Fundadora de LABORATORIA Daria Parkhomenko sobre libros favoritos.
EN EL FONDO "ESTANTE DEL LIBRO" Le preguntamos a periodistas, escritores, académicos, curadores y cualquier otra persona que no sea sobre sus preferencias literarias y publicaciones, que ocupan un lugar importante en su librero. Hoy, Daria Parkhomenko, curadora y fundadora de la galería LABORATORIA Art & Science Space, comparte sus historias sobre libros favoritos.
Yo era un niño que es difícil quedarse quieto. por lo tanto, no puedo decir que en mi infancia leía libros, mi método de conocer el mundo era más bien experimental. La comunicación con los libros terminó a menudo inusual, por ejemplo, cuando tenía unos ocho o nueve años, tomé el libro "Historia del impresionismo" de John Revald del escritorio de mi madre. Tras examinarlo, transfirí las pinturas de artistas al popular juego de mesa "Monopoly", ahora la esencia del juego era comprar obras de arte, crear sucursales no de fábricas, sino de colecciones de artistas. Con especial cuidado, escribí los nombres de las obras, sus autores, el año de creación, lo transfirieron todo a los naipes. De repente, mis amigos y yo aprendimos los nombres de los impresionistas y su trabajo. Para mí, esta es una experiencia muy reveladora de comunicación con un libro, no solo para absorber el conocimiento, sino para convertirlo inmediatamente en actividad.
El período de lectura activa, cuando leía mucho, era la escuela secundaria y los primeros años de universidad. En la escuela, los escritores favoritos eran Dostoievski, Bulgakov, Jack London; establecieron una idea de la vida, una base cultural, sin la cual es imposible imaginarme ahora. La filosofía formó la conciencia en la universidad; tenía un curso favorito de filosofía extranjera, donde leía Nietzsche, Heidegger, Kierkegaard, Kant, Blavatsky. Al mismo tiempo, a menudo acudía a las bibliotecas: a la universidad, histórica, "extranjera": la reunión con un libro raro creaba la sensación de estar en contacto con un tesoro. Disfrutar al encontrar un libro valioso es un sentimiento que recuerdo de mis años de estudiante, y ahora la búsqueda de conocimiento secreto es importante para mí.
Trabajo con el arte científico. Esta es todavía una tendencia rara en la cultura, las publicaciones no aparecen con mucha frecuencia, por lo que siempre existe la expectativa de que alguien esté listo para decir algo nuevo en nuestro campo. Siempre superviso, observo la aparición de nuevos materiales. tema Debido a los detalles específicos de la actividad, los libros sobre arte y ciencia, que incluyen trabajos sobre teoría cuántica, neurobiología, ciencias de la computación y astronomía, se llevan bien en mi biblioteca. Tengo una relación especial con la literatura científica: si puedo ver libros de arte, entonces los libros científicos requieren más concentración de atención.
Para mí, las publicaciones especializadas son importantes, afortunadamente, ahora casi todo se puede encontrar en línea, por ejemplo, las revistas favoritas Artforum, Leonardo, Palais de Tokyo. Recientemente, mientras me preparaba para una conferencia sobre arte en el espacio, descargué el artículo raro y necesario del profesor del MIT en un recurso pagado: ahora la biblioteca se está volviendo global. Es impactante que una persona, sentada en una ciudad o aldea remota, con Internet disponible, pueda ir a las bibliotecas de las universidades más geniales del mundo. El acceso al conocimiento ahora es increíble, y esto cambia la estructura de nuestro conocimiento, hace que una persona sea libre de elegir un tema de estudio.
Miro constantemente publicaciones, catálogos relacionados con el arte moderno, las nuevas tecnologías, los descubrimientos científicos. La mayor parte de mi biblioteca consta de catálogos de exposiciones, bienales, festivales, y esto se convierte en una herramienta importante, un archivo que utilizo para recordar soluciones exitosas, funciona. Tengo una colección de catálogos del festival Ars Electronica desde 1984, para el desarrollo del festival es conveniente seguir el desarrollo del arte tecnológico en el mundo y es un honor para mí que se haya publicado un artículo con un análisis de arte híbrido con mi participación en el catálogo de 2011.
Probablemente, soy una persona muy táctil, tocar un libro de verdad es un placer, desde los viajes que vuelvo constantemente con maletas llenas de libros, y cada catálogo es una confirmación material del evento. A pesar del hábito diario de consumir información en línea, todavía utilizo una gran biblioteca doméstica.
Harald Szeemann
"Con por medio porque hacia a pesar"
Cuando elegí el camino del curador, Harald Zeeman se convirtió en mi ídolo. Sus palabras de que reunirse con artistas y visitar buenas exposiciones son la mejor escuela, se convirtieron para mí en una guía e instrucciones para la acción. Este libro pesado como objeto de arte salió en edición limitada, lo traje de la Bienal de Venecia. Esta rara y completa colección de textos de exhibición de 1957–2005, notas, planes de exposición, explicaciones de obras, correspondencia personal con artistas, estos documentos permiten comprender las ideas y la vida del gran comisario.
Para Zeeman, la curaduría era principalmente un arte. Primero demostró que es posible y necesario mezclar obras de arte, inventos científicos, documentos históricos y lo llamó "caos estructurado". El conceptualismo también dominó Documenta 5, encabezado por él en 1972, y le permitió a Joseph Beuys abrir su "Oficina de Democracia Directa" en el centro de la exposición. Luego se establecieron instalaciones y performances como los principales géneros del arte moderno.
