¿Cómo cambió el estándar de apariencia femenina en Hollywood?

El cine no es solo arte y entretenimiento, pero también el conductor más poderoso de la ideología, ya sea los estándares de los valores familiares o la relación del hombre con el cosmos. La naturaleza visual del cine ha hecho de la apariencia humana una de las herramientas artísticas más importantes, y la popularidad de este arte ha convertido a la belleza en un fetiche y en un arma efectiva de propaganda. La belleza femenina, tal como aparece en la pantalla, sigue siendo objeto de serias discusiones: las imágenes creadas por la "fábrica de sueños" no solo cambiaron con el tiempo, sino que también las cambiaron. Entendemos cómo (y por qué) se veían los personajes de películas de diferentes épocas y cómo llegamos a una variedad relativa de apariencia femenina en la pantalla.

Las primeras actrices de cine mudo se metieron, en primer lugar, gracias a su apariencia, que corresponde a requisitos muy claros. Esto afectó poco a los hombres: inicialmente había roles más diversos para ellos, lo que significa que se aceptaba una variedad de tipos. Resultó ser más fácil con las actrices, el tipo de aspecto más cinematográfico se determinó rápidamente. Esta es una mujer joven con ojos grandes, labios delgados y subrayados, pintados de labios, contorno expresivo de la cara y cabello exuberante.

El nacimiento de tal ideal fue promovido tanto por la moda como por la especificidad de la imagen de la película, que requería expresiones faciales brillantes y precisas, pero no teatrales por parte del artista. Las mujeres en el cine eran necesarias, por supuesto, para interactuar con los hombres; se caracterizan por la impotencia solitaria, la frágil belleza de la cara y el cuerpo. En ese momento, tanto las actrices dramáticas como las cómicas parecen ser tales: todos, desde Mabel Normand, socia de Fatty Arbuckle, hasta la musa de DU Griffith, Lillian Gish, se acercan al tipo descrito anteriormente. Esto es bastante consistente con la petición del espectador: los hombres miran a la heroína inocente y conmovedora, las mujeres quieren ser como ella.

Antes de la aparición de las primeras estrellas de cine, el público no se molestó en conocer los nombres de los actores y no se sintió atraído por las características de los artistas individuales, sino por los personajes estándar que encarnaban en la pantalla. Además, de la literatura y del cine teatral se heredaron no muy variados temas e historias en las que participaron mujeres. El territorio en el que las mujeres se asentaron constantemente, se convirtieron en melodramas. Este género, utilizando historias de amor de cuento de hadas y revelando el secreto de la felicidad femenina, fue popular entre los espectadores. La primera estrella de cine, los modelos a imitar aparecieron en los melodramas. El cine ayudó a soñar.

Las actrices, especialmente aquellas que lograron construir una carrera exitosa, de alguna manera se convirtieron en rehenes de imágenes que no iban más allá de un marco estrictamente definido. El ejemplo más sorprendente es Mary Pickford, que durante mucho tiempo fue una eterna "niña con rizos dorados". Detrás de escena, la actriz Pickford era la mujer más poderosa: creció en una familia pobre, llegó a Biograph Studios, donde protagonizó sin interrupciones, no dudó en exigir tarifas más altas, participó activamente en el negocio del estudio, y en el momento más importante de su fama se encontró con un papel y consiguió un equipo de filmación.

Sin embargo, en los nombres de sus imágenes, la palabra "pequeño" parpadea casi en cualquier momento: el público saludó fríamente las películas en las que la actriz apareció en roles de edad. Entonces, un día, Mary cortó sus famosos rizos como señal de despedida de una imagen infantil, y la noticia de este incidente se extendió por todo el chisme. El final de esta historia puede, desgraciadamente, considerarse predecible: el público se negó a aceptar a una mujer adulta que no causa afecto ni el deseo de protegerla. En 1933, después de varios fracasos aparentes, la amada de Estados Unidos dejó de ser eliminada por completo. Y esta no es la tragedia de una sola leyenda, sino el final de una carrera para Hollywood. Hasta la década de 1970, el camino de la mujer que decidió vincular su vida con la pantalla se verá así.

