El regreso del lujo: ¿Por qué el minimalismo ordenó vivir mucho tiempo?
Si en la industria de la moda moderna Y hay una persona que puede leer los deseos del público con una precisión casi incondicional y transmitirlos a través de la ropa, entonces este es Alessandro Michele. Fue él quien hace tres años hizo creer a todos que las fronteras de género en la moda no son más que un estereotipo arcaico, y al mismo tiempo lanzaron hábilmente a la estratosfera del universo de la moda una tendencia para el estilo de un intelectual intelectual bien leído de mayo de 1968.
Poco a poco, la vinagreta que Michele mostró en sus colecciones para Gucci se llenó cada vez más de ingredientes adicionales: aquí están las dos ilusiones ópticas en el espíritu de las obras de Schiaparelli de la década de 1930, y referencias a finales de los 70 e Yves Saint Laurent, y la ruidosa cacofonía de Asia. , punk, años 80 y cero. El vértice de todos estos lujos se convirtió en las colecciones Gucci de las temporadas de cruceros 2017-2018 2017 y otoño-invierno: en el primero, la estética excesiva de mediados de la década de 2000 es bastante sencilla, sin ambigüedades, y en el segundo se mezclan completamente en un montón de jacquards y lentejuelas, pieles y pedreria
Creatividad Michele es un vívido, pero lejos de ser el único ejemplo del hecho de que hoy en día las marcas de moda se están volviendo cada vez más seguras del minimalismo, que marcó la primera mitad de la segunda década del siglo XXI. Durante los últimos cinco años, solo hicimos lo que dijimos sobre el replanteamiento de las tendencias de mediados de la década de 1990: sobre la nueva lectura de la herencia de Helmut Lang y Gilles Zander, sobre las colecciones tempranas de Miuccia Prada, que después de casi un cuarto de siglo no han perdido ninguna relevancia, sobre la nueva feminidad que no está requiere una decoración excesiva (después de todo, la agenda feminista actual nuevamente decidió que una mujer tiene el derecho de descuidar los cánones tradicionales de belleza por comodidad).
La idea llegó a su apogeo con el advenimiento del llamado Normcore, "moda sin moda", y finalmente se convirtió en una serpiente que se mordió la cola. En una palabra, todo este tiempo organizamos la moda y, al mismo tiempo, nosotros mismos, la terapia de desintoxicación: limpiamos diligentemente, eliminando todo lo superfluo, nuestros armarios, tratamos de imbuirnos de ideas de consumo consciente y aprendimos a vivir con un conjunto mínimo de ropa, siguiendo el principio de "mejor menos, pero mejor ". Los diseñadores, a su vez, nos alentaron a comprar uno, pero perfecto, en lugar de diez vestidos con una decoración intrincada, y cultivar un "nuevo" minimalismo en sus colecciones, solo recuerden Phoebe Faylo para Céline y Raf Simons para Jil Sander.
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Los diseñadores nos instaron a comprar en lugar de diez vestidos con una decoración compleja para comprar uno, pero perfecto
Los periodistas de la moda proclamaron el nacimiento de una heroína alternativa de nuestro tiempo, que tiene suficientes preocupaciones y sin recoger los zapatos, lo que significa que la funcionalidad y la concisión del diseño en la ropa para ella son valores primordiales. En una palabra, parecía que el minimalismo y el rechazo del lujo ostentoso, que había sido característico de la década anterior, se prolongarían con nosotros durante mucho tiempo y, en general, se convertirían en los principales postulados de la moda, pero ese no fue el caso. Las colecciones de las últimas temporadas nos recuerdan cada vez más la moda de décadas verdaderamente exuberantes (las décadas de 1970, 1980 y 2000) y nos recuerdan las voluminosas bolsas de hombros llevadas por las heroínas de la Dinastía, logomanía y atuendos en espíritu de "llevar todo lo mejor a la vez". Parece que el minimalismo de la muestra de los años 2010 ordenó vivir mucho tiempo, pero ¿por qué?
