Revista de garaje: Quién es quién

Jefe de redacción - Dasha Zhukova

En sus veintiocho años, Dasha Zhukova logró, junto con su amiga Christina Tang, fundar la marca Kova & T, visitar al editor en jefe de la revista POP y dirigir la Fundación Iris para el Desarrollo y Apoyo de la Cultura y el Arte Contemporáneos, que supervisó el concurso de arquitectura y el Verano en Nueva York. Holanda "en San Petersburgo. Zhukova también es el fundador del Centro de Garaje para la Cultura Contemporánea, que abrió en 2007 en Moscú.

Director Creativo - Shala Monrok

Los bloggers favoritos, su novia Miucci Prada y el ex editor de la revista POP, que NY Mag llama "el icono de la musa y el estilo de nuestro tiempo". También es la novia de Larry Gagosian, un comerciante de arte, una de las personas más influyentes en el arte contemporáneo. Fue gracias a Chalet, que publicó fotos suyas y de Dasha Zhukova con la nueva revista Garage en su blog Shala's Rabbit Hole, que fue la primera vez en apreciar el gran formato de la publicación.

Director de Arte - Mike Meire

El diseñador alemán Mark Meire es responsable de una de las revistas más bellas y originales sobre la cultura contemporánea: 032c. Rara vez da entrevistas, pero de ellos queda claro que fue educado en el post-punk, los mejores ejemplos de diseño gráfico alemán, Boise, Baconne y Warhol. Además de trabajar como directora de arte para 032c, Meire presenta un diseño para revistas y editoriales alemanas y vive entre Berlín, Hamburgo y Colonia, reuniendo a un equipo de personas de todo el norte de Europa para una revista que se publica cada seis meses.

Asesora Editorial - Joan Juliet Buck

Legendario periodista estadounidense, crítico, escritor. Durante muchos años trabajó como corresponsal de WWD, escribió para The New Yorker, Vanity Fair, Condé Nast Traveler. Siete años fue el jefe de redacción de la revista francesa Vogue. Periódicamente eliminado en la película (se puede ver en la película "Julie y Julia") y trabaja para el American Vogue y Newsweek. En la revista Garage, ella es la responsable de filmar.

Editor de moda - Chloe Kerman

Estilista y editora en la revista Tank Magazine. Cooperó con las marcas Meadham Kirchhoff, Holly Fulton, Felder Felder, Reiss. Estiliza las campañas publicitarias y asesora los desfiles de moda.

Editor en los Estados Unidos - Derek Blasberg

Un columnista y periodista secular que en varias ocasiones colaboró ​​con American Vogue, Harper's Bazaar, Another Magazine, V Magazine, Dazed & Confused, WWD y muchas otras publicaciones. El autor de Classy es un cómic sobre la etiqueta moderna y la necesidad de seguir siendo una dama en cualquier situación. En el primer número de Garage, puedes ver su correspondencia personal (todos los nombres se borran delicadamente) en Emails From the Edge. Se supone que la rúbrica se hará permanente.

Editor Ejecutivo - Tavi Gevinson

Una de las bloggers jóvenes más comentadas de los suburbios de Chicago, que una vez declaró su decepción en la industria de la moda. Escrito para Harper's Bazaar, Teen Vogue y otras ediciones de estilo, apareció en las portadas de las revistas POP y la francesa L'Officiel. Continúa con el blog Style Rookie, y hace poco lanzó el segundo número de la revista en línea Rookie Mag. Ella tiene ahora quince años.

Editora de moda invitada - Giovanna Battaglia

La estilista y directora de moda Vogue Gioiello, al comienzo de su carrera, trabajó en la revista italiana PIG y en el estudio Dolce & Gabbana. Después de irse, Karin Roitfeld fue nombrada una de las contendientes para el puesto de editora en jefe de Vogue francesa. Para el primer número del Garage, junto con el fotógrafo Fulvio Bonavia se convirtió en el autor de los disparos de Louis Vuitton, Prada y Alexander McQueen, hechos de espadín, hojas de ensalada y nueces.

