Terriblemente hermosa: El regreso del estilo victoriano.
Muy pálida, delgada mujer con pelo alto, Sombras gruesas debajo de los pómulos y moretones azul-negro debajo de los ojos nadan en un vestido con volantes, enfatizando la cintura; algo así fue el espectáculo otoño-invierno de Alexander McQueen. Aproximadamente lo mismo podría haber sido, por ejemplo, el vampiro Carmilla de la novela gótica del mismo nombre, Joseph Sheridan Le Fan. O muchos otros personajes literarios victorianos, que estaban unidos por una sola cosa: un terrible secreto.
Este otoño, muchos diseñadores notables sucumbieron a las tendencias románticas y finalmente devolvieron el simbolismo victoriano a varias listas de las principales tendencias. Por cierto, es solo una de las facetas de los estados de ánimo ya sombríos de la temporada otoño-invierno 2015. Y si para Sarah Burton, que ahora está dialogando con el otro mundo en lugar de Alexander McQueen, la elección del tema no parece sorprendente, entonces la masa de sus colegas La época victoriana funcionó por primera vez. Entendemos lo que les pasó y cómo comenzó todo.
Como empezó todo
La reina británica Victoria, que debe su nombre a la era victoriana, pasó 63 años en el trono: durante este tiempo hubo más de un avance social y tecnológico en el país. Eventos similares relacionados con la moda: nunca antes había cambiado tan a menudo y tan drásticamente. Fue en este momento que la crinolina entró en uso por las mujeres británicas, y en un par de décadas ya lograron aburrir a todos. Los fabricantes de corsés estaban desenfrenados y hacían que la cintura de las chicas se volviera aún más delgada, y las placas de ballena se hacían más largas (en algún momento se atragantaron con el cuerpo femenino hasta los muslos). Sus senos y hombros tampoco le dieron voluntad: incluso desde el comienzo del reinado, la reina Victoria, una joven, alegre y enamorada de su esposo, vestida de manera muy disciplinada, y solo las joyas eran responsables del efecto wow.
Todo cambió significativamente en 1861, cuando el amado esposo de Victoria, Albert, murió después de una breve enfermedad grave. Fue Victoria quien fue la primera mujer en vestir al mundo entero de luto. El período negro fue corto, pero significativo: incluso aquellas mujeres que no tenían nada que ver con el estado de viuda comenzaron a ponerse de color de muerte. Un código de vestimenta dolorosamente trágico se ajustaba al espíritu de los tiempos: la Inglaterra victoriana era un lugar sombrío e inseguro para vivir. Accidentalmente morir allí era más fácil que no morir. El progreso técnico presentó a las personas inventos nuevos y no totalmente probados: debido a las lámparas de gas y el surgimiento de la electricidad, hubo incendios constantemente y en las áreas pobres de Londres atestadas de inmigrantes, robos, prostitución y enfermedades mortales.
Agregue a esto el constante envenenamiento por un par de varias sustancias tóxicas como el plomo, que se han utilizado de manera persistente en la industria de la belleza y la moda. Agregue corsés, que a menudo causan la muerte de las niñas. Agregue, al final, Jack el Destripador, quien en los años ochenta asombró a todas las mujeres de Londres. Y no se olvide de los lazos espirituales que reinaron en Gran Bretaña ante la sugerencia de la reina virtuosamente temerosa y temerosa de Dios. Todo lo corporal es malo. La traición, el engaño e incluso los pensamientos pecaminosos son imperdonables. En general, los estados de ánimo característicos de esos tiempos están bien ilustrados por los lanzamientos de los héroes de Thomas Hardy, las hermanas Bronte y Jane Austen.
Cómo el victorianismo vuelve a estar de moda.
Para hacer que la vida sea aún más fácil en su imaginación, los habitantes de la Inglaterra victoriana comenzaron a confundir lo que está sucediendo; de ahí que las historias sobre vampiros ("Drácula" aparecieron en la era victoriana) y sobre las vírgenes en problemas que pasaron los días en los castillos familiares y se preocupan por ellos. amenazas Y es precisamente en esta tendencia a romantizar la agitación de la vida que se está construyendo este diseñador victoriano este otoño.