De hecho, para entender por qué el exceso y el lujo deliberado están volviendo a la moda en este momento, es útil mirar hacia el pasado. Si imaginamos periodos de minimalismo y "maximalismo" condicional en forma de diagrama, se verá como una onda sinusoidal uniforme con intervalos de aproximadamente diez años. Esto, por supuesto, no significa que cada época de moda se identificara con un cierto estilo unificado: por ejemplo, en la década de 1920 nos asociamos con el mismo éxito tanto con el arco de shanel a la garçonne, como con las aletas vestidas con flecos con cuentas, pero Década de 1930: con los vestidos brillantemente simples de Madeleine Vionnet y Madame Gre y la excentricidad excesiva del surrealismo de Elsa Schiaparelli. La razón por la que cada nueva generación de diseñadores (y en ocasiones casi simultáneamente) trató de subvertir los cánones visuales y estilísticos de la anterior, fue la esencia misma de la moda como fenómeno, su propósito: despertar el interés del público y ofrecerle algo nuevo.
A menudo, es el interés por la novedad lo que nos impulsa a consumir moda, lo que hace que esta área esté relacionada con la industria del entretenimiento. Dado que la ropa dejó de ser solo ropa y comenzó a constituir un conjunto de connotaciones relacionadas con la posición social y financiera del propietario, sus hábitos de vida e incluso su posición política, la posibilidad de cambios constantes y actualizaciones se ha convertido en la principal fuerza motriz de la moda.
Así que, en los albores de la primera ola de feminismo, las chicas se negaron masivamente a quitarse los corsés, las faldas pesadas y los sombreros, lo que provocó su decisión por el hecho de que es mucho más conveniente llevar un estilo de vida activo con vestidos cortos sin demasiada decoración, y en general no quieren ser un apéndice hermosamente vestido. hombres El regreso a la imagen de la feminidad canónica en la próxima década estuvo determinado por la creciente popularidad de Hollywood, quien en la década de 1930 comenzó a ganar mucho dinero en la industria del cine (y al mismo tiempo atrajo a diseñadores prominentes al trabajo).
Los periodistas de moda proclamaron el nacimiento de una heroína alternativa de nuestro tiempo, que tiene suficientes preocupaciones y sin recoger los zapatos en la bolsa.
Además más. La transición del lujo deliberado de la década de 1950 a la brevedad de la década de 1960 fue, como sabemos, inspirada por el deseo de una nueva generación de consumidores de moda de manera llamativa para abandonar los ideales de la generación anterior y construir su propio código visual, en el que el simple plan de siluetas simples y el uso de métodos no convencionales. Materiales para crear ropa. Yves Saint-Laurent proclamó su regreso a la teatralidad en la moda como su colección sensacional de 1971 Libération / Quarante (que, por cierto, era muy diferente de todo lo que el diseñador había hecho antes) inspirado en la década de 1940 y causó indignación entre el público honorable. Saint Laurent, consciente o no, estableció la moda para el nuevo vector, que siguió a lo largo de la década de 1970: usar kitsch deliberado, exponer el lujo genuino o inventado para derrocar la moda burguesa y calmar los símbolos de estado del diseño antiguo.
En tal forma de autoexpresión, la nueva generación vio la oportunidad de escapar del sentimiento de ansiedad cada vez mayor, de la guerra en Vietnam, la crisis del petróleo de 1973 y la tensión en el mundo a finales de los años setenta y principios de los ochenta. Además, cuanto mayor era la tasa de desempleo, más activamente buscaban las personas para consumir y las marcas más de moda los motivaban a hacer compras.
