En el segundo corte: ¿Por qué los diseñadores trabajan con telas vintage?
"Los diseñadores toman manteles vintage, cortinas, la ropa de cama y dales una nueva vida, creando una moda única. Una vieja bufanda de lino se convierte en el cuello de una blusa, un mantel de algodón con un estampado festivo de frutas es una camisa de hombre, y un fragmento de una bota textil es un chaleco ", - Así describe The Times en 1993 la pasión de los diseñadores que decidieron trabajar no con nuevos textiles, sino con cosas antiguas y materiales antiguos.
Vivienne Westwood y Martin Margela estaban experimentando con el procesamiento de textiles en diferentes momentos; consideraban que esto era un motín contra el sistema existente de producción y consumo. El auge de la cosecha y de segunda mano ocurre cuando la moda redefine sus propios valores. Este fue el caso en la década de 2000: las revistas glosas escribían sobre chicas de moda que no dudan en usar ropa de segunda mano y combinarlas con marcas caras, y diseñadores como Tara Sabkoff, que produjeron conmovedores y artísticos bajo el sello Imitation of Christ, se hicieron particularmente populares. Colecciones, cosidas de ropa vieja. ¿Pero hay un futuro para tales marcas ahora?
Las razones por las que las marcas de diseñadores trabajan con textiles antiguos hoy en día son cada vez más profundas y más multifacéticas. El desarrollo de Internet, las redes sociales y la disponibilidad de ventas individuales rápidas han llevado a la aparición de un gran número de marcas locales que producen cosas en pequeñas cantidades y no buscan aumentar el volumen de negocios. ¿Y dónde y cómo puede una marca así llevar textiles para su colección?
Lo más obvio es contactar directamente o a través de un intermediario con una fábrica que produce telas y prendas de punto. Pero no todos los proveedores textiles están listos para trabajar con volúmenes pequeños. Y si la fábrica acordó venderle al diseñador 15-20 metros de tela, significa que otro diseñador le comprará la misma cantidad, y una cosa de esta tela aparecerá en la siguiente imagen en Instagram. Puede diseñar textiles usted mismo: la impresión de sus propias impresiones está disponible incluso si usted solicita áreas métricas pequeñas. Pero las capacidades de las pequeñas empresas suelen ser limitadas; por ejemplo, el estudio de diseño textil de Moscú "Salt" hace que la impresión se haga sobre bases sintéticas, porque las de algodón requieren otros equipos. Bueno, el costo de los textiles con su propio diseño es mucho más alto, especialmente cuando se trata de la producción de materiales complejos como el jacquard o el tapiz.
Otra forma disponible es comprar en las existencias, es decir, a la venta, los restos de textiles producidos por grandes marcas de diseñadores para sus propias colecciones. En la ciudad italiana de Prato, hay almacenes enteros donde se dejan los textiles después de que se traen las compras de temporada, y donde se pueden comprar a precios razonables. A menudo, es comprado por mayoristas, por lo que los materiales que pertenecían a las etiquetas eminentes van a las tiendas normales. Diseñadores belgas como Dries van Noten o Raf Simons organizan las ventas de residuos textiles al mismo tiempo que las ventas de muestra. Los diseñadores trabajan con tejidos comunes, producen pequeñas cantidades de productos y apuntan a la producción ecológica, ya que el procesamiento de residuos es obviamente más humano que la producción de nuevos textiles.
Es cierto que el uso de textiles con derechos de autor plantea un dilema para los propietarios de las marcas locales: ¿el diseño de las cosas puede considerarse completamente original si otro artista trabajó en el patrón de la tela y no lo hizo como parte de un proyecto conjunto? La respuesta correcta no está aquí, pero un graduado de la Academia de Bellas Artes de Amberes, Sanan Hasanov, por ejemplo, utilizó en una de sus colecciones educativas fragmentos de tela impresa reconocible Raf Simons x Mr. Porter 2013, integrándolo en tu propio diseño de manera tan sutil e irónica, que ganó un premio en la competencia interna de la Academia.
