Un día con el primer solista de ballet.

El trabajo de una bailarina es uno de los más romantizados, Donde el arte elevado y el dolor de la superación van de la mano. Las primeras asociaciones con ella son piernas vendadas, ensayos interminables, una dieta estricta y, al mismo tiempo, disfraces de belleza imposible y gracia inhumana. Todo esto en conjunto crea un retrato de un ser no muy terrenal y, por lo tanto, plantea aún más preguntas mezcladas con admiración. Para resolverlos, pasamos todo el día con el solista del Teatro Académico Musical de Moscú. KS Stanislavsky y V.I. Nemirovich-Danchenko, así como el actor principal en el ballet "Cenicienta" Valeria Mukhanova.

La entrada de servicio al Teatro Musical Académico de Moscú, que lleva el nombre de KS Stanislavsky y V.I. Nemirovich-Danchenko (MAMT), se encuentra en una calle estrecha que va a Bolshaya Dmitrovka. Entonces, todo es más complicado: después del punto de control, puede quedarse en el ascensor sin un toque de navegación o ir a las escaleras, lo que no es típico de la linealidad de la ruta. Afortunadamente, en el ascensor tuve la suerte de conocer a un hombre calmado, majestuoso y mortal, quien sugirió que los ballets se ubicaran en el quinto piso. A partir de este momento, involuntariamente me baso en la cuerda: al final del día me gustaría andar así siempre, pero lo ideal sería volver hace quince años y no lanzar un círculo de baile.

El quinto piso, como cualquier otro en el edificio, es un corredor corto con muchas ramas al final, que de alguna manera impregnan el edificio. Hay vestuarios para mujeres y hombres, salas de ensayo y un enorme taller para la preparación del escenario. Valeria rápidamente nos guía a través de él, notando con pesar que el ballet estaba esperando agarrar este salón brillante para los ensayos, pero ahora está cortado de espuma de plástico, pegado y cosido todo lo que el espectador ve desde el salón.

Lera, mientras se pide que la llamen, trabaja en MAMT durante siete años; vino aquí inmediatamente después de la Academia Natalia Nesterova, donde estudió, como niños normales, durante 11 años. El baile llegó a su vida antes del ballet: a la edad de cinco años, sus padres la entregaron preventivamente al estudio para que la niña no perdiera el tiempo en malas compañías. "Nadie en mi familia baila, así que al principio mis padres pensaron en gimnasia artística o artística, pero luego se detuvieron en algo normal", dijo. Allí, los maestros vieron el talento y aconsejaron a los padres que enviaran al niño al ballet. Se puede decir que la carrera de una bailarina de ballet comenzó a la edad de 7 años: mientras sus compañeros dedicaban de 5 a 6 horas diarias a sus estudios, las futuras bailarinas pasaban la mayor parte del día en la academia, alternando las clases de matemáticas y ruso con los ensayos de la mañana y la tarde.

"A pesar de que estudié en una institución especializada, ninguno de mi familia tomó en serio mi perspectiva del ballet hasta que fui al teatro. Esto no es sorprendente, debido a todos mis compañeros de clase, parece que solo me convertí en bailarina. No porque el resto no era capaz. Mi buena amiga con datos perfectos se graduó y decidió construir una familia en lugar de una carrera, por lo que ahora es madre de hermosos hijos ", dice Lera.

Es imposible no hacer una pregunta sobre una carrera después del parto: una prueba tan seria y prolongada como el embarazo, al parecer, no debería pasar sin dejar rastro para el organismo, que siempre debe ser fuerte y flexible. Lera responde que, por supuesto, la mayoría de los artistas regresan al teatro, y el embarazo no significa el final de una carrera: "Todo depende del organismo, su capacidad para regenerarse y desear. Pero me parece que la vida real y el teatro son difíciles de combinar: todos llegamos justo después de estudia, pasa mucho tiempo juntos y aprende constantemente. Nadie piensa en la edad de las personas con las que se comunican, y debido a esto, parece que el tiempo en el teatro fluye de una manera especial, te afecta y le da al personaje algo de infantilismo ".

Frívolo, sin embargo, el trabajo de una bailarina no puede ser llamado. Todos los días a las 11 am, comienza un ejercicio, es decir, un calentamiento de todos los músculos. Dura poco más de una hora, y luego, como regla, los artistas comienzan los ensayos para el repertorio actual. Sucede que la bailarina no está ocupada en las actuaciones más cercanas y tiene mucho tiempo libre después del entrenamiento de la mañana. Todos los controlan a su manera, a menudo ensayan solos, pero la gerencia del teatro tiene el derecho de dejar que el artista vaya a presentaciones o giras de terceros, para que pueda ganar experiencia, dinero y no perder el tiempo.

"Tenemos un trabajo exigente, ella, como dijo mi maestra en la academia, no tolera la competencia con nada. Esto es cierto: el régimen diurno está completamente subordinado al entrenamiento, por lo que realmente puedes cansarte incluso en la mañana después de un ensayo serio. Y tenemos fines de semana el martes, así que pasar tiempo con amigos que no son ballet el sábado también es difícil. Pero a veces, por supuesto, necesitas descansar. Con la fatiga moral me ayuda a abstraerme del ballet por un día, durante el cual resulta que reiniciar. Me gusta dibujar y ahora a menudo dibujar Ayu: aunque solo hay tiempo suficiente para el autoestudio ".

