La editora Elena Rybakova sobre libros favoritos

En el fondo "estante de libro" Le preguntamos a las heroínas sobre sus preferencias y ediciones literarias, que ocupan un lugar importante en la librería. Hoy en día, la crítica literaria y editora Elena Rybakova habla sobre libros favoritos.

Es difícil encontrar algo único en mi propia experiencia de lectura: en la infancia y en la adolescencia fue un conjunto de intelectuales comunes de última hora, con un estante escaso de libros infantiles, una introducción temprana a los clásicos y las inserciones de samizdat. Incluso el impacto de la primera reunión con "The Magic Mountain" y "The Plague" Camus, luego igual a un nuevo nacimiento, ahora no me parece que sea algo especial: quién sobrevivió, él sobrevivió y sabe cómo sucede.

Especial en mi caso fue tal vez ese lugar, que fue dado a la lectura en nuestra familia. Mis padres, abuelos y abuelos solían tener libros donde otros tienen cosas reales: conversación, afecto, creencia, experiencia espiritual que se puede poner en palabras. En nuestra familia, siempre estuvieron en silencio, dos generaciones por encima de mí se sintieron sobrevividas por casualidad, no completamente sobrevividas, su estupidez reemplazó simbólicamente la muerte que los salvó. Fuera de la vida cotidiana y las anécdotas en nuestra casa no había palabras vivas, palabras para el jefe que solo vivían en libros; Para sacarlos a la luz, hablar en voz alta y hoy me parece que es una tarea arriesgada, algo un grado más alto de lo normal, por el bien de esta autoprueba de mayor riesgo, supongo que eso es lo que estoy haciendo.

Y una cosa más que mencionar, ya que estamos hablando de riesgo, y en este material me presentan como editor. Hay un escritor que siempre se arriesga más que los demás y no puede escapar de esta extraña dependencia: el escritor y su primer lector, aquel a quien el autor está siempre desnudo y vulnerable, a quien odia por su propia humillación, hágale saber que en esta pareja Siempre es la primera voz. Esto es más que confianza, aquí, como en el amor, porque todo se logra más allá de los límites de lo posible, y lo que te une ahora, no puedes poner todo el drama de tu lucha en el contrato. ¿Qué puede responder el editor a esta máxima confianza? Si en serio, nada, ambos vivirán ahora con esta experiencia, y será difícil para ambos. Felicidad si el escritor encuentra la fuerza para perdonarte por verlo así; un desastre si pierde vergüenza; un evento, si la vulnerabilidad última de los vivos se convierte en el dominio de la literatura.

Cheslav Milos

"Mente esclavizada"

traducción de Vladimir Britanishsky

Milosz escribió sobre el sistema de compromisos al que el escritor está condenado, si desea publicar bajo censura, y no para su lector, sino para el lector occidental, un extenso ensayo que revela la materia misma de la literatura. Con la frialdad de un químico en el microscopio, muestra cómo funciona el mecanismo de autocensura, cómo la palabra no permite ocultar nada, como todo escritor escribe por sí mismo: puede pensar en todo, pero no puede mentir sobre nada. En mi opinión, indispensable, como los “Cuadernos” de Lidia Ginzburg, es una lectura para todos los que se ocupan de la literatura.

Vitold Gombrovich

"Diario"

traducción de Yuri Chaynikov

Uno de los principales libros escritos en el siglo XX, y simplemente uno de los principales sobre el encuentro con uno mismo, está más allá de los mitos nacionales, la charla patriótica, la cáscara verbal de las comunidades a las que pertenece, más allá de cualquier postura, el zadannosti normativo, impuesto por las reglas de otras personas. El luchador literario Gombrovich es difícil de definir; Imagine que Fausto, quien se mudó al siglo XX, nació en un país con un gran complejo nacional (oh, sí, el ruso se reconocería a sí mismo como un comerciante polaco en Gombic, habría tenido suficiente coraje) y comenzó a experimentar el universo con sus preguntas, junto con el diablo.

Bohumil Hrabal

"Demasiado ruidosa soledad"

Traducciones de Inna Bezrukova, etc.

Desesperadamente injusto que el Hrabal en nuestro país casi no sabe, incluso aquellos que están dispuestos a hablar durante mucho tiempo y con gusto sobre el cine de Vera Chitilova, en general, no sospechan que ella tiene un gemelo literario. Mi favorito Grabal es un difunto absurdo que cambia el lenguaje al revés, y ciertamente no solo el lenguaje de los eslóganes soviéticos. El camino hacia este cristal absurdo se encuentra en el héroe, por lo que probablemente sea mejor comenzar con historias de cerveza. Las clases de baile para los ancianos y los que continúan, y yo serví al rey inglés con el pequeño Tyrant Schweik, que vivía en el escenario de Kafkaesky.

