Lo mejor que pasó en las semanas de la moda en Kiev.

TEXTO:Olga Dyachuk

Después de las semanas mundiales de la moda.En Londres, Nueva York, Milán y París, fue el turno de los locales, donde los diseñadores mostraron colecciones del otoño e invierno de 2015-2016. Se celebraron dos semanas de la moda en Kiev a la vez: la Semana de la Moda de Ucrania y las Jornadas de la Moda de Mercedes-Benz Kiev son eventos diferentes en muchos aspectos y hasta cierto punto compiten entre sí. Una de las principales diferencias de las semanas es un conjunto de diseñadores. UFW colabora con conocidos diseñadores de moda maduros como Litkovskaya y Poustovit. MBKFD descubre y desarrolla nuevas caras como Anton Belinskiy y Anna October. Debido a la existencia de estas dos semanas de moda, puede crear una imagen más o menos holística de la industria de la moda ucraniana. Hablamos de los mejores shows de las dos semanas y explicamos lo importantes que son.

Poustovit

Tradicionalmente, el espectáculo de Lilia Pustovit abre la Semana de la Moda Ucraniana. El diseñador recurre a las ideas del Suprematismo y combina colores intensos: zanahoria, amarillo, naranja, diluyendo la colección con tonos pastel y azul oscuro, además de estampados. Pustovit conoce bien a su cliente y muestra vestidos de casa tradicionales, abrigos rectos y vestidos envolventes. Los detalles son agradables: perforación láser en los culotes y corbatas en las mangas de las camisas, que fluyen como cintas. El estilo en lugares se asemeja a los espectáculos de Christian Dior, en gran parte debido a las botas lacadas y el maquillaje de ojos, pero no hay nada de malo en eso.

Litkovskaya

En la nueva temporada, Lilia Litkovskaya se superó a sí misma y, por lo tanto, estableció una barra competitiva muy alta para sus colegas. La colección de la temporada otoño-invierno - 2015/16 se realiza de manera muy profesional, aunque en algunos lugares recuerda el trabajo de Marni. El tema de la intersección de Oriente y Occidente fue resuelto con precisión. Las siluetas arquitectónicas de abrigos y vestidos, por un lado, se parecían al kimono, por el otro, un traje europeo. Vestidos y faldas con volantes decorados, camisas de hombre - cinturones anchos. Entre otras cosas, la colección encontró un lugar para pantalones acampanados y chaquetas alargadas, así como vestidos de corte recto con cuello. Trabajo interesante con inserciones geométricas de diferentes telas, así como cortinas. La colección incluye bolsos y sandalias de abanico en la plataforma. La colección Litkovskaya es el caso cuando la mezcla de diferentes culturas y estilos no causa preguntas adicionales.

LAGO

Por segunda temporada consecutiva, la colección LAKE (una marca anteriormente conocida como KamenskayaKononova) hace a Olesya Kononova solo. Si hace medio año, todos asumieron tentativamente que otra diseñadora de la marca, Natalya Kamenskaya, se había ido de LAKE, entonces esta temporada ya habían comenzado a hablar en voz alta. Kononova se repite: "Natasha en el año sabático". Los espectadores comienzan a tener preguntas: ¿cuándo terminarán las vacaciones y es la marca de Kamenskaya interesante en general? Como siempre, Kononova ha tenido éxito en abrigos voluminosos y vestidos concisos, así como en una serie de cosas cotidianas: cuellos de tortuga y pantalones anchos. De los detalles, se llama la atención sobre cortes y collares de punto en vestidos concisos, el uso de charol.

BEVZA

Svetlana Bevza es una de las diseñadoras ucranianas más buscadas en Europa. Sorprendentemente, cada temporada el diseñador logra crear prendas extremadamente relevantes. Entonces, ella es la más rápida en la moda ucraniana, se apoderó del espíritu de los 70 hace seis meses. La colección Otoño-Invierno - 2015/16 continúa con el tema de esta época. Abrigos sueltos, pantalones acampanados y cuellos de tortuga indican esto. Por separado, observamos el abrigo de color ocre, el mono lacónico, los detalles geométricos como un círculo en una falda y vestidos, así como los recortes en la ropa en forma de círculos, el trabajo con prendas de punto y zapatos con una pelusa. Entre otras cosas, la interpretación del diseñador de las obras de Mark Rothko es interesante: rayas brillantes, como en las pinturas del artista, adornan los suéteres.

