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Todos se ponen de pie: 10 monumentos fálicos en diferentes ciudades del mundo.

Seguro de olga

A mediados de octubre en el centro. En París apareció un árbol de Navidad prematuro, una gigantesca escultura inflable verde de Paul McCarthy, que repite claramente los contornos del tapón anal. Al final de la semana pasada, algo similar sucedió en Sydney, donde un condón de 18 metros de un tono alegre de fucsia fue sacado en el obelisco de Hyde Park. Si en el primer caso, los parisinos y la comunidad mundial enfrentaron otra manifestación de la identidad corporativa del famoso muralista (también puede recordar al ambiguo Papá Noel McCarthy), en el segundo, la acción tiene connotaciones sociales: por lo tanto, los autores quieren recordarle la importancia del sexo seguro y la detención La propagación del VIH.

De todos modos, ambos precedentes superaron la ambigüedad de muchos monumentos urbanos que reflejan el falocentrismo de nuestra sociedad: orgullosamente subiendo columnas y obeliscos monumentales, erigidos en honor de varios logros de la humanidad, tradicionalmente parecen "hombres": por ejemplo, el famoso Monumento de Washington de 169 metros no es para nada Llamado el principal símbolo fálico de América. Decidimos recordar otras esculturas y monumentos urbanos, cuya forma causa asociaciones bien definidas y, en ocasiones, la reacción ambigua de otros.

La mujer y el pájaro de Joan Miró

Barcelona

La escultura de 22 metros, llena de mosaicos multicolores, apareció en el parque Joan Miró en Barcelona a principios de los años 80, y el autor fue, de hecho, el mismo Miro, un gran abstraccionista, al parecer, largo y sin duda venció a Dali en la batalla por el título del principal artista español del siglo XX. . Cuando se inauguraron La mujer y los pájaros, Miro tenía casi noventa años, lo que no le impedía bromear sobre el tema resbaladizo: los catalanes llamaban cariñosamente a un miembro por "ave" (sustitúyase por un chiste sobre un pájaro en las manos). Para mirar la imagen de una mujer en una columna obviamente fálica con un cilindro y, un zumbido, cabeceros, lo principal es mirar desde el lado derecho: hay una hendidura en forma de vulvo, que todas las guías de Barcelona no dejan de alegrar.

"Monolith" de Gustav Vigeland

Oslo

El Parque de Esculturas Vigeland, que ocupa parte del Parque Frogner en la capital noruega, es un lugar asombroso en sí mismo. Entre los cientos de esculturas del famoso artista, que reflejan los diferentes estados de una persona, hay, por ejemplo, un hombre que tira a los bebés, pero el grupo central de esculturas del parque, una meseta con una estela rodeada por una imagen de personas desnudas congeladas en varias poses, es lo más sorprendente. Todos ellos simbolizan la "circulación de la vida", y el Monolito se eleva en el punto más alto: un obelisco instalado en 1944 a partir de 121 figuras tejidas talladas en un solo bloque de granito de varias toneladas. Tal como lo concibió el autor, el obelisco, que aspira al cielo, simboliza el anhelo inaudible de espiritualidad del hombre: las figuras tienden a elevarse con una mezcla de desesperación y esperanza. También en el monumento se puso la idea de un ciclo interminable de renacimiento, que es realmente difícil de imaginar sin un objeto de forma similar.

"Cuentos de uñas" por Donald Lipsky

Madison

En 2005, un obelisco hecho de concreto, acero, piedra y caucho, "doblado" de balones de fútbol, ​​apareció frente al estadio Camp Randall, ubicado en el territorio de la Universidad de Wisconsin. Su autor fue un reconocido artista estadounidense y graduado de esta misma universidad, Donald Lipsky. Sin embargo, no a todos les gustó su trabajo en la etapa de proyecto. Los residentes locales lo llamaron suavemente "monstruoso" y, por supuesto, lo compararon con un elemento específico de la anatomía masculina. El sabor de la situación se suma al hecho de que Lipsky llamó al obelisco en honor a su compañero de albergue universitario Eric Nathan, apodado Nails. Como el propio artista explicó, este su trabajo, según la idea, debe exudar "fuerza e imperiedad". Hm

"Velvet Nation" de John McEnroe

Denver

Ver los tonos fálicos en cualquier objeto vertical es demasiado parejo para Freud, por no mencionar que no es prudente comparar el arte abstracto con el arte figurativo y buscar referencias a los objetos cotidianos que contiene. Pero los residentes de Denver no se detuvieron. En 2006, la ciudad finalmente abrió un puente peatonal que conecta dos distritos populares: Highland y Platte Valley. Junto al puente, un nuevo objeto de arte callejero de Denver apareció en la obra del artista contemporáneo John McEnroe, y como no se llamaba. "Árbol rojo" y "frijoles de montaña": las opciones más delicadas y, por supuesto, no se pudieron evitar las comparaciones con el pene. Para crédito de McInroy, se debe tener en cuenta que no solo lanzó una forma sospechosa de plástico, sino que realmente "dobló un montón" de muchas partes idénticas separadas. Y para que nadie se lo pierda, incluso en la oscuridad, brilla por la noche.

