Margarita Sayapina sobre gestión musical y espectáculo en Rusia.

EN RUBRIC "Case"Conocemos a lectores con mujeres de diferentes profesiones y pasatiempos que nos gustan o simplemente nos interesan. En este número, hablamos con Margarita Sayapina, la administradora de música de Naadya y ARTEMIEV, la fundadora de la red social para músicos de MusicMama, sobre cómo encontrar un acercamiento a un artista, qué es el negocio de la música en Rusia y por qué. unir fuerzas

Papá me crió. Soy una persona afortunada y feliz, y papá es mi mejor amigo, y todo en mi vida se hizo gracias a nuestra amistad. Cuando era adolescente, la perestroika terminó y tuve que elegir una profesión. Todos apuntaban a las profesiones financieras: un abogado, un gerente, un traductor, eso es todo, y yo también estaba preparado para esto. Trabajé en varios estudios creativos, pero por motivos de interés decidí ir a mi banco después de la escuela para tratar de trabajar con el tío. Cuando fue necesario elegir cursos de preparación, llegué a casa, me senté en el suelo y le dije a mi padre: "Si voy a la oficina de esa manera todos los días, creo que moriré". Él preguntó: "¿Qué es lo que honestamente amas?" Yo digo "dibujar". Por la noche me gustaba encender la grabadora y dibujar hasta la mañana, y también siempre me gustaba la ropa. Papá dice: "Probemos textil?" No dibujé bien y temía no tener tiempo para prepararme para los exámenes. Como resultado, seguí ingresando al departamento pagado, con malas calificaciones, pero lo principal era que realmente me gustaba todo. Papá creyó en mí y esta es la lección principal de mi vida: si realmente quieres algo, hazlo, habrá éxito y felicidad.

Amo la música más que cualquier otra cosa, y la hago todos los días, y también me gusta dibujarla, escribirla, inventarla y la vivo. Hoy, mi "profesión" es como un álbum de recortes. Antes de eso, trabajé en la moda durante diez años. Comencé en Kira Plastinina, trabajé con Dima Loginov, Kostya Gaidai y muchos otros diseñadores. Pero la música siempre ha sido mi principal inspiración. En mi opinión, la música es el apogeo del don humano. Realmente tengo el síndrome de Stendhal: puedo llorar por los sonidos de la música o un concierto, incluso por un video inferior en YouTube. Me involucré en la gestión musical por casualidad y solo porque me gusta estar al lado de estos talentosos chicos. Estoy terriblemente orgulloso de los músicos con los que trabajo, soy su principal fan y oyente. Ahora la administración musical es mi profesión, pero en realidad no trabajo en un solo día, porque este es mi pasatiempo favorito y muy diverso.

Trabajo con mi esposo, Gleb Lisichkin (ex vice editor en jefe de Rusia, gerente de marca Afishi-Waves, productor musical y gerente. - Nota ed.). Mi padre es un hombre ideal, y nunca creí que, ya que un hombre así se acercaba a mi madre, tendría la suerte de conocer al mismo. Pero gané la lotería dos veces y conocí a Glebi. De repente nos enamoramos, honestamente prodruzhiv años de cinco, y empezamos con el hecho de que se comprometió en el grupo de relaciones públicas Moremoney. Incluso hicimos ofertas el uno al otro en el concierto de Pasha Artemyev. Las responsabilidades se dividen intuitivamente. Ambos somos muy impulsivos y podemos tomar posiciones diametralmente opuestas en un tema y luchar por su propia verdad hasta la muerte. Por otro lado, como en cualquier buen equipo, nos recordamos que ahora estamos discutiendo hasta la muerte, porque cada uno de nosotros defiende nuestro caso, para que al final todo sea mejor. El género no juega ningún papel en la distribución de responsabilidades. Gleb está principalmente involucrado en la organización de conciertos y giras, porque tiene más experiencia y ha establecido contactos en esta área, y hago relaciones públicas y estrategia. Al mismo tiempo, puedo poner a una persona en su lugar mucho más difícil que Gleb, pero siempre defender los límites del artista y sus tareas.

Mientras que las revisiones de Moscú están llenas de titulares sobre el "grupo del año", Siberia y los Urales no saben nada acerca de este grupo.

