Los críticos de cine no aconsejan: las películas que es mejor no revisar

No todas las películas resisten la prueba del tiempo.. Para cada uno de nosotros, al menos una vez en la vida, hubo un momento en el que, por razones sentimentales, decides mostrarle la película de la infancia favorita de tu novio a un nuevo novio, y en unos quince minutos querrás caer en la tierra con vergüenza. También hay películas para las que es simplemente temible retomarlas: es terrible romper su encanto inestable. O simplemente miedo. Decidimos armar una especie de antitop y pedimos a los críticos de cine que nos dijeran qué películas valdrían la pena ver solo una vez en la vida.

"Mis noches de arándanos"

De niña, Kar Wai parecía el director más sutil, más moderno, más sensual, y así sucesivamente. Necesitaba revisarlo para trabajar, se puso muy triste. Parecía que solo "2046" y "Noches de arándanos" fueron un paso descuidado en una conversación de corazón a corazón, pero no, siempre fue así. "Wild Days" una vez pareció ser la película más perfecta del mundo, y hoy se asemeja a una guía educada para un pikaper novato. "Chungking Express" es sorprendente, excepto que una vez que el director pudo poner la misma canción treinta veces seguidas y no fue nada para eso. "Mood for Love" podría ser mejor si la mitad de su cronometraje no se le diera a los hermosos senderos de la calle con moderación. Estoy escribiendo todo esto sin ningún tipo de regocijo: hay directores e imágenes que son de vital importancia al mismo tiempo, pero es mejor no volver a ellos, sino guardar recuerdos cálidos de ellos.

Fiebre del oro

La "fiebre del oro" de Chaplin, un clásico de plomo, de niño me parecía divertido y gracioso: comer un zapato, bailar con bollos y esas cosas. Y solo cuando lo vi en un programa especial en una grabación de voz sonora en el ciclo de proyección de la película "Silent Movie plus Live Music", me di cuenta de lo terrible que era esa película. Ahí estamos hablando de horror uterino y temores de la infancia: un tío malvado ahora te devorará y se convertirá en un oso. En ningún lugar es seguro: de repente, su casa comienza a balancearse bajo sus pies, usted sale volando por la puerta abierta y se cuelga sobre el precipicio, apenas teniendo tiempo de aferrarse al umbral. Todos se olvidarán de tu cumpleaños. Salen a bailar, todos los ojos están dirigidos hacia usted y sus pantalones se caen, qué vergüenza. Y luego, en la víspera de Año Nuevo, Charlie está esperando a una hermosa novia con un vestido dorado brillante interpretado por Georgia Hale, pero en cambio, tiene una cara de caballo en la puerta, como un fantasma de una pesadilla. Divertida comedia - sólo ríete. Todo lo que tenía que hacer era cambiar el acompañamiento musical para ver de qué se trataba realmente la película, cuántos temores desde la subconsciencia que se disfrazan de gags están atrapados en ella.

"Holy Motors Corporation" "

La mayoría de las veces sucede al revés: ves una película en el festival y la odias: hoy la tienes sexta, pronto a la medianoche y mañana te volverás a levantar a las seis y media para montar en bicicleta desde un refugio al que le dispares a las cinco. Pasa medio año, la película está floreciendo con una flor increíble en el desierto de la contratación rusa, y te das cuenta de que no viste la obra maestra. Todo lo que logré amar antes del 2000, ha pasado la prueba del tiempo: los "Gritos", y "Aliens", y von Trier. Pero últimamente ha habido sorpresas.

Cuando estuve en Cannes por primera vez y miré los "Motores Sagrados" de Karax, me pareció que había un fuego artificial en mi corazón, como en "Amantes del Nuevo Puente". Cada reencarnación de Labán es un golpe en el estómago, tan inesperado y diferente a cualquier cosa (menos a Monsieur Shit). Una delicia por el hecho de que te metes en este sueño y comienzas a establecerte y adivinar algo. Seis meses después, vi una película en Moscú, el proyector era terrible, en la pantalla en la oscuridad de la sombra gris de Labán estaba pululando. Pero este no es solo el caso: todo se ha vuelto demasiado predecible, desechable, infantil, este sueño no quería volver a mirar. Un caso típico de decoraciones navideñas falsas. Y sobre el hecho de que es terrible reconsiderarlo: por primera vez de "Cargo 200" tuve un temblor durante dos días, una segunda vez me pareció una comedia, la tercera, una historia de amor, y no veré la cuarta.

