El riesgo de ser mujer: cómo Nicole Kidman se volvió tan genial de nuevo
Se estrenó una película independiente. “Cómo hablar con las chicas en las fiestas”, basada en la historia de Neil Gaiman, donde un estudiante británico ordinario de secundaria se encuentra con un extraterrestre (como si de verdad fuera El Fanning) y David Bowie en una apariencia punk femenina interpretada por una Nicole Kidman completamente inesperada con un cigarrillo en los dientes y un mono de cuero. . Una de las principales actrices de Hollywood celebró el 50 aniversario del año pasado con el lanzamiento de varios proyectos exitosos: la serie Big Little Lie, que también produjo, los dramas de Sofía Coppola "La tentación fatal", "El asesinato de los ciervos sagrados" de Yorgos Latimos y Lake Top "Jane Campion. En la víspera de su quincuagésimo primer cumpleaños, está más solicitada que nunca (cinco nuevas películas se estrenarán con ella el próximo año) y, según su propio ejemplo, refuta los estereotipos sobre una carrera femenina en Hollywood. Entendemos cómo Nicole Kidman nuevamente en su camino estaba nuevamente en la cima.
La heroína Kidman llamada Boaditseya en "Cómo hablar con las chicas en las fiestas" le dice a El Fanning sobre el origen de su apodo. Ella describe al líder de la sublevación contra los romanos, que lideraron el ejército, no queriendo obedecer al imperio. "El primer punk fue una mujer", explica Boadtseya, su visión del mundo y las relaciones de género. Nicole Kidman, la embajadora de la ONU para asuntos de la mujer, ha estado hablando públicamente sobre la igualdad en la industria durante varios años, y sus recientes roles están en consonancia con los cambios que se han producido en la industria del cine.
El Festival de Cine de Cannes, en el que Sofía Coppola, quien filmó Kidman en Fatal Temptation, recibió un premio de director el año pasado (el segundo premio para una directora femenina), este año experimentó una invasión femenina en la alfombra roja. El ganador del premio Oscar, Francis McDormand, exigió que se prestara atención a los proyectos de mujeres en producción y abogó por un piloto inclusivo. Anteriormente, un Oscar demasiado blanco durante dos años consecutivos otorgó importantes premios a los autores afroamericanos por la película Moonlight y el guión Off. La fenomenal carrera de Kidman también refleja el cambio en el estado de las cosas: las habilidades de actuación parecen ser más interesantes para los entrevistadores que para la vida personal. Kidman ahora habla entre negocios sobre marido y dos hijos y describe sus planes de producción para su último papel.
Una de las experiencias más impactantes de su vida, Kidman dice que fue "A Clockwork Orange": quien sabía que en veinticinco años el mismo Stanley Kubrick la llamaría al set de "Eyes Wide Shut", donde Kidman no solo se presentaría como una actriz increíblemente arriesgada, sino que Enamórate del teatro londinense, y más tarde completa el matrimonio, que estaba a la vista de todos. "Eyes Wide Shut" realmente cerró el capítulo sobre la prometedora actriz y bella esposa de Tom Cruise. Algunas escenas en Kubrick finalmente mostraron a Kidman, que era antes de mudarse a las colinas de Hollywood, una actriz audaz e incluso transgresora. La que derribó su carisma en Dead Calm, la miniserie de Bangkok Hilton y la comedia negra Dying in the Name de Gus Van Sent. "Dogville" finalmente consiguió la reputación de la actriz de firme voluntad para Kidman: no todos, como es bien sabido, son capaces de hacer frente a la lujuria de Trier. "Conozco la sensación de tales películas, ellas enojan a las personas y las hacen sentir incómodas, y me siento cómodo con eso", dijo Kidman sobre su trabajo con Trier.
Naomi Watts, que conoció a Kidman durante la mayor parte de su vida, escribió un breve ensayo sobre una amiga de Time: "Llena a su personaje con tanta humanidad que le molesta. Al mirarla, quise poner las manos en la pantalla del televisor y ocultarla del peligro".
El premio Oscar a la encarnación en pantalla de Virginia Woolf le dio a Kidman un cheque en blanco en la elección de los roles: lo más interesante porque a menudo no prestaba atención a los proyectos seguros, sino que seguía jugando a las mujeres al borde de la combinación de lo trágico y lo cómico. La viuda en "El nacimiento" de Jonathan Glazer o la envidiosa hermana en "Margot en la boda" de Noah Baumbach no son los papeles más obvios para la actriz, que en general ya ha hecho historia. Pero son estos papeles tranquilos al final los que son interesantes para recordar en su filmografía. "Los errores que cometí", admite en sus entrevistas, "ocurrieron cuando intenté ser más homogénea o no quería parecer convexa. Cuando me presentaron las condiciones que no eran adecuadas para mi naturaleza, por lo general, no funcionó".
