Cómo funciona: fotógrafo Solvé Sundsbo
Durante el año trabajé como asistente personal y productora junior de la fotógrafa Solva Sundsbo. Durante este tiempo, Solvé ha filmado docenas de historias para Vogue Italia, Vogue Nippon, Vogue Russia, Numero, Industrie, Love, Muse, Entrevista. Aún más, realizó campañas publicitarias para Chanel, Louis Vuitton, Dolce & Gabbana, Swarovski, Cartier, McQ. Cada filmación es una historia separada que requiere mucha preparación y producción.
SOLVE SUNDSBOun fotógrafo |
Solvay llegó a Londres desde Noruega cuando tenía 20 años. Después de graduarse de la London College of Printing, se convirtió en asistente del fotógrafo Nick Knight en pocos meses. Ser un asistente para un fotógrafo exitoso es prácticamente la única forma de llegar a la profesión. En la mayoría de los casos, la capacitación dura aproximadamente tres años: se trata de un empleo permanente y el conocimiento diario de algo nuevo, pero también una rutina diaria.
Convertirse en asistente de un fotógrafo tan famoso como Nick Knight, Tim Walker o Solve Sundsbo no es fácil: la competencia es enorme. Las principales cualidades aquí son el optimismo, la confianza en sí mismo, la adecuación y la máxima amabilidad. Te serán útiles cuando no solo debas investigar, recopilar un mindboard para disparar, poner luces y chatear con modelos, sino también comprar café, recoger toneladas de revistas pesadas en las oficinas editoriales, tratar de encontrar un generador de repuesto en medio del desierto y volver a tomar café.
Por lo general, los asistentes trabajan con el fotógrafo durante aproximadamente tres años, después de lo cual comienzan sus propias carreras. Desde el principio, estas son las tarifas mínimas para las pequeñas fotos de revistas, a menudo: trabaje en agencias de modelos en la realización de pruebas para personas nuevas. Los contactos adquiridos y la persona para la que trabajaste son muy útiles: los fotógrafos son leales a los antiguos ayudantes y siempre están listos para ayudarlos a encontrar pedidos.
Backstage de rodaje para Vogue Italia. Fotos: Sasha Boyarskaya.
Solvay tiene su propio pequeño estudio y oficina en el este de Londres, en Shoordic. Solo cuatro personas trabajan para él: su productor principal es Paul, un asistente personal (es un productor junior) y dos asistentes permanentes. Paul, de hecho, hace todos los asuntos de Solvay, incluidos los financieros, y mantiene un registro de los plazos. Organicé el rodaje y participé en el horario personal del fotógrafo. Los asistentes ponen la luz, se ocupan de cuestiones técnicas, monitorean el estudio. Además, Solvay tiene su propio agente en Art + Commerce: esta es una gran compañía que representa a fotógrafos, estilistas, diseñadores, está comprometida en la sindicación de fotos, la organización de filmación. Además de Solvay, Art + Commerce representa a Tim Walker, Ellen von Unwerth, David Lashapelle y Stephen Meisel.
Lo más emocionante en el trabajo - fotografiar revistas. Aquí hay mucha libertad y siempre sucede algo interesante. La idea de disparar a veces pertenece al director de arte, después de lo cual elige a un fotógrafo o estilista, y forman un equipo a su discreción. A menudo, el fotógrafo viene con una historia, luego él selecciona personalmente la elección del estilista, modelo y detalles.
Trabajar con revistas es algo en lo que un fotógrafo pasa mucho tiempo, fantasía y, a menudo, dinero, porque se considera más como un campo de pruebas para su propia creatividad y creación de cartera, en lugar de una forma de ganar dinero. Las revistas pagan una tarifa condicional, que a menudo no cubre ni siquiera una décima parte de los costos de producción. Por ejemplo, un proyecto de tres semanas con filmación en Nueva York, Los Ángeles y Londres para i-D le costó alrededor de £ 25,000; al mismo tiempo, la tarifa por la portada y cerca de 60 fotos (Solvay disparó el número entero) resultó ser menos de £ 3,000. Esta no es la regla: i-D aún ocupa una posición especial, pero transmite la esencia con bastante precisión.
Puede ganar dinero lanzando campañas publicitarias de grandes marcas como Dolce & Gabbana. Además de la tarifa por el trabajo y el 10% del presupuesto, esto incluye el porcentaje para la organización. El pago también incluye una tarifa de uso, que le permite ganar en las fotos en caso de un uso prolongado o una campaña publicitaria muy exitosa (y por lo tanto prolongada).
