Nuevo confort: cómo las mujeres reconsideran la ropa para mujeres.
¿Cuántos diseñadores femeninos del siglo XX puedes enumerar sobre la marcha? Cualquiera que no se haya sumergido en la historia de la pregunta seguramente recordará diez nombres en la fuerza de sus nombres. En cualquier caso, la proporción de famosas diseñadoras con sus colegas masculinos no será favorable a las primeras. Históricamente (y por razones obvias) resultó que, desde los orígenes de la alta costura, establecidos por Charles Frederick Worth, los hombres han dominado la moda. Excepto, quizás, en la década de 1930: Chanel, Madeleine Vionnet y Elsa Schiaparelli fueron reconocidas como una de las principales modistas parisinas, y Germaine Emily Krebs, quien más tarde tomó el seudónimo de Madame Gre, trabajó en su propio estudio con el nombre de Alix Gre.
No es un secreto que los puestos altos en la mayoría de las áreas todavía se les está dando prioridad a los hombres, y entre los diseñadores clave de la moda moderna, también hay más de ellos. Pero parece que la tendencia ha comenzado a cambiar en la dirección opuesta, y hemos sido testigos de estos cambios no hace mucho tiempo. Aproximadamente desde que las chicas británicas comenzaron a venir a la moda parisina. La primera fue Stella McCartney y su asistente, y luego la sucesora de Phoebe Faylo, quien revivió a Chloé. Luego, Filelo se mudó a Céline e hizo de la marca poco conocida una de las más deseables; Hannah MacGibbon más tarde se unió a ellos. Todos ellos, por supuesto, se graduaron de Central Saint Martins y tenían una importante calidad general: sabían cómo hacer ropa sencilla y comprensible en la que solo quisieran vivir. Hoy también se les unió Nadezh Vane-Tsybulsky, hace un año, que se había transferido a Hermès desde el baluarte de diseño de las hermanas Olsen THE ROW.
En una ocasión, Chanel habló abiertamente sobre el trabajo de Christian Dior, y dijo que quiere encadenar a las mujeres pobres a un corsé que no parece moderno y no se adapta a su vida social activa en el período de posguerra. Este reproche sigue siendo relevante para muchos diseñadores masculinos que sienten pasión por construir un concepto complejo: de una buena manera, para entender completamente a una audiencia femenina y crear ropa adecuada sin la sombra de una mirada masculina, hasta ahora solo una diseñadora es capaz.
Mirando hacia atrás en la historia, puede encontrar muchos ejemplos que confirman esta visión: puede recordar a Diana von Fürstenberg con su vestimenta funcional, la temprana Donna Karan y sus "Siete piezas fáciles", Miuccia Prada con su nuevo concepto de belleza fea y Gil Zander, quien mostró Qué tan fuerte puede ser un mensaje emocional solo con un pantalón o una camisa blanca. Pero fueron las jóvenes británicas quienes, desde finales de los años 90, comenzaron a rehacer antiguas casas de moda y establecieron nuevos estándares. Una moda sofisticada pero práctica salió de sus manos, respondiendo al deseo de las chicas modernas de lucir hermosas con ropa cómoda sin detalles innecesarios.
Esta estética de la "simplicidad incómoda", que resultó ser una demanda y consonante con el espíritu de los tiempos, ocupó un nicho amplio pero casi vacío entre la moda vanguardista y la supuestamente mundana "calle". Y los líderes son las niñas-diseñadoras, cuyo enfoque para crear ropa está en consonancia con la visión de Stella, Phoebe, Hannah y otros. Esto, por ejemplo, Rosie Assulin. Sus trabajos a veces se sienten excesivamente elegantes (aparentemente, el trabajo de Oscar de la Renta y Albert Elbaz en Lanvin afecta), pero se equilibra de inmediato con las proporciones correctas: pantalones anchos, mangas demasiado largas, una silueta que tiende hacia abajo. Los volantes son la debilidad de Rosie, que a veces puede ser demasiado entusiasta, privando a las cosas de la brevedad acentuada y la pureza de las líneas. Pero en general, este es exactamente el ejemplo cuando el pensamiento del diseñador no interrumpe la practicidad de la cosa, lo que le permite permanecer funcional y cómodo.
