Estilo soviético y muerte del lujo: 8 libros para empezar a entender la moda.
La industria de la moda ocupa un lugar sólido en nuestras vidas. - Y el habla, por supuesto, no solo sobre la ropa en el armario. La ropa es la encarnación de las tendencias sociales globales que se están explorando incansablemente para desentrañar los fenómenos más diversos de nuestra vida. Hemos recopilado algunos trabajos aburridos sobre la teoría de la moda que abrirán la industria de la moda desde un lado inusual y darán lugar a reflexionar sobre el propósito de la ropa.
Roland Barth
"Sistema de moda"
El filósofo estructuralista Roland Barth en realidad dio a la ciencia de la moda nada menos que, por ejemplo, Coco Chanel dio al mundo del diseño y el estilo. El francés fue el primero en considerar la moda como un sistema de signos, símbolos y conceptos; este enfoque más tarde se convirtió en el punto de partida de muchos otros estudios de moda.
Bart introduce una comprensión de la moda como un mito, que ocupa una de las posiciones centrales en el sistema de consumo público (el curso del estructuralismo se basa en gran medida en el estudio de la sociedad del consumismo). El filósofo discute los subtipos de la moda y la divide en "todos los días" y "representados". Lo último solo se aplica a las campañas de brillo y publicidad que nos hacen soñar y comprar. Cómo este deseo llega a nuestras cabezas a través del lenguaje de las revistas de moda y la alineación de imágenes se puede aprender del libro.
Teri Agins
"El fin de la moda"
La moda ha dejado de ser la prerrogativa de los modistos y refinados ateliers franceses, una especie de privilegio de los ricos. La industria de la moda, incluso cuando no estamos hablando del mercado masivo, sino de marcas importantes como Gucci o Balenciaga, está comprometida con la accesibilidad y la comunicación con los clientes. Pero a pesar del hecho de que la salida de la moda a la corriente principal se hizo claramente visible solo ahora (en parte, por supuesto, gracias a las redes sociales), este proceso se inició hace mucho tiempo.
Encontrar el momento de la migración del diseño de moda en el campo del marketing ayudará al columnista de la moda The Wall Street Journal con veinte años de experiencia. El libro de Teri Agins incluso se ve obligado a leer en las universidades: puede encontrar la respuesta a la pregunta de qué cambios en la segunda mitad del siglo XX llevaron al estado actual de las cosas, así como a muchas ideas interesantes del mundo de la moda.
Barbara Winken, Mark Hewson
"Zeitgeist de moda: tendencias y ciclos en el sistema de moda"
Cuando aparecen cocodrilos en las pasarelas, camisetas con el grupo Kino, así como todo tipo de variaciones de las colecciones de archivos de Raf Simons y Martin Margiela, la charla sobre la posmodernidad surge por sí sola. Parece que toda moda moderna es el reciclaje de viejas ideas.
Entonces, ¿de dónde provienen las tendencias? ¿Se están materializando a partir del caos del pasado, o están diseñadas por agencias especializadas junto con agentes de influencia, mercadólogos y diseñadores? Responda inequívocamente difícil: los autores del libro de texto sobre moda y sociología Barbara Winken y Mark Hewson presentaron una teoría popular sobre la naturaleza cíclica de la moda, basada en un estudio exhaustivo de la moda de finales del siglo XX. Winken y Hewson diseccionan las obras de Yoji Yamamoto, Ray Kawakubo, Martin Margiela, Karl Lagerfeld, Jean-Paul Gauthier y otros diseñadores que comenzaron a trabajar con la posmodernidad, y analizan el fenómeno de la moda, reelaborando su propio pasado.
Christopher Bruard y Caroline Evans
"Moda y modernidad"
La moda y la sociedad son cosas interrelacionadas, y parece que en los últimos dos años nadie tiene dudas al respecto. Las elecciones en los Estados Unidos, el nuevo auge del feminismo, la erosión de las fronteras de género y mucho más: las tendencias sociales y políticas se reflejan en las colecciones de diseñadores. ¿Por qué ocurre esto? Es decir, cómo la modernidad crea moda y viceversa: Christopher Bruard y Carolyn Evans analizan en su libro.
Giurgia Bartlett
"FashionEast: un fantasma vagando por Europa del Este"
Parece que en la URSS no había mucho, incluida la moda. Esto, por supuesto, no es en absoluto el caso: incluso si las "tendencias parisinas" se consideraran un reflejo del fantasma del capitalismo, había una industria de la moda específica en el territorio de los soviéticos, que, a diferencia del occidental, no tenía una presión ideológica sino ideológica. Dzhurdzha Bartlett sabe mucho sobre esto, y sabe lo emocionante que es contar muchas cosas: cómo se desarrolló la moda soviética después de la revolución, hasta el colapso de la Unión, cómo las diseñadoras rusas desarrollaron los primeros prototipos de ropa basada en el género en el marco del constructivismo e incluso Encontramos el "Dior rojo" en la cara de Slava Zaitsev.
Maria Grinde Arntzen
"Código de vestimenta"
Otro libro que analiza la moda como uno de los pilares centrales de la sociedad de consumo, y el periodismo de moda como la encarnación del poder sobre las mentes y el hábito de comprar. En muchos sentidos, Maria Greende Arntzen camina por los pilares del mismo Bart, considerando la industria de la moda como una institución.
Lo que hace que este libro sea sorprendentemente diferente de los inspiradores ideológicos es su modernidad y la habilidad con que encaja en el contexto. El autor arranca las coberturas de la quinta industria más grande del mundo y plantea problemas como la sobreproducción, el impacto ambiental y los bajos salarios en los países del tercer mundo. Como dicen, te hace pensar, incluso sobre cuántas cosas innecesarias consumimos realmente y con qué está cargado.
Colin McDowell
"Anatomía de la moda"
El libro realmente puede compararse solo con una enciclopedia, es tan meticuloso y multifacético que cubre la moda como un fenómeno. Si bien "Anatomía de la moda" difícilmente puede llevarse con usted debido al tamaño impresionante de la publicación (siempre ayudará con la versión electrónica), es bastante posible mantener el volumen como libro de referencia. Este tipo de trabajo no será una pena pasar por herencia: el autor recopiló en un solo lugar una de las historias de moda más completas, con un análisis detallado de sus fenómenos, del significado de cabello en el Antiguo Egipto y el secreto de los pantalones ajustados de los nobles de la corte del siglo VIII a Vankienne Westwood de Punk.
Dana Thomas
"Cómo el lujo perdió su brillo"
Dana Thomas, periodista, autora de muchas curiosas investigaciones industriales, publicó el primer libro, How Luxury Lost Its Lustre, en 2008. Thomas se niega a leer los términos y cuenta de manera emocionante la historia del mercado de ropa de lujo, bromas y bicicletas. El trabajo analiza de manera progresiva cómo la moda del arte privilegiado se ha convertido en un gran supermercado y cómo incluso las casas de moda de moda se han puesto de moda.
Thomas se atraviesa sin piedad por preocupaciones importantes, explicando a qué métodos LVMH y Kering han recurrido con fines de lucro, ya sea la producción de una bolsa de culto, un perfume o la explotación de imágenes de celebridades.