De una forma u otra, aparecieron imágenes de mujeres audaces, resueltas y fuertes. Pero la fuerza motriz más importante de la película, en la que el personaje principal es una mujer, fue su belleza. En uno de los logros más brillantes de la heroína de Vivien Leigh en el precioso vestido imputado "Gone With the Wind", hecho con cortinas. Marlene Dietrich fue percibida principalmente como un objeto erótico sobrenatural, y para roles psicológicamente saturados que no requieren coloración sexual, se había elevado a una edad muy madura. Al final de su corta vida, Marilyn Monroe jugó la misma belleza seductora. En el penúltimo de su película, el genial y triste drama de vaqueros John Houston "Inquieto", se dedica principalmente al hecho de que emociona el ojo del espectador. Es que no se baila y no se canta, como de costumbre.

Los estudios todavía creían que las mujeres necesitaban que las amaran los hombres: casi cualquier trama femenina se basa en la historia de Cenicienta, que languidece en anticipación del príncipe. Para crear personajes ligeramente más activos, a las mujeres se les asignaron películas históricas, pero en las mismas condiciones. Catherine II, encarnada Marlene Dietrich, se preocupó principalmente por su relación con el Conde Razumovsky. En la final, sin embargo, está completamente decepcionado con la gente en general y con los hombres en particular, lo que es difícil de interpretar como una victoria sobre los puntos de vista patriarcales. Los espectadores comprenderán que el amor excesivo por la libertad hace que una mujer se sienta miserable y solitaria. Bajo la misma salsa servía Mary Stuart en "Mary of Scotland" de John Ford. Katherine Hepburn en cada escena camina con trajes increíbles, y la línea de amor en la película es mucho más pesada que la histórica.

Hasta finales de los años 60, la industria del cine, en colaboración con la publicidad y la industria de la belleza emergente, está dando forma a la imagen de una mujer ideal. El estilo mismo de la imagen de Hollywood con su abundancia de luz artificial hace que la apariencia humana de una estatuaria mejore irrealmente. La aparición de una joven, hermosa y sonriente estrella de cine debe apoyarse en una vida en la que los periódicos y la televisión son cada vez más obsesivos. Algunos, como Elizabeth Taylor y Marlene Dietrich, tienen más suerte y han estado en demanda durante bastante tiempo.

Al mismo tiempo, el culto de la juventud y la belleza encerró a la anciana Greta Garbo en la casa y participó en la aparición de la depresión en Marilyn Monroe. Entre las exitosas actrices de Hollywood es muy difícil encontrar a una mujer con una mirada que esté claramente alejada del canon. Si a partir de hoy te fijas en la comedia clásica de Billy Wilder "Only Girls are in Jazz", entonces la situación parece ambigua: Tony Curtis y Jack Lemmon tienen suficiente maquillaje, pelucas y payasadas femeninas generalizadas para transformarse completamente en criaturas del otro sexo. Pero en las circunstancias de un mundo en el que la apariencia de las mujeres se unifica hasta el límite, la trama de parodia parece orgánica y no plantea preguntas.

En el momento del desarrollo de una película independiente, la actitud hacia una persona en el cuadro comienza a cambiar. El primer interés en el rostro humano individual fue mostrado por John Cassavetes. En la película debut "Shadows", una gran cantidad de primeros planos, inusuales para el cine estadounidense, acercaron a los personajes de la película a quienes los miran. Cassavethis está observando de cerca las emociones, tratando de arreglar sus reflexiones. La película "Caras", estrenada en 1968, si la observas en la trama, trata de cómo lo que le sucede a su dueño se manifiesta en la cara de una persona. La historia de personas solitarias que han decidido pasar la noche juntas y se han decepcionado solo es un apoyo para estos retratos detallados de películas.

Esta es una pequeña revolución: las arrugas, no disfrazadas con maquillaje, el cabello suelto, las fugas de la carcasa y las vistas no teatrales no se combinaron bien con la esterilidad del cine de Hollywood. La actriz Gina Rowlands, la esposa y en realidad coautora de Cassavetes, nunca interpretó las bellezas clásicas. Sus heroínas en Caras y Minnie y Moskovitts estaban agotadas y cansadas, en Woman Under the Influence and Premiere, francamente quebrantadas. Cassavetis, por cierto, no merecía el amor de las masas en casa. El desarrollo de ideas similares continuó figuras de New Hollywood. Básicamente, abandonaron la explotación de la belleza, o la interpretaron de una manera completamente nueva.