Redactor invitado de moda - Francesca Burns

Comenzó su carrera como asistente de estilista en la gira mundial de Kylie Minogue Fever inmediatamente después de graduarse en el London College of Fashion. Trabajó como editora de la revista de moda i-D, donde fue al British Vogue. En el Garaje estilizado de disparos de Bloom, el principal requisito de los cuales, como puedes adivinar, fueron las flores.

Nick Knight

Fotógrafo británico, fundador y director del proyecto Showstudio.com, gracias a quien, a su debido tiempo, uno pudo ver una entrevista con Lady Gaga y Daphne Guinness en tiempo real y convertirse en testigo de cómo se está cosiendo la colección de Gareth Pugh. Trabajó para i-D, Vogue, Visionaire y muchas otras. Es autor de hologramas proyectados en los shows de Alexander McQueen. Para la revista Garage, junto con Dinos Chapman, realizó una filmación oscura con el prototipo de títere Lily Donaldson Agathe y Seraphine's House, inspirada en la película de arte "Cafe Flash".

Jürgen Teller

El fotógrafo alemán, a quien las revistas británicas The Face y i-D deben mucho de su estilo, le abrió el mundo a Kate Moss, así como a la desnuda Charlotte Rampling y Vivienne Westwood. A Jurgen se le ocurrieron las exitosas campañas publicitarias de Marc Jacobs con marcos sobreexpuestos sobre un fondo blanco y filmó no solo a las chicas incondicionalmente agradables Lily Cole, Natasha Vodianova y Sofia Coppola, sino también a la polémica Victoria Beckham y Pamela Anderson. Para el primer número del Garage, Teller hizo retratos de la abuela de Dasha Zhukova, Maria Rudnitskaya, quien habla brevemente sobre cómo pasó de ser una niña soviética a una residente de Los Ángeles.

Edie sliliman

Fotógrafo y ex director creativo de la marca Dior Homme. El autor de más de cinco álbumes con fotos, el último de los cuales, el almanaque de cuatro volúmenes Hedi Slimane: Antología de una década 2000-2010, se lanzó recientemente. Ella promete volver a involucrarse en el diseño de ropa, pero por ahora supervisa las exposiciones y continúa trabajando como fotógrafa de moda. Junto con el artista, Damien Hirst es el autor de la provocativa portada del Garage con un modelo desnudo, que se negó a vender una gran cadena de tiendas británica WHSmith.

Sophia Sanchez y Mauro Mongello

Dúo argentino de fotógrafos de moda, una vez un matrimonio. Trabajó para la revista Lula, Vogue japonesa e italiana, Sunday Telegraph. Los más famosos por su colaboración con Numero. Junto con Giovanna Battalya, hicieron una foto para Garage en un parque de diversiones semi abandonado.

Manuela pavesi

Fotógrafo de tiro para Purple Fashion, Citizen K, Vogue e i-D. Ella es quien disparó al diseñador Marc Jacobs en ropa de mujer para la revista Industrie. En la revista Dasha Zhukova, Manuela realizó un archivo privado.

Marina Abramovich

La artista de performance mundialmente famosa de Yugoslavia se hizo famosa en la década de 1970 por sus acciones audaces: se cortó y se prendió fuego, se levantó desnuda en la puerta, para que la gente pudiera pasar junto a ella, caminar durante un mes, sentarse en silencio en la enorme sala del museo MoMa, permitiendo que cualquiera que quiera sentarse frente a ella . La búsqueda de los límites de la posible Marina continúa ahora no solo en las actuaciones: recientemente ha estado escribiendo regularmente y también capacitando a personas comunes en artistas de performance de acuerdo con su propio método. Para Garage, Marina le permitió documentar su viaje a Kharkov para el proyecto de película semiprigida "Dow" de Ilya Khrzhanovsky.