Pero en la tendencia de producción ética el trabajo con materiales vintage encaja de la mejor manera. Olya Glagoleva, el creador de la marca Go Authentic que desarrolla colecciones con artistas de terceros, dice: "Hoy en día no se venden telas ecológicas certificadas en Rusia, pero esto es cuestión de tiempo. Cuanto más local sea su producción, menor será la huella de carbono que produce su producto. Por ahora, la opción más competente es utilizar. Telas vintage y vintage. " El diseñador está seguro de que el recableado es la versión más ecológica de la producción de ropa en Rusia.. GA lanzó recientemente una colección con estudiantes de RGUTIS: camisas de segunda mano, decoradas con bordados y forradas con algodón vintage. "Cada artículo se hace en una sola copia, pero los pedidos se reciben para la repetición", dice Olya.
En busca de telas vintage, puede ir a los mercados de pulgas. En Europa, muchos textiles para el hogar se ponen a la venta: manteles bordados, servilletas y a precios muy bajos. En Rusia, en "flaps" como "Udelnaya" se pueden buscar existencias de telas impresas soviéticas. Todo lo mismo se vende a través de Internet, por ejemplo, en Etsy y en la "Feria de los Maestros".
Debe tenerse en cuenta que las telas desarrolladas a mediados del siglo pasado son estrechas: menos de un metro de ancho y la calidad de los patrones impresos puede no ser la ideal. Pero este último a menudo se promociona como una virtud: los pequeños defectos hacen que el tejido sea único y "vivo". Otra ventaja obvia es que hacer ropa con artículos de costura es largo y costoso, y el uso de bordados vintage confeccionados y encaje hecho a mano acelera considerablemente el proceso.
Trabajando con textiles vintage, es imposible actuar de acuerdo con el patrón tradicional: primero cree modelos de productos y luego busque tejidos para su realización. En este caso, las telas dictan la idea y, a veces, sugieren el concepto de toda la colección. La joven diseñadora Nikita Kalmykov hizo una colección casi íntima de cosas de hombres, basada en cortinas y sábanas, bordada por las manos de su bisabuela. La colaboración de Liza Smirnova y la mencionada marca ecológica GA "Artista de la casa" se basa en la interacción de los bordados brillantes y memorables de Smirnova y los textiles, mantas y toallas para gofres, originalmente de la desintegración vintage de Inglaterra.
La diseñadora ucraniana Ksenia Schneider toma sus ideas de los activos de Maison Margiela: en su historia, la marca a menudo ha procesado denim, convirtiéndolo no solo en nuevos jeans, sino también en la misma "piel de denim" con la que Schneider está trabajando activamente. RE / DONE es una empresa que promueve la idea de la moda sostenible y produce colecciones de jeans a partir de modelos reciclados de Levi's: los jeans viejos se rompen, se lavan y se ensamblan siguiendo nuevos patrones, a veces decorando. La ganadora del concurso LVMH, Marin Serre, admite que sus vestidos se hicieron con bufandas vintage, y que las camisas y trajes de neopreno se hicieron con la participación de ropa ya usada. La diseñadora Emily Bode usa edredones prefabricados que compra en ferias y mercados de pulgas. Además, ella recolecta pequeños pedazos de papel (incluso entre las raras muestras antiguas del siglo pasado pueden estar entre ellas) para la reconstrucción de las mantas compradas o la creación de prendas individuales. De estas coloridas telas cosen camisas y chaquetas, formalmente "para hombres", pero, por supuesto, las llevan puestas.
Un diseñador con sede en Hong Kong, Vinci Ching, que trabaja bajo la marca Heritage ReFashioned, toma telas vintage japonesas y chinas y las convierte en bolsos y bolsos pequeños con broches. Como ella dice, el amor por los textiles vino a ella cuando era niña, cuando jugaba en la fábrica de ropa de sus padres. "Elijo tejidos muy ricamente decorados rellenos de hilos metálicos de oro. Muy a menudo se hacen con oro real"., - dice Ching. Una marca Purrr con la marca de Los Ángeles produce lindos vestidos y conjuntos de niña, inspirados en el estilo japonés de la calle y en el reciclaje de ropa vintage y telas en stock.
Es seguro predecir que la popularidad de este enfoque de diseño solo crecerá, dado el interés en el consumo responsable, la situación ecológica en general y la necesidad de cosas originales y bien elaboradas. Y el hecho de que las cosas procesadas a partir de las antiguas no se puedan producir en grandes cantidades es, según los estándares modernos, su dignidad en lugar de una desventaja.
Fotos: Sanan Gasanov, BODE Nueva York
