, pero rápidamente crecí a director de arte. Hice muchas cosas: fui artista gráfico, ilustrador, me gradué de la escuela de arte en un curso de pintura. Después de vivir y trabajar en varias agencias en Londres y París, partió durante dos años para viajar por África en Land Rover, dormido junto al fuego al aire libre y fotografiado. Sudáfrica me ha cambiado, llegué a la conclusión de que quiero preservar la belleza del mundo en fotos. La forma en que es.

El comienzo de su carrera fotográfica coincidió con la cima del arte pop, el auge de la moda y la cultura popular. ¿Puede algo como esto volver a pasar?

Hubo una revolución. Era la época del swing en Londres, parecía que todo era posible, el mundo estaba abierto, la gente estaba abierta a nuevas ideas y era fácil comenzar a colaborar con las mejores revistas o lanzar las suyas propias. Sobre todo, rodé para la revista independiente británica NOVA, que se publicó en el período de 1965 a 1975. Este fue el comienzo de la cultura visual. En los años sesenta y setenta, la moda aún no era un negocio, las mujeres se expresaban a sí mismas a través de la ropa, por lo que era interesante mirarlas. Pero este sentimiento está de vuelta ahora. Veo y siento esto en Moscú, donde hay libertad y la oportunidad de empezar desde cero. Ahora tienes el Londres de los años 60. Estoy impresionado

Me gustan las sombras, la luz, los olores, las texturas, el cuerpo, las arrugas. Tengo miedo de todo lo sintético y artificial.

Su sesión de fotos para la revista NOVA, que también trajo Moscú, parece más que moderna. ¿Cómo ha cambiado tu trabajo en los 50 años que pasaste dentro de la industria de la moda?

De hecho, durante todo este tiempo para mí nada ha cambiado. Sigo sin usar filtros y hablo por naturalidad. Para mí, la fotografía es una documentación de la realidad, no de la creación de mitos. Para mí es importante captar la vida en sus detalles. Me gustan las sombras, la luz, los olores, las texturas, el cuerpo, las arrugas. Quiero sentir el aliento, el viento, el plástico, las expresiones faciales, la piel y el cabello. La filosofía budista zen está cerca de mí, la contemplación es el camino al conocimiento. No me gusta filmar en un estudio con luz artificial. Prefiero trabajar con lo natural: en la ciudad, en el desierto, en las montañas, en la playa. Tengo miedo de todo lo sintético y artificial. Tal vez por eso evito Internet, ni siquiera tengo un sitio web. La realidad virtual distrae a la gente de la belleza circundante del mundo, ignorando lo que está sucediendo con el planeta, y eso me asusta. Amo nuestra tierra, amo a las mujeres. Se me ocurrió trabajar con las mujeres más bellas del planeta: Claudia Schiffer, Letizia Casta, Christy Turlington, Stephanie Seymour, Yasmin Gauri y muchas otras. La única que aún no he sacado es Kate Moss. Me gusta mostrar el cuerpo femenino tal como es, porque es hermoso.

Su idea de naturalidad contrasta con el brillo, que forma artificialmente una imagen del mundo y ofrece imágenes poco realistas. ¿Cómo te las arreglas para defender la idea de naturalidad, trabajando con publicaciones famosas?

Hubo un período de tiempo, desde 1998 hasta 2002, en el que no estuve involucrado en absoluto en la fotografía de moda. Hubo una revolución digital y se demandaron imágenes artificiales: las mujeres hicieron muñecas de plástico con características y cuerpo perfectos. Sobre el alma no había duda. Las chicas jugaban a Barbie de plástico y se convirtieron en Barbie. En este sentido, América me asusta: los niños miran televisión, donde solo hablan de dólares. Los niños en Europa aún juegan con lo que hacen las manos de sus antepasados, entran en contacto con ellos, y esto es bueno: se incluye su imaginación. Durante este período de finales de los 90, nadie acudió a mí para disparar, no estaba en demanda, porque nadie necesitaba la naturalidad. Durante estos cuatro años, fui nuevamente a África y filmé mucha naturaleza. Pero me alegro de haber regresado el curso a la naturalidad. Yo y la sensualidad estamos nuevamente en demanda, como hace 50 años. La gente quiere respirar la vida. La sociedad pareció despertarse después de un largo sueño. Y la industria de la moda y la belleza es responsable de cómo nos percibimos a nosotros mismos. Las personas que trabajan en este campo deben ser conscientes de esto.

interactuando con la moda durante tantos años, probablemente encontraste la respuesta para ti mismo, ¿cuál es su fenómeno?

La moda es una proyección de lo que soñamos, es una imagen que se oculta detrás de la ropa. Cuando una mujer se viste, ella elige un papel. La moda ofrece estos roles. Hay una gran diferencia entre una chica que es extremadamente sexy y una que prefiere las cosas monocromáticas y geométricas. Estos son diferentes polos, mundos diferentes, personajes. Siempre hay una personalidad detrás de la ropa. Cuando hago fotografía de moda, pienso en el personaje de una mujer que se esconde debajo de la ropa. No me gusta la vulgaridad: la idea de que una mujer sea utilizada como objeto es desagradable, por ejemplo, su imagen vende bienes o afecta a la audiencia masculina de la marca con una sexualidad agresiva e intencional. Creo que las mujeres son más fuertes y más inteligentes que los hombres. Me gustan las mujeres libres. Mis heroínas son guerreras, como las amazonas. Son exactamente lo contrario de las heroínas de Playboy, pero siempre tienen relaciones sexuales. El sexo es genial y hermoso. Amo el sexo, pero el sexo no es un servicio para un hombre.

Pero la industria a menudo piensa lo contrario. ¿Qué opinas sobre el vector del desarrollo de la moda?

Ahora la moda es solo un negocio. Por ejemplo, Kenzo, para quien disparé anuncios. Ahora Kenzo es solo un nombre, una industria, dinero. Todo es muy reflexivo. Y esto es triste.

Fotos: Alexander Karnyukhin, RuArts Gallery