Después de que la revista decidiera sobre la idea del rodaje y el fotógrafo, el trabajo comienza. Los asistentes realizan investigaciones sobre un tema determinado: son cientos de imágenes, fotos, imágenes, fragmentos de video y texto relacionado con el tema de la toma. El estilista suele introducir sus ideas también. Simplemente comente sobre este proceso en el ejemplo de una encuesta específica. Por ejemplo, tomemos la historia de la belleza de octubre Vogue Italia.
La estilista Katie Kasterin, que trabaja principalmente para i-D y Vogue Italia, vino a Solvay con la idea de eliminar a varias chicas de nuevos tipos en imágenes típicas de Londres en los años cincuenta y sesenta. Los asistentes buscaron todas las fotos existentes de Twiggy y Veruschka, vieron películas y crearon tableros de la mente. El rodaje tuvo lugar en el estudio de Solvay: a veces es más fácil construir un escenario en el estudio que estar de acuerdo con el pub o la administración del distrito que dirige esa calle o patio donde desea fotografiar algo. La opción de "ven y quita" no funciona aquí: necesitamos luz, dos asistentes, un operador digital con una computadora potente y un monitor enorme, y más a menudo dos. Un operador digital es una persona que, en el proceso de disparo, mira las fotografías en la pantalla, verifica la nitidez y los colores. También había una estilista y varias ayudantes con tres rieles de ropa, una estilista (Samantha Hillerby trabajó en esta sesión) con asistentes y dos maletas de pelucas, mechones, cepillos y barnices, y también una maquilladora, Lucia Pika con dos maletas y asistentes. Manicurista: Sophie Robson y sus cientos de esmaltes de uñas. Para armar un equipo, debe ponerse en contacto con los agentes de los participantes. Las principales agencias involucradas en tal filmación en Londres son Streeters, CLM, D y V, Management Artists. A menudo, el estilista elegido por el fotógrafo ya está reservado para otra sesión de fotos: obtienes la segunda opción, lo que significa que si se cancela o transfiere algo, el estilista está a tu disposición. En promedio, alrededor de 15 personas están invitadas a cada disparo, y es importante que se sientan cómodos trabajando entre ellos. La elección de modelos implicó a un fotógrafo, estilista y director de arte. En el caso de rodar para Vogue Italia, fue necesario elegir ocho caras nuevas con tipos adecuados. No buscábamos chicas en las agencias más importantes, Tess Models y FM Models: es más probable que encuentren una cara fresca e interesante. La relación con las agencias de modelos es muy importante: si una niña que es perfecta para una historia en una revista está en Los Ángeles o Nueva York, la agencia, si está interesada en trabajar con un fotógrafo, pagará su boleto y alojamiento en el hotel. Todos los días, las chicas se reúnen: para ellas es el casting, para nosotros es una oportunidad para ver personalmente nuevas caras. |
En el día miro alrededor de 4-5 carteras modelo. La cartera, por cierto, no es solo para modelos, sino también para fotógrafos, estilistas, manicuristas. Estos son enormes libros con páginas de revistas que se envían a clientes y agencias de publicidad a pedido. La cartera de All Solve pesa más de 10 kilogramos, tienen cientos de páginas y era mi responsabilidad actualizarlas, cambiar historias, páginas y fotos (según a quién envíes el libro). Aprendí todos los formatos de las páginas de revistas y ahora puedo distinguir Pop de AnOther Magazine por la textura del papel.
Dos días antes de la filmación, debe confirmar a todos los estilistas, cancelar las opciones de repuesto, pintar la hora de las modelos, pedir el desayuno y el almuerzo y hacer una hoja de llamadas. Esta es toda la información sobre la filmación: nombres, números de teléfono del agente, dirección del estudio y número de teléfono, hora de llegada, dirección del hotel, Los teléfonos y la hora en que se ordena un taxi. Los teléfonos personales y los correos electrónicos nunca se indican, especialmente para los modelos.
