Voice of America: cómo Taylor Swift se convirtió en una estrella del pop para todos
Hoy se dio a conocer. que el quinto álbum de la cantante estadounidense Taylor Swift "1989" para la semana vendió 1.2 millones de copias, nadie ha logrado el mejor resultado en los últimos 12 años. Entendemos el fenómeno Swift, que en un momento cambió el mercado de la música country, y ahora marca aún más.
"Bienvenido a Nueva York", dice Taylor Swift a sí misma en la primera canción del álbum "1989". "Bienvenido a Nueva York", dice ella, igual que ella. Durante los últimos ocho años, Swift se ha forjado una reputación de sí misma, no tanto como una niña de una alta sociedad como entre los extraños. Sus canciones llenas de sentimentalismo, amargura juvenil y todo lo que se puede imaginar después de las palabras "tú" y "nosotros" en una situación en la que estás solo con tu "yo" nunca han sido una cosa en sí mismas, sino al contrario: te invitaron a Acentos únicamente en experiencias universales.
Sus experiencias de formación de estilo en este caso no necesitan especulación en absoluto: los detalles de sus relaciones con los hombres han sido visibles desde hace mucho tiempo, y ella misma no es tímida en cuanto a las discusiones sobre los meta-problemas. Así, por ejemplo, hoy ella critica abiertamente al instituto de relaciones románticas en un círculo de estrellas: cuando de la cadena "pida al agente un correo electrónico, envíe una invitación fría a la cena, inténtelo de nuevo" por alguna razón, una gran sensación debería estallar. La ruptura forzosa (trabajo, amargura de la decepción) en la larga serie de relaciones de este tipo permitió que Swift pareciera mejorar por sí misma por primera vez. La amistad, ella admite, ya no está sombreada por los celos, las interminables fiestas no son necesarias, e incluso el sexo puede posponerse hasta el verdadero amor.
No es sorprendente que ella haya encontrado tan rápidamente un lenguaje común con Lena Dunham y Tavi Gevinson: la más, tal vez, la apologista más prominente para la auto-excavación (como un análisis constructivo, y no como, perdona a mi Dios, gimiendo). Y es precisamente en los últimos tiempos que finalmente comenzó a identificarse como feminista: "No entiendo cómo resistir la idea de igualdad de oportunidades para hombres y mujeres". Más recientemente, esta confianza fue enterrada bajo el "temor de asustar a una audiencia masculina".
Antes de Taylor Swift, la industria confiaba en que la música country solo podía venderse a mujeres de mediana edad.
Todo lo anterior como fuente de inspiración, por un lado, se rompe sobre los reproches de su excesiva conformidad con la imagen de una mujer heterosexual rica en blanco, es decir, una mujer, según la opinión establecida, sin problemas. La única pregunta es si la paranoia que se desarrolla constantemente en tales condiciones no se considera un problema. Taylor parece tener un gran temor de que su teléfono comience a grabar y enviar de repente a donde no deberían estar todos los detalles de su vida, y alguien de los fanáticos simplemente robará ella muy Aquí están todas las "ventajas" antes mencionadas de la heterosexualidad en un entorno donde el código moral ha estado históricamente a favor de los hombres. Un pequeño dato sobre el dinero: su nueva casa en Nueva York, aunque con un valor de $ 20 millones, fue elegida, entre otras cosas, porque le recuerda la granja donde los padres de Taylor se enamoraron a su debido tiempo. En el próximo edificio vive y trabaja su seguridad.
Si nuestra heroína fuera, de hecho, a quien iban a ver sus detractores, la conversación podría haber terminado. Pero una cosa más, definitivamente, el lugar principal en su retrato complementario todavía está asignado a la música. Antes de Taylor Swift, la industria confiaba en que la música country de hoy (es decir, ayer) solo se puede vender a mujeres de mediana edad. Para refutar este estereotipo, además del talento, solo se necesitó encontrar a la audiencia más poco convencional y hablar de corazón a corazón. Esta audiencia resultó ser adolescentes, y el tema de conversación en la mayoría de los casos es un corazón roto.
Desde el momento en que Swift fue maltratada con desconfianza, a la espera de la adoración de los cimientos, hasta el momento en que ella pudo permitirse dictar los términos, no había pasado mucho tiempo. No tanto para tener tiempo de perder una conexión tangible con su público, sino lo suficiente como para querer algo nuevo para ella y para él. Quizás es por eso que su transformación de la sensación de país en una estrella del pop brillante fue tan suave. En aras de la justicia, en muchos aspectos, todo salió bien, se encontró cada vez más en el mismo contexto público, no con Dolly Parton y Dixie Chicks, sino con Kanye West y Miley Cyrus (que dio un salto similar un poco antes).
Su música tenía más y más en mente, no tanto el país como el resto de América, lo que contribuyó enormemente a la colaboración con el productor pop Max Martin, responsable en particular de "I Kissed a Girl" Katie Perry y "Baby One More Time" Britney Lanzas Por no mencionar el hecho de que el propio paisaje musical insinuaba de manera transparente que, tarde o temprano, la niña de su potencial (incluida la de gestión) en el marco de la música country debería haberse reducido. Y cuando el jefe de la discográfica Big Machine, por costumbre, le pidió al cantante que terminara un par de canciones country para "1989", no se encontró con ningún entendimiento.
Por un lado, todos estos factores se manifestaron claramente en el último álbum, "Red", pero para la salida a la estratosfera y desde el punto de vista de hoy, el banal carecía de grandeza, principalmente en el campo del sonido. Y esto no es algo por culpa de "Red". El contexto de la música pop femenina tópica, obviamente Swift, ha surgido bastante recientemente. El punto de partida aquí es, con igual éxito, tanto el nuevo álbum de Beyoncé como la influencia cada vez mayor de la imagen de Stevie Nix, casi la principal música femenina, que pudo ganar una victoria ideológica, habiendo construido en el contexto inicialmente hostil.
Se puede discutir durante mucho tiempo si valía la pena "poder" un poco más silencioso en una situación diferente, pero en el caso de Taylor Swift, el resultado final sería al menos excelentes canciones. Melody, de Phil Collins y Annie Lennox, la seguridad en sí misma de Madonna, un uso sutil en la organización de las guitarras acústicas nativas de Swift: todo esto se pone en la batería habitual y está enmarcado por el sonido, por supuesto, estéril. Por supuesto, si es estéril, el antónimo de borroso, pero no vivo. La pregunta sigue abierta sobre si la transformación de Taylor Swift funcionó en su audiencia de la misma manera que lo hizo, y si la energía cinética adquirida pasaría a ese oyente muy común que había sido su único compañero en todo momento. Por supuesto, el nuevo Taylor puede no adaptarse a él por varias razones. Pero, ¿por qué, volviendo a una de las canciones más brillantes del álbum, no juzgues que a veces todo lo que realmente se necesita es estar cerca?
Fotos: taylorswift / Instagram