Zbignev Herbert

"Bárbaro en el jardín"

traducción de Anatoly Nehaya

De hecho, esto es una trilogía: un poeta polaco, que estaba en la emigración, pasa por largas salas de museos, a través de toda la antigüedad, el Renacimiento, el Nuevo Tiempo y ha documentado fielmente el viaje de los compatriotas. Todo lo logrado se logra bajo el signo de la imposibilidad: ellos, al otro lado de la Cortina de Hierro, nunca ven estas imágenes, él, escribiendo, nunca estará fuera del idioma en la Patria, no puede mantenerse al día con el pincel, la imagen es impotente ante la realidad, esta serie de brechas es más que Travelog o exhrasis, esta es una alegoría del amor. No hace falta decir que Europa del Este ha aprendido a practicar tales vuelos, desde ejercicios escolares hasta conversaciones sobrias sobre lo imposible.

Yury Tynyanov

Kühl

Lo leí por primera vez, me lo tragué, "Kühliu", y luego "La muerte de Wazir-Mukhtar" a la edad de diez u once años, la felicidad de que no se me ocurriera que esto no era una lectura infantil, y nadie lo dijo en una voz especial para adultos. Una maravillosa vacuna contra la mala literatura (después de que Tynianov aprendas a tratar a Aleksin, una escuela empalagosa, con frío desprecio; quien desde nosotros no ha cultivado este desprecio desde la infancia) y la mejor armadura posible: cuando persiguen, sabes cómo mirar a los delincuentes. Como mi Kühl para la traviesa y suave Olosinka Ilichevskogo.

Johann Peter Eckerman

"Conversaciones con Goethe en los últimos años de su vida".

Traducción de Natalia Man.

Otra lectura, que resultó ser extremadamente importante desde la infancia; no teníamos este libro en casa, no lo entregamos a la suscripción de la biblioteca, y recuerdo que corrí de física escolar a geometría durante una hora en la sala de lectura. El Ekkermanovsky Goethe, que está abierto en cualquier página, es una imagen de normalidad, ese sentido común, que devuelve el orden al mundo, por eso es tan deseable abrirlo cuando hay demasiada amenaza para el orden en ti y alrededor. La figura de Eckermann, el segundo eterno, Watson a Watson, el peor de los entrevistadores, es una conversación aparte. Se abrió: "No toques a Eckermann", dijo Goethe, "no está disperso, excepto en el teatro".

Graham Swift

"Tierra de agua"

Traducción de Vadim Mikhailin

Sospecho que no es justo elegir un libro para esta lista, no por sus propios méritos, sino por el simple hecho de conversar, ya que podríamos haberlo hecho si nuestros escritores tuvieran un poco menos deseo de crear "gran prosa rusa" y un poco más de gusto. . Prosa de pueblo ideal: sin los sufrimientos de la gente, pero con tacto, aire, espacio, historia y geografía, las aguas de la tierra inglesa de Fen, con un ritmo que marca la escala del destino y el pulso de la lengua; todo esto es donde tenemos, en el mejor de los casos, la imitación de "Adiós a Madre ".

Gleb Morev

"Disidentes"

El primer libro sobre los eventos y la gente de esa época, que no deja una sensación de incomodidad, no tiene esta patética comida de polilla, que generalmente acompañamos a cualquier conversación sobre lo importante. Debo decir que, sorprendentemente, estamos sin lenguaje, aún hablamos con nuestro pasado sobre nuestro pasado pasado anteayer, es de extrañar que los monstruos de este pasado no nos den tranquilidad. La entonación en vivo, las figuras tridimensionales, la pasión y el dolor en lugar de las verdades comunes antisoviéticas, uno de esos libros es un adiós a la URSS a más de una docena de otros, agitando nuestra libertad y la nuestra.

Elena fanaylova

"Lena y la gente"

Francamente, no sé nada más moderno que los libros poéticos de Elena Fanaylova, nada que hablara con tanta precisión en nombre del tiempo en que todos terminamos. La palabra clave para Fanailova es "todo": esta poesía es tan intrépidamente democrática, que derriba de manera decisiva la barrera entre los intelectuales y los sencillos, transmitiendo nuestras voces comunes de todo lo que sus otras virtudes parecen derivar de esta audacia. Sibyl, que sabe tanto sobre esta luz que abre un poco: los antiguos no inventaron nada, resulta que es realmente posible; cuando entiendes que esto es así, este conocimiento ya es irreversible.

Enrique Vila-Matas

"Dublin"

traducción de Leah Lubomirska

Una novela sobre la blume de hoy; Al igual que el viejo Joyce, este Bloom está envuelto en el caparazón de su propia charla, y todo el libro, por supuesto, resulta ser una conversación sobre palabras y una oración para ellos. Este nuevo Bloom es un editor, un esclavo del discurso de otra persona, un proveedor de felicidad para otros, condenado toda su vida a pasar por la ropa interior de la literatura, a llevar las palabras de otros, como su maldición, su Molly. Escápate a Dublín, a la ciudad, que es toda la literatura, concebida como el suicidio perfecto; no es sorprendente que esta odisea termine en la salvación, ciertamente en la salvación del lector.