Escenógrafo Galya Solodovnikova sobre libros favoritos

Wonderzine ha sido durante mucho tiempo un título regular, donde las chicas hablan de sus atuendos favoritos y de cosméticos igualmente queridos. Ahora estamos lanzando una nueva serie en la que preguntaremos a periodistas, escritores, académicos, curadores y cualquier otra persona que no sea sobre sus preferencias literarias y sobre publicaciones que ocupan un lugar importante en sus estanterías. Hoy, nuestro invitado es escenógrafo, artista, diseñador de moda y profesor Galya Solodovnikova, quien también supervisa el curso "Diseño de teatro" BHSAD. Como artista teatral, diseñó representaciones tanto en Rusia como en Gran Bretaña, incluyendo "The Field" de Pryazhko en "The School of Contemporary Play", "The Trunk" en el Battersea Art Center de Londres y la ópera "The Golden Cockerel" dirigida por Serebrennikov en el Teatro Bolshoi.

Leer por el bien de la lectura es un lujo casi inadmisible que solo puedo pagar mientras viajo. Tengo un poco de tiempo libre, que no está ocupado con el trabajo y la lectura profesional. Disfrutar es preparar sus libros para el viaje, y luego recostarse en la playa, no pensar en nada y leer, ya sea por conocimiento o por habilidades. En general, vuelo mucho en el trabajo, y lo más simple es llevar un pequeño libro que cabe en el equipaje de mano. Recientemente, el libro de las historias de Bunin "Dark Avenues" me acompañó, porque encontré una edición que cabe en mi palma.

Soy un gran fanático de los libros de arte y todo lo relacionado con el entorno visual. Me interesan los libros que pueden empujarme al proceso de pensamiento o tener el potencial de imágenes que pueden funcionar. Del viaje traigo conmigo media caja, y en la ciudad a la que me gusta regresar, Berlín, hay dos libros favoritos en los que puedo gastar mucho dinero. Ellos son Dussman y Walther König, ambos me los mostró el director Kirill Serebrennikov cuando trabajamos con él en Berlín, por lo que él agradece mucho.

No hay nada más agradable que leer en la cama cuando puedes tocar hojas de papel. Uno de mis libros de cabecera favoritos es Tibetan Dream Yoga, dedicado a los sueños lúcidos y a controlar tus pensamientos mientras duermes. Leo mucho en inglés, en Londres y en los Estados Unidos. Solo leo en inglés, pero la alegría de leer en mi idioma nativo no puede ser sobreestimada. De los escritores rusos tengo una larga y compleja relación con Vladimir Sorokin. Generalmente leo en formato electrónico solo para trabajos, scripts o algo que viene en el correo. Un libro de papel que se puede voltear es importante para mí. Leer del papel es otra forma de percepción, interacción con el tema, estructura de la hoja, ilustraciones. Abra un libro, mire, disminuya la velocidad y piense: este es un proceso completamente diferente.

"Teatro Post Drama"

Hans-Thies Lehman

También uno de mis libros de cabecera. Estudié teatro moderno en inglés y hablé imperfectamente el vocabulario y la terminología rusos por fenómenos que ya conozco. Agradable leer una traducción literaria. Es bueno que finalmente se haya publicado y traducido una publicación, que habla adecuadamente del teatro moderno y su teoría.

"Luz fantastica"

max keller

Este es un libro para artistas que toman en cuenta la iluminación escénica en sus obras. Ahora enseño en la British High School of Design y pedí dos copias de este libro: para mí y para la biblioteca "British" para mis estudiantes. Aquí no solo se muestra cómo se resuelven los diferentes rendimientos, sino que también se describen detalladamente los esquemas técnicos de iluminación. La ventaja de este libro es que mantiene un equilibrio entre lo técnico y lo artístico.

"Haciendo la escena"

Oscar G. Brockett, Margaret Mitchell

Un libro muy sólido sobre la historia del escenografía desde la antigüedad hasta nuestros días. Esta es una maravillosa edición con ilustraciones, diagramas, dibujos de mecanismos y excelentes textos. Un libro detallado y necesario para mí, considerando cuánto trabajo en el teatro. Cuenta en detalle sobre los mecanismos teatrales de diferentes épocas, el dispositivo del escenario teatral, como las ondas móviles, los métodos para crear ilusiones de movimiento del agua, que fueron realizadas manualmente por personas detrás de escena.

"Castas de amor mitogénicas"

Pavel Pepperstein

Personalmente, conozco a Pasha y lo admiro mucho como artista y como escritor. Este libro me llegó en mi juventud en un momento en que una mezcla de cuentos de hadas y psicodélicos parecía la realidad en la que vives.

"Tormenta de nieve"

Vladimir Sorokin

Con los textos de Sorokin, tengo una relación complicada, no puedo leer todos sus libros. A los demás los trato muy gentilmente. "The Blizzard" me parece una gran obra suya, poética, inmersa en la atmósfera y en el profundo estado de la realidad creada por él. Tuve la suerte de conocer al autor cuando estábamos haciendo una obra basada en su historia "Olas". Sorokin estuvo en el estreno y me gustó mucho la obra, lo que fue un gran elogio para mí: rara vez los escritores como el mundo que los artistas crean sin su participación e instrucciones precisas.

"Alice a través del espejo"

Lewis Carroll

Elegí este libro por la publicación en sí. Esta es una rara edición antigua en la que las impresionantes ilustraciones del artista Kalinowski son muy hermosas, hechas con gráficos negros. Este libro me lo presentó un amigo, el director Philip Grigoryan. Encontró una vieja edición que lo inspiró de niño.

"Performance Live Art desde los años 60"

RoseLee Goldberg

Roseley Goldberg tiene un famoso libro traducido al ruso, que cuenta la historia del rendimiento desde el futurismo hasta nuestros días. Esta es una edición diferente, se cubre un período más corto aquí, por lo que el libro es muy detallado y está ilustrado con fotos vívidas. Este libro se trasladó conmigo desde Londres, donde estudié escenografía, y fue mi libro de referencia cuando obtuve mi maestría en la Central Saint Martins College of Art.

"Edificios psico"

Brian Dillon Jane Rendell

Este libro también me llegó desde Londres, pero más recientemente, lo compré en la Serpentine Gallery. El libro presenta obras de artistas en el campo del arte de la instalación, en la frontera con la arquitectura. Está lleno de ideas y técnicas interesantes que pueden inspirarse al desarrollar soluciones para la escena.

"Diseño de moda 1800-1940"

Esta es una colección maravillosa con muy buenos trajes otrisovki de diferentes décadas hasta mediados del siglo XX. A menudo trabajo como diseñador de vestuario y lo combino con el diseño de escenografía. Por primera educación, soy un diseñador de moda. Entendiendo claramente la época que tienes en la obra, refieres a varias fuentes históricas para más detalles. Aquí el corte está muy bien trazado, lo que es importante tener en cuenta cuando se presenta un traje particular para el personaje del héroe.

"El Big Bento Box de invenciones japonesas inútiles"

Kenji Kawakami

Esta es una colección de invenciones japonesas inútiles, donde hay muchas ideas absurdas. No encontré este libro de aplicación práctica, pero cuando lo miré, me reí mucho. Hay muchas invenciones absurdas como un gato con cachorros en las piernas para limpiar la casa o un collar especial para la cara que protege la ropa de las salpicaduras de caldo de fideos.