Las tendencias de este año que se mantendrán a continuación.
TODO EL AÑO EQUIPO WONDERZINE analiza las tendencias de la moda, explica cómo aplicarlos a la vida y dónde comprar cosas que reflejen mejor estas tendencias. Por supuesto, muchos de ellos son bastante molestos, pero algunos quieren que los dejen en el armario casi para siempre. Hoy listamos 14 tendencias del 2014, las cuales permanecerán en demanda en el 2015.
El auge de las cosas transparentes ocurrió con la primera ola de la revolución sexual en los años 60 del siglo XX. La aparición de nuevos materiales, como el plástico, ha llevado a los diseñadores a la decisión de coser ropa transparente y sexy. Uno de los primeros en experimentar con la sexualidad fue Rudi Heinrich, quien formó parte del círculo de diseñadores futuristas de los años 60 junto con Andre Kurezh, Pierre Cardin y Paco Rabanne. Creó ropa transparente, experimentó con recortes, androginia, cosió cosas de plástico y vinilo apretado. Desde entonces hasta hoy, la sexualidad se ha convertido en una de las principales tendencias en casi todas las estaciones.
Culottes
Culottes - pantalones recortados hasta la longitud del tobillo. Le debemos el ridículo nombre de estos pantalones a la lengua francesa y, de hecho, a los franceses, quienes se los pusieron primero. Las culottes parecen una falda midi, por lo que debes tratarlas más como una falda que como un pantalón. Se convirtieron en un símbolo de la revolución en la moda femenina: a principios del siglo XX, las mujeres necesitaban ropa práctica y cómoda para la vida activa, y hoy esta necesidad solo ha aumentado.
Bermudas Bermudas
En los años 20 del siglo pasado, las Bermudas habían entrado con firmeza en el guardarropa de hombres como ropa informal y las usaban con el golf. En Bermudas, tales pantalones cortos todavía se consideran ropa de negocios para hombres. Al principio las mujeres usaban las Bermudas para bañarse, pero en 1950 comenzaron a usarlas a la par con los hombres. A finales de los años 80, los pantalones cortos de baloncesto se hundieron en el alma de los fanáticos del hip-hop y de las tres tiras de adidas y, por lo tanto, gracias al deporte y la música, gradualmente emigraron al vestuario de las chicas modernas.
Cosas de gamuza
Especialmente las cosas populares hechas de gamuza disfrutaron en los años 70, cuando todo lo natural y el festival, cerca de la estética hippie, volvieron a la moda. Luego, Veruska, Betty Katra, Liza Minelli y Liza Minelli usaron botas de gamuza, sombreros, chaquetas con flecos, chalecos, faldas y vestidos de silueta. Los imitaban. Hoy en día, material anticuado como el ante, reinterpreta la marca de Calvin Klein a Alexander Wang, y para evitar el título de reina vintage, es suficiente elegir elementos modernos de ante, como la parte superior de corte o la falda de lápiz.
Una línea de vestidos
Las chicas de los años 60 se enamoraron de un mini vestido-A-line por varias razones. En primer lugar, por la idea de Balenciaga de apertura parcial apertura. Además, la geometría estaba de moda: al comienzo del trapecio de Saint-Laurent, luego las ideas de los futuristas de los años 60: Andre Kurrej, Pierre Cardin y Paco Rabanne con sus experimentos con materiales, desde vinilo hasta vestidos de papel. La tercera razón, la minifalda que fue ofrecida por Mary Quant y John Bates en Londres, encantó a los insurgentes junto con las noticias sobre la aparición de las píldoras anticonceptivas, y los minivestidos A-line se convirtieron en un símbolo de la época.
Cosas con flecos
El regreso del auténtico estilo americano y, en consecuencia, de las cosas con flecos se asocia con los hippies. Jean Shrimpton, Penélope Tres, la joven Cher aparecía a menudo en vestidos de flecos. En 1976, Twiggy presentó su colección de festivales de chaquetas con flecos de gamuza en el Royal Festival Hall; parece que Kate Moss ahora sigue sus pasos, creando las chaquetas adecuadas para Topshop. En 1987, Azzedine Alaya. creará para Tina Turner un vestido de culto con flecos brillantes; en los años 90, Jean-Paul Gauthier es una famosa colección con flecos para su casa de moda. Hoy en día, la franja es generalmente difícil de sorprender a alguien: se usa como decoración de accesorios y ropa en todas partes.
Las cosas con una cintura baja por primera vez ganaron popularidad en los años 60 en la ola de emancipación universal: bengalas y faldas, abriendo el ombligo, fueron usados no solo por los visitantes de Woodstock, sino también por los músicos. Los años 90, la década que tuvo la mayor influencia en la moda de hoy, puede llamarse la Era del Estómago Desnudo. Diez años después, en 2002, American Vogue reconoció la cintura baja como la "tendencia de la temporada". Es lógico que en 2014 las cosas con una cintura baja volvieran a nosotros y permanezcan claramente por mucho tiempo.