No hay muchas mujeres en la historia de New Hollywood, era el mundo de los chicos que se rebelaban contra la industria, pero todas son notables. En 1967, "Bonnie and Clyde" de Arthur Penn fue lanzado. La película se convirtió en un éxito, y fue realmente un gran golpe para la glosa de Hollywood. En Golden Hollywood, siempre había una dama oculta en cada simplón, que para el final tenía que aparecer en toda su gloria. Los autores de "Bonnie and Clyde" no escriben a sus héroes ninguno de los premios que otorgan por su juventud y belleza. Su coraje y energía se traducen en actividades delictivas; por supuesto, esto es romantización, pero no trascendental. La historia es tradicionalmente dirigida por un hombre, pero Bonnie en su icónica boina es una de las primeras heroínas del cine estadounidense a las que se les ha dado el derecho de no luchar por la integridad y comer con las manos. Y lo más importante, su belleza no tiene influencia directa en el desarrollo de su historia. Y no detiene las balas.

La revolución sexual ha permitido acabar con la búsqueda del ideal incomprensible de la feminidad. Sam Peckinpah deliberadamente hace que Amy, la heroína de los "Perros de Paja", sea extremadamente desinhibida. Mucho peor: ayer, antes de que esta rubia clásica se inclinara, hoy está siendo violada. La belleza ya no es una defensa y una ventaja, y en el caso radical de esta película se convierte en una maldición que despierta a los animales en los vecinos anormales de la pareja.

Inmediatamente se produjeron los primeros intentos de comprender la vida de una mujer común en el cine, "Rachel, Rachel" de Paul Newman, "Alice ya no vive aquí" de Martin Scorsese y "Woman Under the Influence" de la misma Cassabethis. Las actrices son removidas casi sin maquillaje, sus disfraces no cumplen una función decorativa, todas las heroínas se ven exactamente en su edad promedio. Ellen Burstyn ("Alicia ya no vive aquí") y Joanne Woodward ("Rachel, Rachel") ya eran actrices dramáticas muy grandes en ese momento, sus nombres eran una recomendación importante para ver. La propia Burstyn inició el rodaje de "Alice" y, como resultado, recibió su único Oscar por el mejor papel femenino.

Estas películas se enfatizan dramáticamente, las dificultades cotidianas en ellas se combinan con lo existencial, y las heroínas en vestidos modestos parecen inusuales. No es sorprendente que antes de tales personajes, es decir, similares a las mujeres reales, en las películas de Hollywood simplemente no existieran. Se abrió así la solicitud de un estudio detallado de los problemas de la mujer. Además, en los años 70, las críticas feministas se intensificaron, no sin razón, acusando al cine de Hollywood de utilizar la óptica patriarcal. Hollywood, que no hace mucho tiempo no contaba con un público femenino, rompe los malos hábitos. Pero se hizo un comienzo.

En los años 60 experimentando un renacimiento del musical, las muestras más exitosas del género son tradicionalmente ekraniziruyut. A partir de ahí, Barbra Streisand y Liza Minelli, que no tienen un aspecto sofisticado o seductor para Hollywood, terminan en el cine. En Broadway, los artistas respiraron con mayor libertad; la competencia profesional en su propio cuerpo y voz se valoró por encima de los labios sensuales. Las películas de musicales casi siempre trajeron el éxito comercial, y los cineastas intentaron, invitaron a los artistas originales de papeles. Es poco probable que la audiencia quiera ver en "Funny Girl" y "Cabaret" de otras actrices.

La popularidad de Barbra y Lisa solo creció, pero es significativo que luego del fracaso de la próxima cosecha en el campo de las películas musicales a finales de los 70, ambos comenzaron a rodarse cada vez menos. Streisand logró trabajar con Peter Bogdanovich y Sidney Pollack, ganó dos premios Oscar y obtuvo el reconocimiento de la crítica como director. Aún así, en el género de la comedia no estaba permitido. Los productores y propietarios de los estudios aún confiaban en el hecho de que las actrices con un aspecto atractivo aportan más dinero al cajero.

A partir de finales de los años 70, comenzó la marcha de la emancipación, cuya cúspide cayó en los años 90. En dramas, melodramas y comedias, que nunca han sido prohibidos a los géneros de mujeres, plantearon cuestiones de la familia y el matrimonio, antes de que supuestamente no fuera necesario discutirlos. Más precisamente, el matrimonio siempre ha sido un final feliz para la historia de cualquier mujer, una garantía de felicidad eterna, recibida como recompensa por la belleza y la prudencia. La película "Mujer soltera" de Paula Mazurski comienza con una pesadilla: el marido de la heroína se encuentra más joven y deja a su esposa Ella se aflige un poco, hasta que se da cuenta de que ya no vive en un mundo donde el fin del matrimonio significa el fin de la vida. Y en Kramer v. Kramer, por primera vez, mostraron a una mujer que estaba harta de ser la guardiana del hogar; Su línea en la película es una despedida de las ilusiones de la vida familiar.

