Estampados florales en las colecciones otoño-invierno.

EN UNA CABEZA CONSTANTE WONDERZINE habla sobre las tendencias del podio que pueden adaptarse a su vestuario para los próximos seis meses. En este número entendemos cómo los diseñadores interpretan una impresión con flores que no es típica de la temporada otoño-invierno.

Como empezó todo

Los estampados con flores, como la mayoría de las prendas de vestir, aparecieron hace muchos siglos. Se cree que los primeros tejidos con diferentes tipos de flores comenzaron a producirse en Asia y luego se llevaron a Europa. Al principio, las flores se imprimían en sedas, y luego los indios transfirieron este diseño a Chintz, que en los siglos XVII y XVIII se enamoró de los mismos europeos. En la era de la revolución industrial, los tejidos florales comenzaron a ponerse en la ropa de la gente común, aunque antes se los consideraba el privilegio de los ricos. La moda para diferentes tipos de colores en la ropa, especialmente en el espíritu del Este, es introducida por artistas impresionistas, y luego recogida por los modernistas. A principios del siglo XX, el diseñador Paul Poiret, quien se dedicaba a la impresión de textiles, usaba el estampado de flores: los actuales estampados de Marni se parecen a sus dibujos. La próxima ola de popularidad de las flores llega en la época de la posguerra, cuando los diseñadores dirigidos, por supuesto, por Christian Dior decoran a las mujeres como pueden: con toda la silueta familiar del nuevo look y con algunas rosas bonitas.

El estampado floral de la nueva temporada llama al Wall Street Journal un legado de grunge y punk de los años noventa. Entonces, el italiano Ricardo Tishi, director creativo de Givenchy French, combina rosas con una jaula y pone este collage en chaquetas y camisas de cuero, y Edie Slimane de Saint Laurent está inspirada en Courtney Love y muestra mini vestidos en pequeñas florecillas. Son apoyados por el creador de MSGM, Massimo Giorgetti: "Estoy cansado de lo brillante y fluorescente, estas son cosas para la temporada de primavera-verano. Mis nuevas impresiones son para el punk rockero romántico". Hay un par de excepciones: las impresiones que no están inspiradas en las subculturas de finales del siglo pasado, pero aún son atípicas para la temporada. El patrón floral de Dries van Knoten parece un patrón de papel tapiz. Los diseñadores de Valentino, Maria Grazia Kyuri y Pier Paolo Piccioli, ponen rosas azules en vestidos y capas que recuerdan a Gzhel. Y las flores en los abrigos y trajes de Louis Vuitton y Rochas se asemejan a los patrones típicos en ropa de cama y pijamas, que inspiraron las colecciones de ambas casas de moda.

Cómo llevar estampado floral ahora

Lo icónico de la moda de los años 90 y ahora ofrece el uso de vestidos con cardiganes voluminosos, medias de malla y botas gruesas en suelas masivas. Las flores grandes lucirán ventajosas en cosas inspiradas en la ropa masculina: sudaderas holgadas largas o trajes de dos piezas. Pero en la ropa subrayada, pueden parecer demasiado decorativos. Tal diseño es mejor usarlo como monoprint, como sugieren los diseñadores Jonathan Anderson y Erdem Moralioglu, o combinados con colores saturados adecuados, como lo hace el italiano Antonio Marras.

¡CUIDADO!

No hay reglas universales para combinar impresiones de varios colores, así que tenga cuidado: debe pensar con cuidado antes de colocar un patrón floral con una celda base o una tira, o con impresiones más complejas, como las digitales o las fotográficas.