"Terminador"

La decepción más terrible que recibí no hace mucho, al ver una buena película "Terminator". La pesadilla perturbadora causada por ver esta película hace más de veinte años se ha desvanecido. Queda una fuerte película de acción de bajo presupuesto con elementos de distopía. Y Schwarzenegger es tan indecentemente joven. El corazón responde solo a la vista de una joven y confiada Sarah Connor. Corre, cariño, corre.

"Crepúsculo de los dioses"

Si no obliga a una necesidad profesional aguda, las películas principales y más queridas en general tratan de no reconsiderar. Para no estropearlo. Y esto ya ha sucedido. En la época soviética, miré el Visconti de "El crepúsculo de los dioses" en un mostrador en blanco y negro. Y así lo recordó para siempre, como una gran película en blanco y negro. Al ver en color, estaba casi decepcionado, como si la imagen pura del primer amor resultara innecesariamente embellecida con maquillaje.

"Noches de Cabiria"

Películas Fellini: un programa mínimo obligatorio cuando se reúne con la película. Es como un monumento a un héroe desconocido para ti, donde los padres traen en la infancia y cuentan sus hazañas. Es costumbre confiar en ellos, y admirar en silencio al héroe. La primera vez que miras esto es lo que te domina como espectador. Pero después de años el regreso a él ya exime de convenciones similares. La reciente revisión de la película "Nights of Cabiria", por ejemplo, evocó un sentimiento de gran decepción: de dirección, histórico, etc., donde todo era molesto: desde el exceso de kitsch y la torpeza hasta la puesta en escena de la extraña arrogancia del director hacia sus personajes. Es decir, de una manera sorprendente, en una película, todo lo peor era inherente al neorrealismo y los melodramas italianos de los 60-70. En general, sería mejor que de niño descubriera de inmediato la verdad que el mejor director italiano, Raffaello Matarazzo.

"Blair Witch"

La primera vez que vi esta película, sin saber nada de antemano, en una copia de la pantalla, en un monitor defectuoso, con enormes subtítulos en chino (por alguna razón) que ocultaban la imagen. Tenía miedo como si hubiera encontrado mi propia muerte y hubiera sobrevivido milagrosamente. Recuerdo que para volver a la realidad, inmediatamente realicé un drama trivial con Kevin Spacey, y tuve miedo de Kevin Spacey: "¡Señor, él no sabe lo que lo amenaza!" Después de un par de semanas, hubo una vista previa de la prensa en el cine Rolan. Los críticos se rieron e insistieron el uno en el otro. El miedo ha desaparecido junto con los subtítulos en chino. En general, nunca revise películas que tengan la suerte de asustarse. Este es un sentimiento valioso, debe ser protegido.

"¡Hasta ahora, tan cerca!"

En el quinto minuto, Mikhail Gorbachov aparece en el marco, y un ángel lo abraza por detrás. Reflexiona sobre el significado de la vida, luego dice que ahora leerá "nuestro compatriota Fyodor Tyutchev, poeta y diplomático". Y la palabra "compatriota" pronuncia algo extraño, algo así como "compatriota", no lo entendí completamente. Tratando de hacer un análisis fonético, rebobiné en este momento una y otra vez, como resultado, me cubrí con una risa incontrolable, y la visualización tuvo que posponerse. Durante varios años hice siete u ocho intentos desesperados de ver esta película más allá del sexto minuto, pero luego interpreté su nombre a mi manera y de alguna manera me calmé.

"El amor es más frío que la muerte"

Aquí necesitas algún tipo de memoria, un caso. Pero no hay memoria. Hay una imagen del pasado que oscila como un círculo de una lámpara (¿o es una memoria?). Él está hablando de una vida tan hermosa y mortal, figuras atrapadas en movimiento cuando se agachan para disparar (los ojos se estrecharon para ser más precisos). Estas son las primeras películas de Fassbinder que se ven una vez, en algún lugar, como en una película, muy probablemente en los pasillos de Krasnaya Presnya, en pasillos tan pequeños y oscuros como son. Y, no, hay un recuerdo. Recuerdo haber intentado llegar a los "inocentes" Visconti (niños menores de dieciséis años) a la edad de trece años y poner cartón en un zapato para parecer más alto. "El amor es más frío que la muerte", mirándolo con los ojos sobrios de hoy, todo descansa en un cartón de este tipo, metido en un zapato infantil para la edad adulta, la importancia y la belleza. Este ángel de la muerte, Ulli Lommel, quien tragó una percha, este diligente adolescente Rainer en su rudeza, estos pasajes del Strabinsky se fascinaron entre sí y, finalmente, esta heroína llamada Eric Romer (¡sic!); Todo esto ahora se parece a noches claramente oscuras de dieciséis años durante la escritura de otra novela. . Por supuesto, sobre la muerte (sobre qué) y, por supuesto, con un labio mordido. Una vez esta pasión en el fondo de la cocina paterna fue congruente con la tuya. Ahora lo ves como Trigorin en Trepleva. Por supuesto, éramos mucho más felices a los dieciocho años.