Se me ocurrió MusicMama.ru hace unos cinco años cuando era el gerente del grupo Xuman. Construimos un recorrido turístico, y mi colega Nikita Zhilinsky me mostró una mesa de miedo en Excel, que fue reemplazada por varios gerentes, que incluyeron contactos útiles de toda Rusia, la CEI e incluso el mundo. Mantuvimos esta mesa todo el tiempo y la compartimos con todos los que se dirigieron a nosotros. Simplemente explicaron el principio a la gente y dijeron: "Combinemos contactos, será más rápido y más conveniente para todos". Esta experiencia y la franqueza de mis colegas me impresionaron mucho, porque de la manera en la que trabajé durante diez años, todo funciona de manera estrictamente opuesta: nadie le dirá a un colega sobre la producción una vez más, nadie fusionará el contacto del comprador o el representante de relaciones públicas. La gestión musical es personalizada. En algún momento presenté cómo sería conveniente que toda esta información no estuviera en una tabla monstruosa, sino en un acceso abierto en algún sitio.

El principal problema de la gestión musical en Rusia es que, si bien las revisiones de Moscú están llenas de titulares sobre el "grupo del año", Siberia y los Urales no saben nada acerca de este grupo. Fuera de Moscú y San Petersburgo, los clubes no van a alguien, sino a alguien que acaba de conducir a una ciudad lejana. Los clubes y los medios locales no pueden crear sitios informativos, por lo que puede contactarlos fácilmente. MusicMama fue concebido como un proyecto que puede resolver estos problemas. A menudo lo pintaba en servilletas y les contaba a sus amigos sobre él. Uno de ellos, Vadim Potekhin, me escuchó y a la mañana siguiente, después de la "presentación en una servilleta", llamó y dijo: "Vamos a hacerlo". Vadim es un hombre de negocios. Construyó uno de los supercomputadores más grandes de Rusia e inventó el servicio RenderMama: esta es una mega nube, capaz de procesar y procesar archivos gigantes. Vadim es muy inteligente y mi muro está en todo.

El nombre MusicMama aparecía como un nombre familiar, era necesario designar el proyecto de alguna manera, se atascó. Esta es una red social hecha por músicos para músicos, organizadores, promotores y todos los involucrados en el negocio de la música. Nuestro principal objetivo es que todos trabajen de forma cómoda y rápida. Nos esforzamos sinceramente por hacer crecer la industria de la música rusa a nivel mundial, y para esto necesitamos una comunicación muy densa. Uno de los ejemplos más impresionantes de mis días de universidad es el "Antwerp Six". Esta es una historia sobre cómo seis estudiantes del condado belga subieron a un camión y condujeron a la Semana de la Moda de París. Unos días más tarde, gracias a los "Seis de Amberes", Bélgica se convirtió en un nuevo centro de moda y fundador de una nueva escuela. En nuestro país en los años 80 apareció el "club de rock de Leningrado". Ambos y otros lograron algo significativo, porque unieron sus fuerzas. La idea principal que estoy tratando de promover no es un guerrero en el campo.

Los músicos viven en la nube y no entienden orgánicamente la fecha límite.

A la generación anterior de músicos y sus managers no les gusta internet. Ellos trabajan por teléfono. No les importan las redes sociales y SMM, no les importa cómo hicieron el sitio. Hay muchos ejemplos en los que un gran grupo ruso no publica lanzamientos deliberadamente y no dirige al grupo en las redes sociales. Por ejemplo, SMM en Boris Grebenshchikov o Ilya Lagutenko en el nivel más alto, pero el grupo "Time Machine" no se preocupa por eso. Al llegar a MusicMam, nos reunimos específicamente con diferentes personas, en primer lugar desconocidos, para entender cómo es conveniente para ellos trabajar y lo que falta. Las personas mayores dijeron: "No necesito Internet, tengo dos teléfonos, los contactos han estado allí desde los 80, todo está bien". La nueva generación dio comentarios diametralmente opuestos: básicamente, para ellos construimos nuestra red social y funciona.

En cualquier país, la concentración de galerías, bares, cualquier tipo de establecimiento por metro cuadrado supera el límite y los músicos los tocan todos los días. En el mundo civilizado no hay tal cosa en la industria de los clubes que el lunes o el martes sea un mal día. La gente cada noche después del trabajo se divierte, incluso a través de la música. Todavía hay muy pocos lugares en nuestro país, tan poco como el apetito del público y no hay suficientes buenos músicos "en vivo". La gente está acostumbrada a beber e ir al cine todos los días, pero no a conciertos. Por lo tanto, cada concierto en el club es un evento, y cada vez es un riesgo financiero.

A fines del año pasado, Gleb y yo lanzamos la compilación “NG 15” en la compilación “Afisha Wave”, para la cual 26 músicos escribieron una nueva canción de Año Nuevo. Nuestra generación no tiene su propia música de Año Nuevo, escuchamos en qué crecieron los padres: canciones de "The Irony of Fate", "Tell me, Snow Maiden, dónde estaba", etc. La tarea consistía en escribir una canción sobre el Año Nuevo: alguien tenía hijos, alguien era un niño, alguien era un niño y se quedaba. En general, el tema es rico y emocionante. Hicimos el proyecto por un año. Los primeros meses enviaron cartas a los músicos: "Chicos, hay una idea genial". Alguien inmediatamente respondió honestamente: "No puedo escribir una canción de Año Nuevo". Alguien por costumbre lo aceptó, pero fracasó.