John baldessari

Artista conceptual estadounidense - un clásico vivo del arte moderno. Ahora tiene 80 años, y Baldessari se hizo famoso a principios de los años 60, agregando recortes de textos, revistas o incluso papeles de colores usando la técnica de collage a sus pinturas. En sus obras con colores brillantes y geometría reconocible, el artista se burló del fenómeno de la cultura pop. En 1970, Baldessari renunció a sus trabajos anteriores, realizados en los años 50-60, y horneaba galletas de las cenizas, cuya receta, junto con la lápida dedicada a sus pinturas, fue el tema de la siguiente instalación. Para la revista Garage Baldessari participó en la creación de tatuajes de arte para una sesión de fotos en blanco y negro.

Christian Boltansky

El artista francés comenzó a trabajar con el cine, la escultura y la fotografía, pero desde mediados de la década de 1980 se ha dedicado constantemente a las instalaciones, incluida la luz. Entre sus obras más famosas se encuentran las instalaciones de luz con retratos de niños judíos de Austria y enormes esculturas de ropa usada, que simbolizan la escala del sufrimiento humano en los campos de concentración. Para el primer número de Garage, Christian hizo una apuesta con el coleccionista David Walsh bajo la supervisión del curador Jean Hubert-Martin; su diálogo sobre esto está en la página.

Jake y Dinos Chempy

Los hermanos Chapman han estado haciendo esculturas desde principios de los 90, casi todos escandalosos y muy debatidos. Sus mutaciones genéticas con un matiz pornográfico afectan con mayor frecuencia a los niños y menores de edad: lo que solo se hacen juntos los niños con genitales en la cara. Otro tema favorito de los Campeones son las variaciones sobre el tema del fascismo, al que regresan constantemente: ponen uniformes de soldados en miniatura con una esvástica o hacen una serie de 13 obras sobre los paisajes de Adolf Hitler, que se diluyen con dibujos idílicos al estilo de los años sesenta. Para Garage, Dinos Chapman participó en la creación de tatuajes de arte para una sesión de fotos en blanco y negro y se tatuó con el artista del tatuaje Mo Copoletta, compartiendo sus sentimientos en una conversación con su hermano. Junto con Nick Knight, crearon una portada de revista alternativa con una casa de muñecas.

Damien Hirst

Comenzando como un joven artista prometedor a finales de los 80, en los 90, en una ola de interés por el arte británico, Damien Hirst se convirtió quizás en la principal superestrella del arte moderno. La mayor fama de Hearst fue obtenida por instalaciones, animales de peluche guardados en formaldehído, y pinturas de puntos y manchas de color caóticas, que fueron pintadas con un dispositivo mecánico que rocía pintura. Hace dos años, el artista dijo que el tiburón en formaldehído es el pasado, y de ahora en adelante solo se dedicará a la pintura. Para la revista Garage, Hearst participó en la creación de tatuajes de arte para una sesión de fotos en blanco y negro e hizo una portada con una mariposa verde en un lugar escandaloso.

Jeff Koons

Koons, otra superestrella de nuestro tiempo, se hizo un nombre en la década de los 90 con gigantescos objetos brillantes que reproducen las cosas más rencorosas: los tulipanes de recuerdo, los juguetes blandos universales, un anillo con una gema vulgar. El mismo Koons se casó con una estrella porno, Cicciolin, que incluso participó en las elecciones italianas. Los "gigantes del espejo" de Koons a veces se llaman kitsch, neo-pop, y no sin razón, la increíble popularidad del artista se debe en gran parte al increíble tamaño de las cosas que hace: cualquier conejo o cachorro que ocupe la mitad de la plaza de la ciudad se incluye automáticamente en el comunicado de prensa. Para la revista Garage, Koons participó en la creación de tatuajes de arte para una sesión de fotos en blanco y negro.