"Patillas"

Una vez le mostró a una novia de veinticuatro años su película favorita y casi murió de vergüenza. No, la comedia profética Yuri Mamin no está exento de momentos de puro genio: la historia grotesca del Führer-Pushkinist y secuaces bakenbardistyh aterrorizando la ciudad provincial de Antorchada y pogromos los hipsters, ingeniosamente relata el pasado (en particular, "Götterdämmerung" Visconti) y predice el futuro ( por ejemplo, las actividades de movimientos juveniles de orientación patriótica). Pero, Dios mío, qué tormento ver ahora cómo Mamin atrae a los principales oponentes de los frachnik militantes: los "informales" pintados. Toda esa libertad de perestroika, sobre la cual hoy ha sido aceptada con entusiasmo y edificación para contar, parece después de ver repetidamente "Patillas", un arrebato ingenuo de idiotez demoníaca. Y cómo vivir con este sedimento ahora no está claro.

"Odisea del espacio 2001"

Creo sinceramente que se debe obedecer a Pauline Cale y nunca reconsiderar nada, porque hay tantas películas no vistas en el mundo y tan poco tiempo que mirar sin necesidad por segunda vez lo que ya he visto es tremendamente impragmático. Pero en cualquier caso, no es necesario revisar la "Odisea del espacio" de Kubrikov. Primero, porque debería hacerse solo en la pantalla grande y con una calidad extremadamente alta, y esto es posible solo en un mundo ideal. En segundo lugar, porque la mayoría de nosotros la vimos a una edad más o menos tierna, y esto, en mi opinión, es un shock emocional al nivel que no se puede olvidar.

Quince años más tarde, todos los detalles se borran, recuerde desde allí, en general, solo cantando monolitos, la voz de Hal, la sala blanca y la música de Strauss allí, y el recuerdo de que vio algo gigantesco, muy lejos, inexplicablemente permanece para una vida de pureza cristalina. Gran y al mismo tiempo tremendamente aterrador. Si lo revisas, no será ni mejor ni peor, y no lo amarás más ni menos; solo que esto no volverá a suceder, surgirán muchas preguntas y tendrás que esperar otros quince años para mantener solo lo principal en la memoria.

"2046"

"2046" Wong Kar Wai es la única película en el mundo que quiero revisar todo el tiempo, pero desde hace varios años no puedo hacerlo. El director lo filmó durante cuatro años, el estreno se pospuso constantemente: el maestro estaba terminando algo, volviendo a disparar. La espera fue interminable, la película bromeaba que se estrenará en 2046. Cuando la imagen se publicó en 2004, no era del todo larga para los estándares de hoy (solo dos horas y diez minutos), sino una colección terriblemente extendida, casi insoportable de algunos fragmentos emocionales, sombras, dolor sordo, incomprensible que lo causado.

Wong Kar Wai hizo sus mejores películas casi fuera del caos, trabajó sin un guión, inventó historias que ya estaban editando, podría hacer una película completa de una breve anécdota que se cayó de una trama. Todas estas películas fueron sobre Hong Kong. En 1996, cuando la ciudad fue transferida a China, Wong dejó de filmar el moderno Hong Kong. Movió a sus héroes primero a la emigración ("Happy Together"), luego al pasado ("Love Mood"). "2046", según una de las ideas iniciales, estaba dedicado a lo que se convirtió en Hong Kong en los primeros cincuenta años bajo el gobierno de China. Luego el director agregó los héroes de "Love Mood" a la película. Luego completó algo, retrocedió. Como resultado, "2046" se convirtió en cómo el propio Wong Kar Wai, después de haber perdido para siempre ese nativo Hong Kong, perdió el control sobre el caos, y esto destruyó el genio de uno de los mejores directores del mundo.