La moda comenzó a convertirse en una parte integral de la industria del entretenimiento, que vendía no solo ropa, sino la idea de una nueva identidad, y se convirtió en una forma conveniente de escapismo, que podía sofocar la ansiedad y crear la apariencia de bienestar. Los nuevos ricos indecadamente ricos se convirtieron en nuevos modelos para la imitación, los reality shows como "Estilos de vida de los ricos y famosos": los precursores súper populares de la "Familia Kardashian", y el concepto de "esto es demasiado" desapareció de la vida cotidiana en el contexto de la ropa. La obsesión con el estatus para muchos se ha convertido en uno de los valores definitorios en la vida, las formas de lograrlo son secundarias. El final de la década de 1980 fue alcanzado por la sociedad como agotado por su propia raza para el consumo. Al final, las compras 24/7 no son garantía de felicidad.
El punto de inflexión fue el "lunes negro", el 19 de octubre de 1987, un fuerte y máximo colapso del mercado cambiario, que se denomina prólogo a la crisis económica de los años noventa. La moda respondió a una situación financiera inestable en el mundo al girar 180 grados: poner su riqueza en exhibición en la situación prevaleciente comenzó a considerarse un movimiento, la tasa de consumo de productos de moda disminuyó y los diseñadores reaccionaron a los cambios ofreciendo a los clientes un austero minimalismo. Phil Thornton, un periodista de The Face, escribió a principios de la década de 1990: "La abundancia de la década de 1980 había terminado, y quedó claro que un deseo ambicioso de vestirse de tal manera que mejorar el estado social de una persona podría ser un juego vacío y dudoso".
Sin embargo, el giro hacia un nuevo curso comenzó a aparecer en la segunda mitad de la década de 1990, cuando las casas de moda francesas comenzaron a invitar a diseñadores jóvenes y ambiciosos como directores creativos, que no estaban interesados en jugar de acuerdo con las reglas del minimalismo. Habiendo tomado marcas históricas, los empresarios liderados por Bernard Arnaud y Francois Henri-Pino decidieron convertir la moda en una herramienta completa para ganar dinero, y para ello fue necesario convertir los desfiles en espectáculos de entretenimiento, y las cosas que se muestran en las pasarelas en objetos de ensueño. , el deseo de poseer lo que animaría al público a comprar perfumes, accesorios y otras cosas pequeñas. El final de la recesión económica en 2001 y la transición a una de las décadas "más gordas", sentados cómodamente en un enorme pozo de petróleo, se convirtieron en una base excelente para restaurar la moda a un ostentoso exceso: compre para ser feliz.
Así que hoy, una y otra vez, escuchamos sobre el regreso, no solo en 1980, no en cero, sino que la lista de las principales tendencias de la próxima temporada incluye terciopelo, jacquard y voluminosos hombros, lentejuelas y pelaje de color. En parte, todo puede reducirse al hecho de que la gente simplemente está cansada del minimalismo snob de la década de 2010, que los ha relacionado desde la década de 1990 con sus máximas como "si eres capaz de apreciar esa moda intelectual, entonces eres lo suficientemente inteligente y avanzado". Pero, por supuesto, no es solo eso.
Si consideramos la moda como una forma de escapismo, que de alguna manera se manifestó a lo largo de la historia, podemos asumir que hoy estamos nuevamente tratando de escondernos detrás de la dura realidad detrás de la ropa brillante, en todos los sentidos. Cuando en el mundo ocurre un suceso terrible tras otro y casi nadie siente la confianza al cien por cien en el futuro, cuando la preocupación por la moda y los valores materiales se desvía hacia la periferia de la atención pública, las marcas deben buscar nuevas formas de atraer audiencias.
Los diseñadores crean una imagen efímera de la alegría y el bienestar, motivando a las personas a comprar no solo cosas, sino también una porción de endorfinas. Los consumidores, a su vez, están listos para ingresar al juego, simplemente porque a veces es más fácil y más útil esconderse bajo el domo del optimismo externo, en lugar de frustrarse por lo que no podemos cambiar. El lujo y la dedicación de las etiquetas para la generación moderna no es tanto un deseo de consumo conspicuo, como un juego irónico con los conceptos de estado, un intento de reírse del estado de crisis de la economía, o simplemente un deseo de ponerse una máscara.
Fotos: Gucci, Céline, Jil Sander, Wikimedia Commons (1, 2, 3), Área, Blanco