El búho gigante de Bruce Armstrong

Canberra

"Los búhos no son lo que parecen". Parece que esto es lo que pensaba el escultor australiano Bruce Armstrong, al prepararse para erigir un ave monumental de hormigón como parte de un programa para desarrollar el arte público urbano. En la inauguración del monumento en 2011, el entonces Ministro del Territorio de la Capital Australiana, John Stanhope, pronunció un sincero discurso sobre cómo este símbolo de sabiduría ayudará a desarrollar el amor de la gente local por el arte y también a protegerlo de los problemas como un tótem. Los locales y los turistas respondieron con una fotografía de Flickr en el fondo de una lechuza en ángulos indecentes con las firmas "WTF". Aunque los australianos no deben ser extraños, les gustan las cosas raras y grandes.

"Colonna Mediterranea" de Paul Vella Critien

Luka

 

La Columna del Mediterráneo, que recibe y acompaña a los visitantes de Malta desde 2006, se instala cerca del único aeropuerto de la isla y podría haber pasado fácilmente por el radar de los historiadores del arte y el público en general si no fuera por un incidente. En 2010, el convoy del Papa Benedicto XVI, que llegó a Malta en una visita oficial, debía pasar la columna. El alcalde agitado de Luke levantó un escándalo y exigió desmantelar el monumento, lo que, en su opinión, podría contaminar la opinión del prelado. En respuesta a esto, el autor de la columna llamó a esta posición ignorante y lejos de comprender la esencia del arte moderno. "No puse en la columna ninguna alusión al pene", dijo el artista. "Si tuviera el deseo de construir un miembro gigante, créame, sabría cómo hacerlo".

"Haka Peep Show" Rachel Rakena

Dunedin

"¿A qué va el dinero de los contribuyentes?" - Una de las preguntas más frecuentes que surgen en relación con el arte público que los residentes locales no entienden (y, de hecho, el argumento en contra de su difusión). En el caso de la instalación de Rachel Rakena, apodada por la gente "miembro negro", esta pregunta también sonó, especialmente cuando se supo que se habían asignado 130 mil dólares neozelandeses del presupuesto de la ciudad para esta obra de arte. Mientras tanto, este objeto cultiva valores tradicionales: basado en el principio de un espectáculo erótico, en realidad invita a todos a mirar los videoclips en 3D de un ojo del truco maorí de Nueva Zelanda que se transmite dentro del post. "Hack Peep Show" estuvo en la plaza del pueblo durante la Copa Mundial de Rugby y luego se trasladó al principal museo local de artes visuales.

Tótem de Jeffrey Drake-Brockman

Perth

Los tótems paganos fueron uno de los primeros ejemplos de escultura fálica, por lo que no es sorprendente que los artistas contemporáneos se refieran a esta tradición, erigiendo sus pilares hechos por el hombre en diferentes ciudades del mundo. El australiano Drake-Brockman no fue la excepción, ya que inventó su tótem del futuro: una escultura cinética que responde a los movimientos de los transeúntes. Este "Totem" se instaló frente al estadio Perth Arena, que se inauguró en 2011, que a su vez se ve impresionante. Bueno, y el trabajo del artista, que se asemeja a un origami robótico gigante (y no solo), le agrega un carácter futurista.

Equipo de autores "Virgen de la corriente".

Pengam

En 2010, apareció una estela en la antigua ciudad minera galesa de Pengam, que evocaba sentimientos encontrados entre los lugareños. De su aparición fueron responsables, en particular, los restantes representantes desconocidos de la Escuela Lewis local, una institución educativa creada a principios del siglo XVIII para los hijos de los pobres. Erigida en el sitio de un parque infantil en decadencia, "La Virgen de la cala", por un lado, debería haber atraído la atención de los inversionistas hacia el desarrollo de un territorio abandonado, por otra parte, recordaba una vieja leyenda: los niños solían ahogarse en un arroyo local. Inclinando su cabeza desde una altura de 12 metros, la doncella, según los autores, debería "cuidar" a la nueva generación. Aquí solo se menciona a los residentes que esta mujer se ve solo de un lado. Y desde atrás - en algo completamente no femenino.

"8 => en cautiverio en el FSB!" grupo de arte "guerra"

San Petersburgo

Esta lista estaría incompleta sin el trabajo más monumental del grupo "Guerra". Nosotros, por supuesto, somos un poco complicados, porque este trabajo también es instantáneo: la creación de la imagen de 65 metros tomó menos de un minuto, y solo la memoria colectiva y el video en YouTube permanecieron en la eternidad. A pesar de esto (así como de la franqueza de la declaración), es imposible no admirar la elegancia de este modelo de arte público de protesta y ficción de artistas: el miembro gigante que se alza inequívocamente con el Foundry Bridge frente al edificio FSB fue al mismo tiempo un homenaje a la gran tradición rusa para dibujar ciertos símbolos en la cerca y Una declaración política distinta.

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