Aquellos que son amigos de ella y trabajan mucho aman hablar sobre la ambivalencia de Kidman. Yorgos Lantimos, quien le disparó a Kidman como una doctora fría de una familia engañosamente próspera en El asesinato del venado sagrado, habla de ella de esta manera: "Nicole nunca puede ser una cosa. Ella no puede ser solo una ama de casa, solo una doctora o simplemente una madre. : porque es sexy, divertida, elegante, aterradora e incómoda, ya veces ambas cosas ". Sofia Coppola recuerda su gracia, que obligó a la directora a ofrecérsela para interpretar a la abadesa dominante del albergue de mujeres en "Fatal Attraction", en el tosco escenario de Coppola, lo principal era jugar con expresiones faciales, apariencia y cuerpo. John Cameron Mitchell no pensó dos veces a quién llamar una estrella de "cameo punk" en "Cómo hablar con las chicas en las fiestas": "Sólo hay unos pocos actores de la categoría A que no se acuestan en los laureles y dejan la zona de confort. En su categoría de edad, solo Isabelle Huppert y Tilda Swinton tienen la misma energía: "Quiero probar todo".
Realmente existen algunos riesgos: debido a las ganancias, el temor de ser mal interpretado y arruinar la reputación. Nicole Kidman habla con mucha calma en una entrevista sobre los lados oscuros de sí mismo, no teme admitir las debilidades reales en lugar de la coquetería estándar de las celebridades y con la reverencia que habla de dirigir. En conversaciones recientes con la prensa, ella insinúa que quiere probarse a sí misma en un papel directivo, lo que se espera, dado que ya ha aparecido en el productor.
"Big Little Lie" no solo trajo a la actriz "Emmy", sino que también brindó la oportunidad de mostrar todas las contradicciones de una mujer en una angustia realista. La actriz Naomi Watts, que conoce a Kidman durante la mayor parte de su vida (ambas comenzaron su carrera en Australia casi al mismo tiempo y están familiarizadas con la escuela), escribió un breve ensayo sobre una amiga de Time, cuando ingresó a las cien personas más influyentes del año. "Llena su carácter con tanta humanidad que sufre. Sus emociones. Su fragilidad. Su ferocidad. Su sutileza. Su corporeidad. Su coraje. Al mirarla, quise poner las manos en la pantalla del televisor y ocultarlo del peligro".
El enfoque honesto del tema de la violencia doméstica, que formó la trama de la serie, exigió que Kidman no solo sacrificara su propia tranquilidad, el papel era psicológicamente difícil y agotador, sino que también observara el enorme problema con la óptica de la víctima. Una escena tensa (la heroína Kidman camina todos los días sobre hielo delgado, obligada a dormir en la cama con el enemigo), después de lo cual la actriz llegó a casa a llorar a los ojos y, asegurándose de sí misma, acurrucada en el hombro de su esposo, exigió no solo coraje, sino también motivación. - para expresar historias no contadas, para mostrar toda la basura que se esconde en chozas aparentemente seguras. Por supuesto, "Big Little Lie" no es la primera película ruidosa sobre violencia en el hogar, sino una de las más efectivas y transparentes, además, sin la sombra del etiquetado de las víctimas. Ni un solo proyecto de televisión a gran escala ha mostrado el ciclo completo de violencia durante diez horas, y ciertamente no le ha costado demasiado a Emmy.
Cuanto más viejo eres, más importante es cada rol y cada acto, piensa Kidman. Ahora ella elige cuidadosamente las películas y las palabras. Y lo más importante: no va a ninguna parte.
Kidman, quien nació en una familia amorosa, a menudo menciona a su madre feminista y a la generación de mujeres que sacrificaron a muchos para que sus hijas tengan oportunidades. Como una persona que ha estado trabajando en la industria desde los quince años, enfrentó la discriminación y habla abiertamente de lo difícil que era para ella imaginarse a sí misma actuando activamente a los cincuenta: hace unos cuarenta años parecía una edad crítica para una actriz, el papel secundario de una madre o abuela. Fue la suerte de todas y cada una de las bellezas de Hollywood.
Nicole Kidman también habla sobre el sesgo de género en Hollywood: "Como actor, puedes ser tan bueno como te ofrecen los buenos papeles. Y simplemente no había mujeres a mi alrededor con sus propuestas. Cuando empiezas a entender este problema, te das cuenta de que no hay mujeres". Propuestas, porque no tienen oportunidad de ofrecer ". La actriz prometió públicamente actuar con directoras al menos una vez al año y medio, y las películas Karin Kusami y Rebecca Miller, con su participación, ya están en camino.
Kidman asume todos los riesgos del pasado con seriedad, ¡desde el vulgar camafeo en Gazettech hasta la reina de las nieves en Moulin Rouge !: De una forma u otra, ella también debe estos papeles. Cuanto más viejo eres, más importante es cada rol y cada acto, piensa Kidman. Ahora ella elige cuidadosamente las películas y las palabras. Y lo más importante, no va a ninguna parte.
Fotos: Little Punk, Pacific Standard