En los rostros de Jill Kleiberg y Meryl Streep, una mujer norteamericana blanca ordinaria finalmente emerge a las masas. Hollywood tardó casi 80 años en dar este paso. En la aparición de estas heroínas, los autores intentan adivinar a los representantes de la audiencia: pulcros, bien arreglados, memorables, sin reclamar el estado de una bomba sexual. Lo que parecen está determinado por lo que hacen. Gradualmente, el maquillaje de la tarde eterna que se adhiere a ellos en los albores del arte del cine se desprende de las caras de las mujeres, obligadas a enfatizar todo lo mejor de una vez y ajustar cualquier rostro un poco más cerca de la máscara canónica.

Al mismo tiempo, los cineastas, que sintieron donde soplaba el viento, comenzaron a romper los últimos bastiones de resistencia. Las protagonistas femeninas aparecieron en géneros que fueron considerados masculinos por defecto. La primera ficción rendida. Este género era fértil para la explotación abierta de imágenes sexuales: las mujeres aparecían en las imágenes de amazonas o princesas alienígenas, vestían trajes ajustados y maquillaje futurista, que se declaró de moda solo en 2013 en el planeta Tierra. Y sin excepción, sueñan con el sexo.

Todas las locas (y mejores) características de estas películas están reunidas en la "Barbarella" franco-italiana, donde el papel principal fue interpretado por la estadounidense Jane Fonda. Los propios estadounidenses de repente mostraron problemas con la adaptación del cómic con heroínas femeninas. Desde 1967, ha habido tres intentos de eliminar la historia de la Mujer Maravilla, cada uno de los cuales ha fracasado debido a que no es convincente. Este tipo de heroína simplemente no estaba en el cine: combinar la exagerada feminidad con la fuerza sobrehumana en un personaje, y luego hacer que la persona viviente de este personaje sea una tarea difícil.

Y en 1979, el primer "Alien" Ridley Scott fue lanzado. Ellen Ripley fue significativamente diferente de todas las mujeres que han aparecido en películas sobre el tema del espacio. Primero, ella usaba una forma, realmente una forma, no una parodia erótica de ella. En segundo lugar, casi nada se sabe sobre su vida personal, mientras que la mayoría de los personajes femeninos se revelaron en busca de amor. En tercer lugar, la imagen del personaje Sigourney Weaver no estaba en desacuerdo con las circunstancias de la película. Atlético, expresión enfocada del rostro, ausencia de atributos evidentes de feminidad; en la tercera parte, perderá completamente su cabello, lo que la hace casi andrógina. Inicialmente, según los guionistas de la película, se excluía cualquier indicio sobre el sexo de los personajes para centrarse en sus relaciones profesionales. Ridley Scott todavía seccionó a Ripley antes de la última reunión con el alienígena, por lo que fue criticado repetidamente. Pero los fans agradecen desde el fondo de mi corazón.

En los años 90, este tipo de heroína es común: Jordan O'Neill en "Soldier Jane", Sarah Connor en "The Terminator". En una época en que incluso las princesas de Disney se inclinaban por el feminismo, resultó que no se produciría un colapso si a la mujer se le daban rasgos de carácter y tareas que antes se atribuían solo a los hombres. Sin embargo, el problema estaba en la separación sexual más pronunciada de roles, géneros y personajes. El experimento sin sexo de "The Alien" no fue recogido, pero las heroínas atléticas y valientes pasaron rápidamente a la categoría de nuevos sexys.

Además, en la década de 1990, hubo otro repunte en el cine independiente, y los estudios principales estaban más dispuestos a aceptar proyectos riesgosos. Los cinematógrafos de la nueva generación eran muy diferentes de sus colegas más antiguos; Llegaron al cine con nuevos temas y, en consecuencia, con nuevos héroes. Una avalancha de personajes femeninos que se han convertido en icónicos ha descendido en las pantallas: Hollywood nunca ha visto semejante diversidad.

Una mujer con una profesión "no femenina" está en el orden de las cosas: Clarissa Starling y la Agente Scully. Bien podrían cumplirse en la vida real, tanto con trajes cuadrados como decentes. Ambos trabajan en el FBI y se enfrentan regularmente a cosas que requieren fuerza de la psique. Muchas de las heroínas de esta década parecen haber entrado en el marco, no preparándose. En la película Harmony Corina y Larry Clark, "Kids" se presenta a Chloe Sevigny, y eventualmente se convierte en actriz de una película independiente. La apariencia de Chloe no se ajusta a ningún tipo (ni a ninguna de ellas), por lo que es difícil tratar a su heroína con emoción, pena o disgusto.