Sobre la cuestión de si es difícil dejar el entrenamiento durante todo el día, Lera responde que necesitas escuchar a tu cuerpo y darle descanso, si es necesario. Cuando llegó al teatro por primera vez, luego, como cualquier bailarina principiante, confió en la ayuda del entrenador: no lo indican, pero comparten más experiencia de la que aún carece la joven artista. Hay algunos profesores en MAMT: cinco mujeres y tres hombres para más de 100 solistas y bailarinas de ballet. Además, los hombres entrenan a hombres, mujeres - mujeres. "La danza masculina y femenina difieren. Los niños tienen más saltos y elementos de poder, porque no bailan en pointe, y las niñas, yo diría, son joyeros. Nos preocupan las manos, los pies y, en general, somos más matices", explica Lera. .

El día anterior a la presentación, ella hace poco: el ensayo general, donde se eliminó toda la representación, tuvo lugar ayer, y hoy debemos tratar de acumular fuerza. El director de la actuación llega a un breve ensayo después de la actuación y, junto con varios artistas, ahuyenta los momentos difíciles para ellos. Algo que los solistas están pidiendo tocar más rápido, el otro, más lento. "Sí, por supuesto, sería más correcto bailar al ritmo en que se escribe la partitura, pero a veces es demasiado difícil moverse. El ballet es un arte, por supuesto, pero es genial que todos seamos humanos y podamos estar de acuerdo", explica Lera después de ensayar. "giradiscos".

Al día siguiente nos reunimos tres horas antes del concierto, esta vez es suficiente para maquillarnos, hacer el pelo y ensayar lo más difícil en el escenario. Para estas fechas, Lera ya se calentó. Lleva ropa abrigada y chuni divertido, que todos los solistas usan después de los ensayos de la mañana, razón por la cual los corredores están llenos de barajadas. La ropa permite que los músculos se enfríen antes del inicio de la presentación, por lo que Lera se envía al vestidor con pantalones y sudadera.

La habitación donde se sugiere la belleza es similar a la peluquería ordinaria del final de cero: luz cálida, filas de sillas frente a los espejos y toneladas de cosméticos y pelucas. Varios maquilladores y peluqueros trabajan para todo el teatro, todos ellos son mujeres de diferentes edades y, aparentemente, pasatiempos. En un maquillaje y corte de pelo toma aproximadamente una hora, mucho trabajo, así que los maestros solo pueden hablar con las bailarinas. En todas partes escucho una pequeña charla: "Me pregunta si puedo comer un pastel. Sí, como más que mi madre, claro que sí". Discutir disfraces.

En la silla de la peluquería, Lera saca una bolsa de cosméticos con un moño (no la necesitará hoy) y mira la caja con tachuelas y tiaras brillantes. Corona elige unos quince minutos: "No quiero como árbol". Es necesario que la tiara fuera hermosa, pero no demasiado rica y combinada con una horquilla, que sostiene el peinado por detrás. Después de peinar su cabello, recogerlo en un moño liso, y las hebras laterales se rizan en boucle, Lera se sienta al maquillador. El maquillaje se hace más rápido: está claro que para ciertos roles es más o menos lo mismo. Cenicienta no necesita, como las hadas, blanquear una cara y dibujarla de nuevo, por lo que el maquillador dibuja humos negros de forma angular, con un movimiento habitual mide los centímetros necesarios de una cinta de pestañas de medio metro de falsas pestañas y subraya sus cejas. A principios de la séptima, Lera solo tiene tiempo para deshacerse de algo en el escenario.

Las escenas tras bambalinas son enormes, en auge y parecen ir a ninguna parte. Ya está medio oscuro aquí, porque los electricistas ajustan la luz: solo detrás de las cortinas queda claro cuán complicados son todos los circuitos de luz, que durante la actuación se perciben como algo que no se puede decir. Pavos reales, piezas de ajedrez, carruajes retorcidos: al atardecer, el paisaje, que se organiza aquí, se ve aún más majestuoso. Además de ellos, se colocan accesorios como los fanáticos, que los solistas necesitarán, y se instala una paleta con colofonia, en la que los artistas de puntas y gimnasia bajan periódicamente sus zapatos de puntas. Casi todo está ya en disfraces y sudaderas encima de ellos, el altavoz amenaza con que la interpretación no comenzará hasta que el maquillaje esté completamente listo (una voz invisible atrae a los hombres por alguna razón).

Gradualmente, las escenas se llenan de chirridos y bulliciosos: las niñas con rostros velados ensayan el modo de andar, el hada brilla de los golpes de la cabeza a los pies en un pedazo de piso libre y comienza a doblar las piernas de forma poco natural, esta vez con zapatos y traje lacados, golpeando con solistas y con alguien que habla Periódicamente, alguien se acerca a la cabina del ingeniero de sonido y pasa la mano en un paquete con nueces. Con el enfoque de las siete en punto, el ingeniero de sonido es cada vez más exigente e incluso le jura a alguien: "Sergei, deberías poner un signo en tales actuaciones para los más estúpidos que no puedas ir allí". Cinco minutos después de las siete, finalmente funciona: los primeros solistas suben rápidamente al escenario, el pequeño bullicio se calma hasta que regresan, respirando fuerte. Detrás de ellos, otras fiestas de artistas se van y regresan, y así durante varias horas con un descanso para un breve intervalo.

La brecha entre el escenario, desde donde se ve toda la acción, se ve cegada periódicamente por los focos y los reflejos de los vestidos, y las personas que no están vestidas como los muggles se saltan. Aquí puedes escuchar conversaciones tras bambalinas, bromas y quejas sin gracia, y en este momento te das cuenta de que, a pesar de su inaccesibilidad, los bailarines de ballet son personas reales que simplemente trabajan muy duro. También dudan, se preocupan y temen, pero trabajan tan duro que para muchas debilidades humanas a menudo no hay lugar en su cabeza o tiempo. Y es esto lo que siempre los alejará de todos los demás y le dará al ballet el velo detrás del cual el público llega al teatro.