Historia de una marca: joyas de Judy Blame.
A LA LUZ HAY UN GRAN GRADOque amamos desde y hacia - con todos sus altibajos. Buscamos sus cosas, listos para comprar todo el tren en la venta y esperamos mostrar nuevas colecciones. Es hora de averiguar cuál es el fenómeno de su atractivo. Esta semana, no solo estamos hablando de la icónica marca de joyería británica Judy Blame, sino de toda la era que la respalda.
Sobre Judy Blame no está escrito en absoluto en la prensa rusa, y sus joyas en Moscú aún son imposibles de encontrar. Mientras tanto, en Occidente, el nombre de este diseñador está asociado a toda una era de los años 80, que se ha convertido en una ayuda para la formación de una contracultura moderna con revistas y sellos independientes. Judy Bleim es una leyenda británica. Él, como muchos representantes de su época, estaba involucrado en todo a la vez: era diseñador, director de arte de la revista, director de video y, por supuesto, estilista. En primer lugar, sin embargo, Judy es conocido por sus enormes joyas, que recuerdan las artesanías del loco, que construyó hábilmente a partir de diversos materiales disponibles en el bote de basura adyacente o en la parte inferior del Támesis: botones, clips, monedas, cadenas, copas de champán, plumas , botones, tapas de metal de soda, cuchillas de afeitar, silbatos y alfileres. La escritura de Judy es que, a partir de la cacofonía, la anarquía y el caos, creó el orden de la noche a la mañana.
El verdadero nombre de Blame es Chris Barnes. Sin embargo, a su alrededor, todos inventaron seudónimos por sí mismos. Chris eligió el que le recordaba los nombres de las actrices de películas de basura de la categoría B. Salió corriendo de una casa en el sudoeste de Inglaterra a los 17 años para convertirse en un punk y vagar por las abolladuras y las sentadillas de Manchester, siguiendo la sombra de los años 70 de Malcolm McLaren. vete a Londres y únete a los "nuevos románticos" que se reunieron en Taboo and Heaven en Soho. El trabajo de Judy Blame fue fuertemente influenciado por su pasado anárquico punk, así como por la reunión del club de los 80, a la que pertenecía. Fue el grupo Buffalo, formado por Ray Petri, uno de los estilistas londinenses más influyentes de Londres., que tenía una pequeña tienda con decoraciones en el antiguo Camden Market de Londres y colaboró con las revistas de contracultura que aparecieron solo a principios de los 80: The Face, i-D y Arena. El grupo de Buffalo incluyó a jóvenes fotógrafos, modelos, músicos, estilistas y todo el color creativo de Londres en los años 80, incluida Judy Blame.
Buffalo se convirtió en la continuación de las ideas de Malcolm McLaren de finales de los 70 - principios de los 80 (recuerda la canción "Buffalo Gals" de 1982) y fue uno de los precursores de la moda exagerada de los 80 y el estilo deportivo de los 90. Mezclaron sombreros de ala ancha, chaquetas voluminosas, pantalones anchos de banana, blazers, ropa interior y pantalones Levi's 501. Lo vemos en los disparos de los chicos de búfalos Ray Petrie para The Face e i-D, junto con Mark Lebon, Jamie Morgan y otros jóvenes fotógrafos británicos. El propio Ray Petri personificó el estilo de los búfalos, así como uno de los primeros en usar faldas, leggings de fútbol en las calles de Londres, y utilizó elementos de estilo callejero (que los estilistas y diseñadores hacen en todo el lugar) en la fotografía de moda. El eclecticismo, que tanto gusta a los estilistas modernos, reinaba: mezclaba las cosas al estilo hip-hop con algo de un guardarropa punk, Azzedine Alaïa podía usar una chaqueta con bicicletas. Hoy en día, un estilista influyente que formó la primera fiesta de moda poderosa en Londres podría tener 66 años, sin embargo, Ray murió de SIDA a la edad de 42 años, sin haberse vuelto rico ni gordo. Ray tuvo una gran influencia en Judy Blame, quien trabajó hombro con hombro con él: Judy fue la directora de arte de la revista iD, ideó su concepto visual e hizo covers en una técnica de collage (siguiendo los pasos de Richard Hamilton) - "The Madness Issue" (marzo 1986) y "The Surreal Issue" (abril de 1988).