Casi todos los tiroteos comienzan a las 9:30 de la mañana. El primer cuadro lleva más tiempo. Los procesos que más tiempo consumen son el peinado y el maquillaje. Una niña puede ser teñida y peinada durante aproximadamente 4 horas o más. La mayoría de las veces, el primer cuadro está listo para la una en punto, después de lo cual todos van a almorzar. El trabajo, por regla general, dura hasta las 7 pm, pero en el caso de las tomas de revistas, por supuesto, puede retrasarse hasta la medianoche. Todo esto es muy difícil de evitar.
Después de la filmación, queda la postproducción - corrección de color y retoque. Resuelve elige las mejores fotos, el director de arte las verá. La selección es muy estricta: lo más probable es que no haya ni dos variantes de un cuadro. El retocador realiza un retoque aproximado e imprime el primer conjunto de fotografías en A3. Solvay escribe sus comentarios y envía fotos de vuelta. Dependiendo de los colores, el ajuste de la fotografía de luz, moda o belleza, puede haber de 2 a 10 juegos de fotos impresas.
El trabajo continúa hasta que Solvé está satisfecho con el resultado. A veces, el proceso tarda aproximadamente un mes, y el costo del trabajo supera el costo del disparo dos veces. Las copias listas y un disco con fotos se empaquetan y envían al editor con un servicio de mensajería. Después de dos o tres meses, sale un diario y las fotos se envían de vuelta: las enviamos al archivo. Para una carpeta que necesita alrededor de 12 copias de cada revista, estas provienen de los editores.
Disparos Solve Sundsbo para Vogue Italia
A veces los tiroteos son mucho más locos. Recuerdo bien, por ejemplo, la búsqueda de una pitón albina para Naomi Campbell, ahora esta foto adorna la portada del GQ de octubre en Rusia. Fue necesario encontrar la pitón en 24 horas, y el estudio en el que filmamos a Naomi exigió que dos entrenadores vinieran con una pitón y al menos un médico, por si acaso. O otro rodaje para un nuevo proyecto - con un especialista profesional, vestido con el manto de Gareth Pugh, el día anterior. La capa vivió una vida corta: el tiroteo estaba relacionado con el fuego, y tuvimos una toma y 15 segundos para tomar fotografías, como un doble en una capa en llamas corriendo por el campo.
Mi historia favorita fue filmada para Vogue Nippon con la modelo Alla Kostromicheva. Para este rodaje construimos acuarios transparentes especiales con agua caliente, buscábamos un modelo que nada bien y que pueda contener la respiración, escribí un millón de cartas a la compañía de seguros con la garantía de que todo saldría bien. El tema principal del rodaje, el mundo submarino, fue ideal para la última colección de Alexander McQueen. Y sucedió que el tiroteo salió inmediatamente después de su muerte.
En conclusión, hay que decir que la diligencia fenomenal, la responsabilidad y la calma, que observo en Solvay, son increíblemente importantes para un buen fotógrafo. Esto es algo que los fotógrafos novatos deben aprender: disparar como un proceso debe obedecer a una persona, y si él irradia confianza en sí mismo y amabilidad, la atmósfera en el estudio, incluso en una situación estresante, sigue funcionando.
Y la meticulosidad también es importante. Se manifiesta en todo. No hacer nada, no pensar en algunas cosas pequeñas es simplemente imposible: la responsabilidad es demasiado grande, así que empiezas a revisar todos los detalles treinta veces. En Inglaterra hay un dicho: "Más vale prevenir que lamentar", y esta es la regla por la cual es mucho más fácil trabajar. Casi no hay oportunidades para llegar tarde al rodaje: se ordena un taxi teniendo en cuenta el posible tráfico y los atascos de tráfico; Verifico que las llamadas de despertador en los hoteles estén veinte minutos antes de que llegue el auto. Siempre hay dos cámaras en la toma: de trabajo y de repuesto, en caso de que algo salga mal. En el estudio siempre hay una fuente de alimentación de repuesto o un generador, y así sucesivamente.
A veces parece que esto es excesivo, meticulosidad maníaca, pero incluso el hecho de que recuerde cosas menores como el hecho de que Solvay toma un café espresso doble con dos píldoras edulcorantes ayuda a que todo el proceso no se detenga. Nunca vi que Solvay elevó su voz, que la cámara se rompió, la electricidad que se había apagado para interrumpir los disparos, que el asistente de la estilista se olvidó de unos zapatos o que la manicurista no tenía el color de laca correcto. Bueno, si esto sucede, nadie se asustará de todos modos: todos resuelven el problema con calma, simplemente porque se respetan mutuamente y respetan su tiempo.