De la mayoría de los músicos confirmados, las canciones tuvieron que ser sacadas con fórceps, viven en una nube y no entienden orgánicamente cuál es la fecha límite. Solo Dima Shurov, nuestra querida Pianoboy, fue la única que soportó todos los plazos. Entendimos de inmediato: tendremos que mentir, exagerar y chantajear. Mi ejemplo favorito es "mañana" Vasya Zgorky. Realmente creí que escribiría una gran canción de Año Nuevo, es un compositor increíble. Tengo una pantalla impresa de correspondencia con él durante dos meses. Día tras día le escribí: "Vasya, ¿cómo es la canción?" Él: "Hay una gran canción, estoy terminando en este momento, vete a dormir, la enviaré mañana". En algún momento, dejé de escribirle nuevos mensajes y comencé a copiar los mensajes de ayer: "Vasya, ¿dónde está la canción?" Él invariablemente respondió: "Mañana". Y así todos los días, pero al final realmente hizo una gran canción. Todos nosotros, los músicos, el equipo "Afisha" y Gleb y yo, estamos orgullosos de este proyecto. Creo que entre estas canciones hay aquellas que seguirán siendo un hito de una generación. Y lo más importante, NG 15 era una colección de caridad, todas las ganancias de la venta de las cuales se destinaron al fondo Give Life.

La tarea del gerente es subirse a los carros blindados y mantener la moral en el músico

Existe un gerente para "hacer el bien" a un músico; esto no siempre es agradable, pero a la larga es productivo. El artista escribe buena música, pero no es un estratega. Cuantos músicos conozco son siempre pacientes diferentes. En cualquier proyecto hay una cierta idea importante, se entiende y el gerente es responsable en gran medida de su implementación, y los músicos la declaran o están de acuerdo con ella. En algún momento, el músico se cansa y dice: "No quiero". La tarea del gerente es subirse a los carros blindados y mantener la moral en él, recordar que además del material musical, también tiene que jugar en una sesión de fotos y un video, dar un número infinito de entrevistas, lanzar el lanzamiento anunciado, salir de gira. Haz todo este trabajo rutinario. Pero esto es como en una familia: si hay un conflicto, entonces el vapor se va: el carro se mueve. Lo principal es recordar que este es un juego contractual, y recordar nuestro gran objetivo común.

Mis ídolos son mis compañeros. Estoy terriblemente orgulloso y admiro a Denis Yerkov, quien trajo a JNBY, Melissa, WoodWood a Rusia, continúa trayendo nuevas marcas y hace que la tienda de artículos. Denis no tenía ni tiene un modelo a seguir en el mercado ruso, a pesar de su edad, él mismo es un modelo a seguir. Estoy orgulloso de Kirill Ivanov, que reconsidera su música, su idioma ruso y su show en todo momento. Mi héroe, Nastya Kolesnikova, es el fundador de City Food Market, quien siempre hace todo lo posible desafiando la lógica. A veces se paraliza emocionalmente, pero hace lo que realmente ama y cree. Somos amigos de Nastya y, cuando nos encontramos, nos miramos: "¿Es difícil, amigo?" - "duro" Bueno, pero no aburrido!

He tenido perros desde la infancia. Cuando comencé a vivir solo, realmente quería un bulldog inglés. Y mi novio el día de mi nacimiento me regaló un bull terrier. Así que tenemos a Fedor. Recuerdo que le conté a Femente a mi padre y él dice: "Espera, ¿por qué estás feliz? Este es un perro asesino". Leemos mucha literatura canina para educarlo adecuadamente. Como resultado, Fyodor es un perro de cama besada, en carácter como un gato es alegre, amable y gentil. No sabe que es un bull terrier "peligroso", y tampoco sospecha que sea feo para un bull terrier. Todos los dueños de perros en las calles están gritando: "¡Este es un bull terrier, quítale el perro!" Por lo tanto, Fedor no tiene amigos perros, le tienen miedo (y Fedor se muestra tímido). Es más pequeño que el clásico boule, pero más grande que el mini bull terrier. Sus piernas son demasiado largas y sus mejillas hundidas, no hay joroba en su nariz. En general, ni siquiera es muy correcto fisiológicamente. Pero, si aplauden, él comienza a girar detrás de su cola y a bailar, y el equipo "Watch" es el que mejor sabe. Este es el perro más genial que he conocido en mi vida. Tenemos tres mejores amigos, Fedor, Glebi ​​y yo.

Fotógrafo Evgenia Filatova