La idea principal de Buffalo fue la formación de su propia tribu, una familia en la que todos se ayudaron y pasaron tiempo juntos bajo el lema "¡Más música, más moda!". Entonces, Judy Blame es amiga íntima del cantante sueco Nene Cherry., se reunió en una de las reuniones de Buffalo en 1985. Nene Cherry luego escribió el himno de la generación "Buffalo Stance", y en el video de la canción Cherry bailaba en cadenas de oro, pendientes enormes, bombardero dorado y cantaba: "Ningún hombre de dinero puede ganar mi amor. Estoy pensando en la dulzura", insinuando que aún no es una "chica material" (la canción de Madonna del mismo nombre se publicó en el álbum "Like a Virgin" en 1985). Para Nene, Judy tomó un video y la ayudó con estilo, y Cherry le presentó a Judy a los músicos. Gracias a esta amistad en la decoración de Blame en la ceremonia de "Grammy", apareció Boy George, el estilo del que el diseñador estuvo comprometido durante mucho tiempo, y a Bjork Judy le gustaba llevar ropa Maison Martin Margiela. Más tarde, también fue responsable de estilizar los primeros clips de Massive Attack.
Comenzando a hacer adornos de alambre y monedas, que rápidamente divergieron alrededor de la fiesta, Judy tuvo éxito. Aunque la idea originalmente nació para el trabajo secundario debido a la falta de dinero, pero la presencia de fantasía vívida en Bleim también jugó un papel importante. Junto con los diseñadores Christopher Nemeth y John Moore, Judy abrió la tienda La Casa de la Belleza y la Cultura (HOBAC) en el este de Londres, que se suponía que conectaría al Soho disperso con el asaltante del este de Londres, que era un remanso en aquel momento donde Primeras fiestas de éxtasis. Además, HOBAC era una tienda de artesanía que vendía solo cosas creadas por manos aquí y ahora, que ya era altamente valorada en el umbral del posmodernismo. La tienda HOBAC hizo fotos publicitarias surrealistas (donde, por ejemplo, una mano enguantada se mantuvo en un zapato), a raíz de lo cual, tal vez, la revista Kenzo y Toilet Paper se muestran hoy, mostrando campañas surrealistas de temporada en temporada.
Judy puede parecer muy lejos de la corriente principal. No lo es Judy Blame colaboró con Ray Kawakubo, Marc Jacobs (para Louis Vuitton) y la colaboración con la casa de Paco Rabanne, cuyos archivos del joven diseñador estaban cerca. En los años 60, Paco Rabanne fue uno de los primeros en introducir elementos de diseño industrial en el diseño de ropa, creando vestidos hechos de placas de rodoides: acetilpulosa plastificada, experimentando con fibra de vidrio, materiales reciclados, jersey de aluminio, haciendo vestidos de papel y moldeando cosas utilizando la tecnología Giffo.
Después de un momento de calma, Judy Blame ha vuelto a la moda, continúa grabando videos con la cantante y novia Nene Cherry, para producir joyas del mismo estilo, pero no de llaves maestras para puertas, sino de materiales más nobles. Anya Rubik se retira de las joyas de Judy, y el diseñador tiene muchos seguidores que construyen cosas con una tonelada de botones dorados y los dan para alta costura o se dedican a rehacer cosas (la notoria personalización). Pero Judy fue y es pionera y ejemplo de un hombre que hizo algo de la nada, y creo que su biografía, junto con el entorno en el que se formó, merece una versión de pantalla.