La ya mencionada Sarah Burton y su referencia sobre las cosas victorianas Alexander McQueen están a la cabeza aquí: aquí encontrarás tanto corsés estilizados y un montón de adornos necesarios para esa época, y elegantes botines hasta los tobillos: todo esto combinado con palidez mortal, encaje negro y una apariencia general, de otro mundo. . También cita ideas modernas sobre el victorianismo de Ricardo Tisci en la colección Givenchy en otoño. Allí encontrarás nuevamente las mismas siluetas e imitaciones de corsés, terciopelo, encaje y negro. Pero el enfoque de Silence es un poco más sutil: por ejemplo, el maquillaje y el estilo de las modelos hace una reverencia más como un caballero victoriano que como una dama. Y el diseñador se centró en el componente puritano del victorianismo: sus vestidos de terciopelo están decorados con recortes ajustados a la rejilla en las mangas y la clavícula, por lo que nos remite a los duros marcos en los que se impulsó el cuerpo femenino. Estos vestidos, sin embargo, ahora también están provistos de cortes en el muslo.
Cereza en el pastel fue trinidad A.F. Vandervorst, COMME des GARÇONS y Yohji Yamamoto. La primera marca pareció modernizar los trajes para el musical sobre Sweeney Todd, el maníaco-peluquero. Y ambas marcas japonesas-francesas mostraron capullos de luto victorianos surrealistas con los mismos con crinolinas, volantes y encaje. Esto se vería como la reina viuda Victoria, si fuera un personaje de anime de las películas de Hayao Miyazaki.
Como llevar
Si esa ropa característica no es de su agrado, busque los ecos de la tendencia victoriana en las colecciones de diseñadores, a los que la etiqueta "intelectual" está firmemente adherida. Por ejemplo, en la colección otoño-invierno de Céline, Phoebe Failo preparó abrigos victorianos con filas de botones, cosiéndolos de una manera caótica. Simone Rocha fue aún más lejos y, literalmente, repensó el victorianismo. Diseñó vestidos de capullo, supuestamente hechos de muebles victorianos tapizados, simplificó significativamente las siluetas de los vestidos (la oscuridad, el encaje negro y los adornos) y en general se le ocurrió la imagen de una niña asediada por vampiros, enfermedades y dogmas morales excesivamente rígidos, lo más joven y moderna posible. Incluso la casa de Valentino, la encarnación de todo sin peso y de niña, mostró una colección muy dramática con vestidos puritanos negros (un collar debajo de la garganta, solo), faldas con volantes y la mejor ropa para fantasmas de moda: capas y capas de malla negra que fluye.
Por supuesto, la estilización al cien por cien en la era de las mujeres góticas, que están permanentemente preparadas para perder sentimientos, no pueden llamarse todos estos espectáculos. Pero esto no es necesario: a menudo vimos citas demasiado directas del victorianismo en las colecciones de John Galliano para Christian Dior, y aún no ha llegado el momento de la nostalgia de esos tiempos. Pero todavía vale la pena traer algunos elementos victorianos a tu guardarropa. Esta es una inversión de al menos un año; en primavera y verano, esta tendencia tampoco va a ninguna parte.
Es cierto que se descompondrá en componentes más pequeños: por ejemplo, Miuccia Prada se inspiró en los símbolos victorianos: los artículos de su colección para Miu Miu se llenaron con un pesado candelero, y la abundancia de volantes omnipresentes en vestidos transparentes y delantales nos remite a los vestidos en el espíritu de la heroína principal "Tess from tipo de d'Herberville ". Alexander Wang, el principal adherente del gótico en todas sus manifestaciones, en la temporada otoño-invierno, suavizó ligeramente los colores en el verano: por su propia admisión, la colección de verano no tiene ningún concepto en particular, pero aún está lleno de corsés de cuero victorianos, usados en un cuerpo desnudo. - El mismo McQueen pudo haberlo hecho. E incluso Olivier Rusten, cuyos espectáculos siempre tienen la atmósfera de una fiesta eterna, no pudo resistir y lanzó varios modelos con un aspecto bastante gótico: faldas largas cubiertas de volantes (como a fines del siglo XIX - principios del siglo XX), y en lugar del cinturón ancho, tradicional para Balmain, el diseñador Sugirió usar un corsé corto de terciopelo.
Pero no debe esperar el verano; vístase lo mejor de inmediato ahora mismo, mientras que esto es especialmente importante: nosotros, como las chicas de la época victoriana, no tenemos mucho tiempo hasta el próximo giro decisivo.
Fotos: Showtime, A.F.Wonderworst, Valentino