Zapatos de plataforma
Por supuesto, los zapatos de culto en la plataforma se convirtieron en la era del disco y el glam rock, que el American Vogue apodó como "el momento en que no hay más reglas en la moda". La androginia, la sexualidad, la emancipación llevaron al hecho de que, siguiendo a David Bowie, Marc Bolan de T. Rex, Brian Eno, Kiss, Roxy Music y los grupos de Elton John, los zapatos de plataforma se usaron con vaqueros acampanados por la tarde y el sábado por la tarde con ropa de lentejuelas. y adornos de plumas en las pistas de baile de las discotecas de Brooklyn y en las paredes de Studio 54. Hoy en día, una variedad de zapatos en la plataforma han regresado a la moda: desde una chelsea en una suela maciza de 5 centímetros a sandalias y zapatillas de deporte en una plataforma de 10 centímetros.
Arco total de punto
Los géneros de punto y los tejidos de punto han pasado de moda durante más de un siglo. En 1913, Coco Chanel introdujo la prenda de punto a la moda femenina cotidiana: en su primera tienda en Deauville, presentó prendas de jersey, el material que se usó en la producción de ropa para hombres. Siguiéndola en 1927, Elsa Schiaparelli presentó suéteres de punto negros con patrones geométricos desde el arco hasta el cráneo. Así que hizo una revolución en la moda, y los suéteres se convirtieron en un éxito de ventas en Estados Unidos.
Overoles
Los monos siempre han amado a los italianos. Así, la princesa y diseñadora de moda Iren Golitsyna en los años 60 demostró su "palazzo pijama" en Pitti en Florencia. El mono de Golitsyna tenía la pierna ancha y suelta, refiriéndose a los pijamas. Palazzo pijama fue usado por celebridades desde Diana Vreeland a Elizabeth Taylor. Además, en los años 60, gracias a los músicos, los monos entraron en la moda masculina: Elvis Presley llevaba un mono con adornos dorados, David Bowie posaba con un traje a rayas surrealista y Freddie Mercury llevaba el que revelaba completamente el pecho y el abdomen peludos. Durante la crisis, el regreso de la moda para los monos es más que nunca: al comprar un mono, matarás dos pájaros de un tiro, porque reemplazará los vestidos y los pantalones con camisas.
Cosas de malla
La cercanía y la franqueza en la ropa están definitivamente relacionadas con las ideas sobre el cuerpo. Así fue en los años 60, cuando apareció un mini vestido de Casbah como consecuencia de una minifalda, en la que la supermodelo inglesa Gene Shrimpton posó en 1965. El vestido fue inventado por John Bates, y era un top de crochet y una minifalda, conectados por una inserción de malla, a través de la cual se veía el vientre. La malla era un material inusual para la ropa de las mujeres, ya que solía usarse solo para la producción de camisetas para hombres. Este vestido, como las minifaldas, se ha convertido en un signo de cambio y en un nuevo orden social.
Las botas
Botas accesorias realmente de moda se convirtieron en los años 60. Al principio, las botas "de moda" fueron aceptadas con frío escepticismo, pero después de un par de años, este estilo fue explotado por los diseñadores de moda más destacados. En la colección de otoño de Balenciaga en 1962, puedes ver las botas justo encima de la rodilla de la autoría del famoso zapatero René Mancini. Un año más tarde, Yves Saint-Laurent mostrará las botas en un par de trajes de alta costura, Vogue reconocerá oficialmente las botas como "zapatos de la temporada" y se convertirán en un atributo obligatorio de una mujer de los años sesenta. La regla principal, que es adoptar, si decides usar botas hoy: evita imágenes deliberadamente femeninas y francamente sexy.
Cosas al aire libre
El segmento al aire libre se formó como una ropa de perfil para practicar deportes extremos y viajar alrededor de los años 70. Fue entonces cuando aparecieron marcas como The North Face, Patagonia y Columbia, que participaron activamente en los desarrollos tecnológicos en el campo de los equipos. Por otro lado, la popularidad de los artículos al aire libre está asociada con el florecimiento de los festivales de música europeos y el movimiento de post-hippies que viajaban en carros por las plataformas de música europeas. Gradualmente, los trajes para caminar en el bosque se volvieron urbanos, lo que, en general, no es sorprendente: las cosas funcionales también están en demanda durante el mal tiempo en la ciudad.
Parece que los experimentos con denim comenzaron a ocurrir absolutamente al mismo tiempo que los experimentos con música. Apareció el rock and roll, la generación rebelde y el ácido que se vertió en el dril de algodón y los remaches cayeron, lo que en el momento de la contracultura de los años 70 y los punks había alcanzado su punto máximo. El dril de algodón es un material tan sencillo, conveniente y práctico que, al parecer, fue creado para experimentar con él: para rasgarlo, blanquearlo, usarlo, desmenuzarlo. La mezclilla es cercana y comprensible para un gran número de personas, por lo que su aparición en las pasarelas de hoy es más razonable en ninguna parte.