Puede ser considerado sorprendentemente hermoso o completamente poco atractivo. Pero, debido a la ausencia de las características obligatorias de una estrella de cine, su inmersión en la triste vida adolescente no parece un juego. Ella es demasiado parecida a una persona, y todo lo que le sucede a ella nos concierne directamente. Dicha actualidad se distingue por muchas actrices cuya carrera comenzó en los años 90: Uma Thurman, Kirsten Dunst, Christina Ricci. Лица в стиле ретро действительно понадобились разве что Дэвиду Линчу в "Твин Пиксе" для контраста с окружающим хаосом.

Самым экстремальным образом была переосмысленная по требованию времени femme fatale. Где-то на пересечении героинового шика и старого Голливуда появились Марла Сингер, Лиса из "Прерванной жизни", Эми из "Поколения DOOM". Бледная кожа, чувственные губы, тяжёлый макияж, общий утомлённый вид . Красота за секунду до смерти. Эти женщины заняты разрушением себя и всех вокруг: наркотики, насилие, безумие. Красота, какой её видел Бодлер.

En la década de 2000, las puertas del infierno se cerraron de golpe, y Hollywood, que esperaba una breve rebelión, comenzó a regresar a esquemas probados. El desarrollo de la tecnología ha provocado el rechazo del estilo visual sucio y desigual de los años 90. Películas históricas, biopics disfrazados, producción de cintas transportadoras de cómics, todo esto requería que los actores se ajustaran mejor a la forma ideal. Todos los "no huecos-correctos" nuevamente van a películas independientes, series y comedias. No queda rastro de los logros recientes.

En este momento, todo el trabajo relacionado con el tema de las mujeres condujo "Sexo en Nueva York". La serie legendaria fue una creación de los años 90 y todavía relajada, nos permitió ser nosotros mismos. En 2004, la debutante de "Monster" Patty Jenkins con la belleza rubia Charlize Theron, cansada de su papel, fue lanzada. Theron recibió su primer Oscar de peso y, lo que es más importante, esta experiencia simplemente le permitió no convertirse en actriz de un solo papel. En la dirección opuesta, los estándares de presión también funcionan.

Al final del cero, algo sucedió. En 2010, la lista de nominados al Oscar apareció en la película "El tesoro", un drama de bajo presupuesto sobre la vida de una colegiala del ghetto negro que sueña con una vida normal. Press tiene una vida de niña casi normal en su interior con fantasías sobre el escenario y enamorarse de un profesor. Pero ella está esperando al segundo hijo de su propio padre y está haciendo todo lo posible por salir del pozo. La imagen se convirtió en un evento, pero no solo por los problemas planteados en ella. El papel principal fue desempeñado por Gaburi Sidibe, entonces aún desconocido y muy completo. La película fue discutida durante mucho tiempo, mucho y de diferentes maneras. Sin duda tiene un gran logro: demostró que la apariencia del artista no puede relacionarse directamente con su potencial dramático.

Si bien hay discusiones sobre si se debe ejecutar o perdonar el tamaño extra, aparecen nuevos nombres en las películas y en la televisión. Todas estas mujeres están involucradas en dar forma a los principios de acercamiento a sí mismas. Todos los roles de Greta Gerwig, inventados y escritos por ella en colaboración con Noah Baumbach, son estupendas chicas estupendas que no entienden qué y que están esperando lo que no está claro. Sus heroínas no están cargadas con la severidad del éxito ni siquiera con una posición de vida determinada, pero eso no pierde sus principales ventajas. Amy Schumer muestra que una mujer puede hacer y decir todo lo que quiere, y eso solo la mejora. Lena Dunham no tiene miedo de cometer errores y comparte sinceramente su experiencia. La joven actriz más prometedora de los Estados Unidos, Jennifer Lawrence, nos recuerda constantemente que la persona en la pantalla también es una persona. La belleza es armonía con uno mismo, todo lo demás no es tan importante.

Es poco probable que Hollywood se deshaga completamente de la discriminación por motivos externos; después de todo, este es el tipo de casting más fácil. Pero ya no necesitamos las "heroínas ideales" a seguir: el arte que nos inspira es creado por personas vivas. Y nos parecemos más a ellos de lo que parece.

Fotos: Wikimedia Commons, Groundswell Productions, Columbia Pictures, Faces International Films