Aproximadamente la contemporánea de Stella McCartney y Phoebe Failo, Rosetta Getty decidió comenzar un diseño serio hace apenas un año y medio. Getty, en el pasado un modelo bastante exitoso, durante algún tiempo produjo ropa para niños. Como de costumbre, la razón para crear la marca Rosetta Getty fue el deseo de hacer las cosas "por sí mismo", es decir, adecuado para el ritmo activo de la vida de una mujer moderna, cómoda y atractiva, nada sorprendente. Sin embargo, el resultado fue digno de elogio: las siluetas familiares y comprensibles, junto con un estilo excelente, todas juntas se parecen mucho al espíritu de los tiempos. En la última colección primavera-verano de ideas de diseño más, lo que es una buena noticia, significa que el desarrollo de la marca se está moviendo de manera incremental.
Entre las fuentes de inspiración, Ryan Roach son los tejidos de punto de Kelvin Klein de los años 90 y Donna Karan de finales de los 80, y la niña llama a Ralph Lauren como un ejemplo a seguir. Ryan Roach trabaja principalmente con cachemira, confiando en la paleta de colores pastel de tonos rosas, sólidos y arenosos, hace un año se convirtió en la finalista de la competencia CFDA / Vogue Fashion Fund con su prácticamente primera colección completa. Ella está trabajando con una pequeña fábrica de cachemira en Nepal, que está dirigida por una comuna local de mujeres. Visualmente, Ryan Roche es muy similar a THE ROW: la misma brevedad, los colores básicos y el volumen. Y también el deseo inmediato de comprar todo, literalmente, tan pronto como se mire el lookbook.
La marca se basa en la idea de vestuario uniforme y universal. Esto es reconocido por las propias creadoras, las hermanas Puki y Louise Birch, la hijastra que hizo el estado mil millones en la marca de accesorios homónima Tori Birch. Pantalón perfectamente adaptado de la longitud correcta 7/8. Chaqueta vaquera de forma cuadrada, ligeramente sobredimensionada. Abrigo con la línea de los hombros extendida lo suficiente como para no desfigurar la silueta. Francamente, las colecciones de las hermanas Birch no siempre son iguales: algunas cosas básicas parecen aburridas y, a veces, por el contrario, sufren decoraciones innecesarias. Pero no pretenden ser diseñadores súper progresistas y, dado que las niñas solo han estado en el negocio durante dos años, todavía hay tiempo para acelerar.
Otra diseñadora de la nueva ola es Barbara Casazola, originaria de Brasil, que estudió en Central Saint Martins London e Instituto Maragoni en Milán, y ahora trabaja en Londres y se presenta en la semana de la moda local. Ella hace cosas muy femeninas, discretas y sensuales al mismo tiempo. La tendencia a limpiar líneas y siluetas calibradas la relaciona con Phoebe Faylo, mientras que Barbara Cazazola tiene una visión estética propia muy fuerte, en la que experimenta, sin caer en la auto-repetición.
Todas estas chicas trabajan aproximadamente en la misma dirección y son aproximadamente similares entre sí visualmente. Pero lo que importa más no es tanto el enfoque del diseño de la ropa que comparten. Lo que los relaciona es el deseo de hacer ropa con un ojo en ellos mismos, lo que les gustaría ver en su propio armario. La capacidad de crear cosas hermosas que no vivirán una vida separada es un gran talento. En una industria en la que todos quieren obtener un espectáculo con fuegos artificiales, a veces se carece de un diseño tan honesto, incluso sin un pensamiento conceptual profundo y estructuras complejas, pero adecuado para la vida y creando una sensación de seguridad. En general, esta es una de las tendencias clave en el desarrollo de la moda moderna, que va en paralelo con la búsqueda de nuevas formas y la deconstrucción de las antiguas. Diseñadoras femeninas post-feministas que han asumido el caso de Failo y McCartney están promoviendo la idea importante de "vestirse para usted, no para los hombres". Y nos exhorta a seguir este ejemplo.
Fotos: Céline, Rosie Assoulin, Ryan Roche, marca registrada
