Historia de una marca: Jonathan Saunders
Hay muchas marcas en el mundo, que amamos desde y hacia - con todos sus altibajos. Buscamos sus cosas, listos para comprar todo el tren en la venta y esperamos mostrar nuevas colecciones. Es hora de averiguar cuál es el fenómeno de su atractivo. Esta semana estamos hablando del británico Jonathan Saunders, cuya marca nominal celebra su décimo aniversario este año, el período durante el cual el británico logró construir una de las marcas jóvenes con mayor éxito comercial en Gran Bretaña.
Hace diez años, Jonathan mostró su primera colección otoño-invierno - 2003, golpeando a los ojos de buey: al comienzo de las dos milésimas cosas con impresiones ganaba popularidad, y fueron ellas las que propuso. Sus primeras colecciones, inspiradas en los gráficos y el diseño de la escuela de arquitectura alemana Bauhaus, así como la estética de los elogios de los años 90, fueron inmediatamente notadas por la crítica.
Sorprendentemente, en la biografía de Saunders, su pasión por los estampados coloridos y el taller con ellos surgieron a pesar del entorno en el que creció: el diseñador pasó su infancia en el Glasgow industrial y sombrío, en una familia religiosa estricta. La casa tenía un ambiente espartano, y el joven Jonathan leyó la Biblia de la mañana a la noche, lo cual es importante, rodeado de muebles ascéticos. En respuesta, Jonathan decide crear cosas hermosas e ingresa en la Escuela de Arte de Glasgow en el curso de diseño y diseño de muebles, pero pronto cambiará a la impresión textil. El potencial completo del diseñador ya se reveló mientras estudiaba para un maestro en Central Saint Martins en Londres en el curso de la legendaria profesora Louise Wilson. Como Jonathan dice, mientras aprendía, el tumulto de color y el color mismo comenzaron a manifestarse en sus colecciones. Construyó una colección de graduación en torno a coloridos caftanes, inspirada en la portada del álbum "Yellow Submarine" de The Beatles. El joven diseñador señala a Alexander McQueen, quien le propuso a Jonathan diseñar una impresión para la colección Alexander McQueen Primavera-Verano 2003. Después de McQueen, Chloé y Emilio Pucci sugieren que el diseñador diseñe impresiones en casa.
Las impresiones geométricas que se asemejan a un caleidoscopio se convierten en el sello principal del diseño de Saunders. Incluso después del creciente minimalismo en 2011, muestra una colección brillante, pero moderada y limpia con estampados. El diseñador está inspirado en la técnica de patchwork, el trabajo del artista estadounidense Kaffe Fassett, los bocetos ópticos del diseñador gráfico holandés M. C. Escher y la pintura de Mark Rothko. Además, en sus colecciones arquitectónicas, talladas, este es el mérito de la escuela en Glasgow y la experiencia de un diseñador de muebles. En 2003, el vestido de Saunders cae en la portada de la revista British Vogue y, en una entrevista con la revista, la diseñadora señala que trabaja con estampados a nivel de alta costura. Dos años más tarde, Saunders realizó su primera colaboración con la marca democrática británica Topshop, y en 2008 fue nombrado director creativo de la línea de confección en Pollini. En 2010, hace una colección de cápsulas para Debenhams, que se rompe como pan caliente. Ahora sus cosas son usadas por Anna Wintour (y además ella elogia en la carta del editor), Sienna Miller, Madonna, y esta no es una lista completa de los fanáticos de Jonathan Saunders. Como beneficio adicional, en 2012, el diseñador recibe el premio BFC / Vogue Designer Fashion Fund en forma de £ 200,000 para el desarrollo de la marca.
Y debo decir, este dinero era muy necesario para el diseñador. En apariencia, la historia del desarrollo de la marca parece suave: se nota y se elogia, pero en la práctica todo no es tan simple. Hay una broma que dice que si estás literalmente comprometido con el trabajo, este es el fracaso principal de tu vida, o eres un monarca, un presidente o un diseñador de modas. Jonathan es un adicto al trabajo, y en muchos sentidos, fue precisamente su pasión 24/7 por su trabajo lo que dio resultados. De lo contrario, ¿cómo hacer 6 colecciones al año para tu propia marca, así como una docena de colaboraciones y trabajos para otras casas de moda?
Empezar a Jonathan fue duro. Él mismo dice que al comienzo de su carrera dormía en cajas, robaba zapatos en salas de exhibición italianas, imaginaba vagamente la idea del primer espectáculo propio, pero en general estaba preocupado por qué comer y dónde dormir. Muchos diseñadores jóvenes, graduados de universidades caras se enfrentan a los mismos problemas. Piensa en Thomas Tate, que ayer no tenía nada que comer, y hoy es la nueva esperanza de la moda británica y el dueño de la beca LVMH Prize. Jonathan dice que el éxito de su marca se debe en gran parte a la comunidad de la moda de Londres, gracias a la cohesión de la cual es más fácil para los diseñadores jóvenes comenzar y expresarse. Así que se fue de la mano de otro escocés, Christopher Kane. Juntos estudiaron, hicieron cosas que les gustaron y aún no habían pensado en el éxito comercial, así como a una cohorte de jóvenes diseñadores del este de Londres que se ayudaron mutuamente y que diez años más tarde Representa la moda británica moderna. Además de Kane, rodeados por Saunders estaban Roksanda Ilincic, Richard Nicoll, Louise Gray. En 2008, el caso de Saunders no fue inestable, cuando fue notado por Sarah Mauer, editora de American Vogue, que recomendó el diseñador a los compradores estadounidenses. Así que Saunders compró a Neiman Marcus y su negocio se fue cuesta arriba.
Jonathan está equilibrando entre la moda inteligente y comprensible. Él mismo dice que está muy preocupado por cosas que no son demasiado descabelladas. El diseñador de la balanza tiene éxito. Por un lado, muestra cosas muy comerciales: vestidos con tirantes, faldas de forma simple, pantalones, abrigos, chaquetas, son prendas que se ven increíblemente hermosas. Aquí Saunders recuerda que el éxito del diseñador radica en la facilidad de combinar sus cosas. Por otro lado, utiliza tejidos caros, procesamiento fino (el diseñador a menudo corta el tejido con un láser y deja los bordes sin tratar), una combinación texturada de diferentes materiales, experimentos con texturas de tejidos, por ejemplo, Saunders distribuye la seda, la organza y Lurex capa por capa). Muchos lo están haciendo hoy, recuerde al menos las colecciones de cruceros de 2015 de Mary Katranza y Alexander McQueen, quienes cambiaron de impresiones a texturas 3D. Todo junto hace que el diseño de Saunders sea único y, por lo tanto, en demanda. Hoy, Saunders elabora líneas tanto para hombres como para mujeres en un nuevo lookbook que recuerda sus raíces, educación, obras inspiradoras de diseñadores industriales italianos de los años 70 y muebles ascéticos en el hogar paterno de Glasgow, lo que hizo que Saunders saliera del caparazón.