"Henry: Retrato de un asesino en serie"

No soy casi nada, ni siquiera prisiones y soums, no tengo miedo. Además, revisar las películas por temor a estar decepcionado: esto no me pasa a mí; no fui un idiota al menos cinco, al menos veinticinco años atrás, cuando me fascinó esta o aquella película. Pero hay uno que nunca me atrevería a reconsiderar por temor a un animal, irracional, primitivo. Esto es "Henry: Retrato de un asesino en serie", el debut de John McNaughton, cuatro años no llegó incluso en los Estados Unidos liberales (solo que, al parecer, la ayuda de Scorsese ayudó a sacar a "Henry" de la estantería). Esta es una crónica de las verdaderas acciones del maníaco Henry Lee Lucas (el primer papel de Michael Rucker, a quien sinceramente respeto, no solo debes ser estúpido o valiente para aceptar tal oferta), el único, para mí, es una película físicamente intolerable.

En todos los bogets comunes, como el miserable Pazoliniusky "Fat" o el brutal film horror horror, hay pajas de salvación: una forma exquisita, una voluptuosidad dolorosa, el valor de los grandes guinolles. En Henry, nada; helada (si crees que el infierno es frío, entonces infernal) impasividad de la entonación, anhedonia total y, al infierno con ello, naturalismo en la representación de la muerte, lo principal es la indiferencia patoanatómica a la vida (sin la belleza patoanatómica del cuerpo preparado). Por supuesto, prohibiría y destruiría esta película por completo, y al infierno con el liberalismo.

"12 sillas"

De hecho, recordar el caso adecuado es bastante difícil, de alguna manera todo resultó extremadamente revisado en la vena. Casi el único que viene a la mente, es por eso que un episodio aún más brillante de la práctica de la audiencia. Fue hace unos diez años, y en compañía de un director de cine, un productor de cine y un actor de cine, iba a reconsiderar algo de un clásico de ganar-ganar. La elección recayó en "12 sillas" de Leonid Gaidai, que luego apareció en DVD y que el propietario de la casa reservó especialmente para una ocasión similar.

Aproximadamente diez minutos después del inicio, el aire en la habitación se volvió tan denso por la torpeza general que, lo siento, era posible extenderlo sobre el pan. Como quedó claro a partir de una discusión muy expresiva de la situación que siguió a la extracción del desafortunado disco a la luz del día (el sabor final finalmente fue barnizado por algún tipo de anime), vagas sospechas sobre esta adaptación de la pantalla fueron atormentadas por las almas de casi todos los presentes, quienes, sin embargo, convencieron al último uno mismo, que esto no es más que un toque de recuerdos, pero en realidad todo es maravilloso, brillante y ridículo, casi al nivel de "¡No puede ser!". Por desgracia, pero esta película en particular sigue siendo el principal fracaso de Gayday.

"La naranja mecánica"

La principal fuente de decepción en los ideales de cine adolescente, por supuesto, se encuentra en el campo del cine de culto. Afortunadamente, no he revisado el topo de Jodorovsky durante cien años o, por ejemplo, Fear and Loathing in Las Vegas, pero hace un año todavía me alcanzó, en una forma algo inesperada de "Clockwork Orange" de Kubrick. No es que él pareciera ser uno de sus favoritos, pero todos sus elementos estaban tan impresos en el ADN que los pensamientos de posible traición ni siquiera surgieron. Según las memorias, "Orange" estaba firmemente en el icónico canon en todo su encanto VHS-n, pero diez años más tarde y en la pantalla grande, de repente vi una película completamente desconocida, que, sin embargo, conocía de memoria.

En los primeros diez minutos, realmente quería cerrar los ojos, en media hora, huir. Ultraviolencia, cantando bajo la lluvia y devochki no causó nada más que el deseo de lanzar algo pesado a la pantalla. Lo que solía verse, en general, una película extremadamente buena e ingeniosa, ahora parecía una mala producción de la BBC-shnuyu de una novela de culto, hecha por un hombre que intenta bromear desesperadamente, aunque sabe que nunca tuvo sentido del humor. El hecho de que "Barry Lyndon" y "Eyes Wide Eyed" todavía parecen ser una de las películas más divertidas de la tierra es doblemente sorprendente.

fotos: Block 2 Pictures (2), Pierre Grise Productions, Cinema 84, Eichberg-Film GmbH, Dino de Laurentiis, Haxan Films, Road Movies, Antiteater-X-Film, Lenfilm, Metro-Goldwyn-Mayer / Stanley Kubrick Productions, Maljack Productions, Estudios Mosfilm, Warner Bros.

El material se publicó por primera vez en Look At Me en 2013.