Frolov

La segunda colección completa de Ivan Frolov fue nuevamente vinculada a un fetiche sexual. Comparado con el primer striptease, este es menos valiente, pero solo se beneficia de esto. Terciopelo negro, piel verde jugosa, encaje y denim: resulta que todo esto puede caber en una colección. Cabe destacar el traje de dos piezas de cuero verde, vaqueros bordados con abalorios y vestidos en el suelo con recortes asimétricos. Iván continúa siguiendo el concepto, que él mismo llamó "provocación inteligente" y, debo decir, ocupa activamente este nicho.

Anton Belinskiy

El espectáculo de Anton fue el más esperado en los Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. No es sorprendente: este año, Anton Belinsky se convirtió en el único representante de los países de la CEI que llegó a las semifinales del prestigioso premio LVMH Рrize. Dicen que el propio Raf Simons elogió a Anton, y también Karin Roitfeld y Jonathan Anderson aprobaron su nueva colección. Belinsky realmente merece elogios: el chico crece con cada temporada. Esta vez, el diseñador se inspiró en el constructivismo, Bauhaus y la teoría del color de Johannes Ittena, todo esto dio como resultado un fantástico trabajo con el color y las formas. Por otra parte, es posible distinguir los vestidos negros en el suelo con enormes volantes que nos abren otro Belinsky. La colección también incluye chaquetas de esquí, monos, altos de rodilla, vestidos de punto, tops cortos y chándales de los años 90 posteriores a la Unión Soviética. Debo decir que el concepto de "Pobre pero genial" causa un poco de disonancia. Sí, todas las cosas están bien, pero si los jóvenes, a quienes están inspirados y dirigidos, pueden pagarlas, son una gran pregunta.

Ksenia Schnaider

Cada temporada, Ksenia Schneider logra encontrar algo nuevo e interesante en siluetas simples, vestidos de camisa, sudaderas y faldas de trapecio. En primer lugar, la marca continúa desarrollando el tema de las impresiones en "píxeles". En segundo lugar, muestra un buen estilo, que a menudo no se tienen en cuenta las marcas jóvenes sino también las maduras. Entonces, la ropa de color naranja y la ropa con estampados se combinan con algo monótono, un pasamontañas con capucha se coloca debajo de un abrigo y los vestidos se combinan con unas zapatillas cómodas. Gracias al maquillaje natural de los modelos, el naranja y el negro de la colección lucen frescos. Vestidos tradicionales con énfasis en la cintura regada con cosas acolchadas, pero todas juntas parecen holísticas. La portabilidad, la funcionalidad, la interpretación del bordado nacional hacen que Ksenia Schnaider sea único, no solo en Ucrania. Por cierto, en la víspera del espectáculo, Ksenia recibió el premio MBFD Prize como mejor diseñador. Y merecidamente así.

Zirochka

Mercedes-Benz Kiev Fashion mostró una nueva marca ucraniana Zirochka. Daria Shapovalova dijo antes del espectáculo: "Hoy ha surgido una nueva huelga" (que significa "asterisco" en ucraniano), y tenía razón. Dasha Lagenberg, fundadora de la marca Zirochka, ganó un premio como la mejor diseñadora joven durante la semana de la moda, y Rebecca Voitt de W Magazine y Alexander Hilary, una crítica de su primera colección, fueron honradas. Antes del espectáculo, Lagenberg mostró un manifiesto en video que pedía a las niñas que preservaran su individualidad y su ingenuidad. El Manifiesto de Zirochka dice: "Cree en el bien. El mal es mezquino. La belleza está dentro de ti. Vístete con elegancia. Anímate. El amor está en todas partes. Eres una persona única". La inmediatez se refleja en la propia colección. Formas esculturales de vestidos, rayas y bolsillos de parche, elegantes boinas, tops de corte y pantalones acampanados, denim: está claro que el diseñador es consciente de lo que está de moda ahora. El éxito de la marca determina en gran medida la experiencia previa del diseñador como estilista.

Anna octubre

Anna October es casi la única de las jóvenes diseñadoras que mostró una colección muy femenina y, al mismo tiempo, moderna. El diseñador evitó los elementos deportivos recurriendo a siluetas femeninas, materiales delicados como la seda y la gasa y detalles decorativos: apliques, corte por láser, abalorios y pliegues de múltiples capas. A pesar de lo decorativo, las cosas se ven restringidas. En gran parte debido al corte lacónico y el uso de tonos puros: negro, azul brillante, blanco, naranja. Cabe señalar que, a diferencia de sus colegas, Anna se negó a mostrar y recurrió al formato en perspectiva de una pequeña presentación para los clientes y la prensa durante el desayuno en un restaurante.