Paul McCarthy

El artista de Los Ángeles, McCarthy, al igual que muchos californianos, trabaja con imágenes de la cultura pop que Hollywood crea y crea: cayó en un matadero de chocolate y ketchup, luego introdujo la muñeca Barbie en el ano. Muchas de sus obras famosas, entre ellas un enano con un consolador, están asociadas con la Navidad y Disney o con la realidad simulada (muchos recuerdan el dúo escultórico de Bush rosado y el cerdo). McCarthy también inventó y dio vida a muchas representaciones teatrales absurdas, similares a las producciones de teatro infantil, solo que más brutales y sarcásticas. Para la revista Garage, McCarthy participó en la creación de tatuajes de arte para una sesión de fotos en blanco y negro.

Richard Prince

El objeto de observación de Richard Prince, como muchos artistas de la segunda mitad del siglo XX, fueron imágenes de la cultura pop y la transición del objeto de los medios a la realidad. Dibujando de fotografías, reescribiendo fotografías existentes y haciendo collages de ellas, se inspiró principalmente en la publicidad con héroes idílicos y trató de exponer las mentiras de las imágenes de los medios. Sus obras más famosas son los vaqueros Marlboro, corriendo por la pradera, enfermeras con vendas de gasa y bandas de motociclistas. Para la revista Garage, Prince participó en la creación de tatuajes de arte para una sesión de fotos en blanco y negro e hizo una portada de revista alternativa con un emoticono en blanco y negro.

Taryn simon

La columnista neoyorquina y la revista New York Times, Taryn Simon, es una famosa conceptualista estadounidense que trabaja con la fotografía. Su serie más ruidosa: retratos de los condenados a muerte falsamente, documentación de objetos detenidos por contrabando en la frontera de los Estados Unidos y un largo proyecto documental de 18 partes de pedigríes, incluida la serie realizada en todo el mundo. Extractos de esta serie con explicaciones de la propia artista se publicaron en la revista Garage, en 2012 este proyecto a gran escala se exhibirá en MoMa.

Johnny pigozzi

Johnny Pigozzi, en realidad Jean, por nacimiento, es el heredero de una gran fortuna francesa, un apurador que pasaba mucho más tiempo en los Estados Unidos que en Francia. No solo colecciona arte y argumenta de manera muy parcial y escandalosa al respecto, sino que también toma fotografías y escribe. Sus extensos conocidos y colecciones, en cierto sentido irregular y llamativo en tamaño, hacen de Pigozzi una de las personas más influyentes en el mundo de los coleccionistas y uno de los autores más desinhibidos.

Anton Belov, director de CSK "Garage", sobre la revista:

Mi visión personal de este proyecto es una publicación conjunta que mezcla arte y moda. Es imposible dividir en partes. Como es imposible decir, qué más. Si ve anuncios, a continuación, más moda, pero si el contenido, el borde se borra.

Es importante que Daria tres temas fuera el editor jefe de la revista POP. Ella le dio un nuevo suspiro, aumentó las tarifas de publicidad a veces. Se le ocurrió un nuevo formato de arte en la revista de moda y borró este borde, creando un nuevo formato. Los mismos principios se establecen en la nueva revista Garage.

Me gusta que la revista no imponga nada, pero da la oportunidad de evaluar algunos matices.

Creo que el valor de la revista, como nuestro Centro, en la comunicación libre, en la capacidad de tocar lo inaccesible y obtener información para que no lo aleje, sino que le interese.

No hay absolutamente tedioso y académico en él, no hay miedo de ser mal entendido. Esto es terriblemente molesto en otras revistas: siempre intentan ser comprensibles para el número máximo de personas que no existen.

El proyecto con tatuajes, me parece, se hizo específicamente para aumentar un poco el escándalo. Y la selección de autores es apropiada - artistas conocidos y provocativos. Armoniosamente, curiosamente, con la historia de las personas que estuvieron de acuerdo con esto.

Si hablamos de lo que me gustaría ver más en esta revista, entonces, por supuesto, diría arte. Aunque estoy seguro de que todo estará mal, pero mucho más interesante.