Robert Piri, Roald Amundsen
"Polo Norte", "Polo Sur"
Cuando me invitaron a participar en una expedición científica y artística al Ártico, a Spitsbergen, y mi viejo sueño se convirtió en realidad, anticipando un viaje increíble al reino del hielo, redescubrí los diarios de los descubridores de Amundsen y Peary.
Los recuerdos reales de las personas pueden ser incluso más emocionantes que una ciencia ficción sobre otros planetas. Los polos norte y sur es un libro sobre el poder de la voluntad humana, el carácter y cómo una persona se manifiesta en las situaciones y condiciones más críticas. Los descubridores mostraron no solo el heroísmo, el entrenamiento físico y el equipo de su expedición, sino que también compitieron en ingenio. Como dijo Robert Piri, "llegar al Polo Norte se puede comparar a un juego de ajedrez, en el que todos los movimientos que conducen a un resultado exitoso se planean con anticipación". Me sorprendió la impenetrable determinación de los héroes que superaron todos los obstáculos inhumanos, arriesgando sus vidas para dar otro paso, expandir los límites de lo conocido, alcanzar el punto abstracto del polo de la Tierra.
Y en 2010 tuve la suerte de participar en una verdadera expedición al Ártico, donde no faltaron las aventuras: una vieja goleta, en la que exploramos los glaciares y el cambio climático durante un mes, encerrados en hielo y casi rompiéndonos en las rocas, evitamos milagrosamente la evacuación y continuamos nuestro viaje . Ahora puedo entender a los pioneros de los glaciólogos del Ártico y modernos, para quienes trabajar "en el campo" es la principal motivación para sus investigaciones y aspiraciones. Volviendo al continente con nuevas impresiones y conocimientos, junto con artistas y glaciólogos, hicimos la exposición "Laboratorio de hielo".
Antoine de Saint-Exupery
"Principito"
Me llevaría este libro a otro planeta si tuviera que elegir uno. Ella trae luz y bondad increíbles. Este es un libro para niños para adultos, que cuenta lo más importante: amor, amistad, amabilidad y comprensión. Al releerlo en diferentes períodos de la vida, cada vez que encuentro la respuesta por mí mismo, un indicio de lo que me sucede.
Exupery alienta a las personas a no perder cualidades infantiles como la curiosidad, la capacidad de sorprenderse, de fantasear, cuyas manifestaciones nos hacen felices. Este libro es muy poético, muchas expresiones se han vuelto aladas: "Sólo el corazón es agudo. No verás lo más importante con tus ojos", "El amor no significa mirarse unos a otros, el amor significa mirar juntos en una dirección".
Dmitry Bulatov
"La evolución de la alta costura: arte y ciencia en la era de la posbiología"
El arte de la ciencia sigue siendo un fenómeno interdisciplinario raro, y, desafortunadamente, hay muy pocos trabajos profundos con fundamentación teórica. Por lo tanto, es especialmente agradable que la antología sobre el arte científico "Evolución de la alta costura", el trabajo de mi colega Dmitry Bulatov, se haya publicado en Rusia y sea una de las colecciones más completas e informativas de nuestro campo en la actualidad. "La evolución de la alta costura" Puse primero en la lista de referencias, que recomiendo a mis estudiantes, así como a los espectadores que quieran profundizar en la comprensión de los problemas y las perspectivas del arte científico.
Dmitry Bulatov destacó diez secciones en las que se sistematizan las prácticas artísticas que surgen en la intersección del arte y la neurociencia, la robótica, la informática, la biomedicina y la nanotecnología. La mayoría de los textos en la antología fueron especialmente escritos y traducidos al ruso, lo cual es muy importante para nuestra audiencia. "La evolución de la alta costura" salió hace un par de años e inmediatamente ganó el premio "Innovación" en la categoría "Teoría, crítica, historia del arte".
Stanislav Lem
"La cantidad de tecnología"
Este trabajo de Lem es difícil de sobreestimar, ha influido enormemente en mi actividad profesional. "La cantidad de tecnología": un estudio de los problemas morales, éticos y filosóficos de las tecnologías futuras, "el estudio de las espinas de las rosas que aún no existen". En nuestros proyectos, los artistas no solo usamos las últimas tecnologías, sino que también las interpretamos de manera crítica, reflexionamos sobre cuál será el futuro y Lem preguntó: "¿Por qué el futuro?" - Anticipó inteligencia artificial, tecnologías cuánticas, viajes espaciales, un gran avance en biomedicina, transhumanismo. La expresión "inteligencia artificial" pertenece al escritor de ciencia ficción Lem.
"La cantidad de tecnología" no es entretenida ciencia ficción: es una filosofía futurológica especial, y ahora es aún más relevante que en aquellos años en que Lem la escribió a principios de los años sesenta. Lem es un pensador con quien soñaría hablar e invitarlo a nuestras discusiones científicas y artísticas si estuviera vivo. Desafortunadamente, no hay tales pensadores de este nivel ahora.
Epopeya popular de la India.
"Ramayana"
Ahora, antes de Navidad y Año Nuevo, quiero especialmente el ambiente de milagro y magia. Traje este libro extraordinariamente hermoso de la antigua epopeya india de un viaje a la India. Lo hojeas, miras imágenes coloridas, como miniaturas, y te transfieren al mundo de Rama, Sita, Hanuman, donde los dioses luchan y los verdaderos amigos cometen actos heroicos. "Ramayana" dibuja la imagen de un gobernante y héroe ideal, proclama la inmutable victoria del bien sobre las fuerzas del mal. En la India, el Ramayana, al igual que la Biblia, establece la vida básica y los valores morales. Practicar yoga y viajar a la India naturalmente induce una comprensión más profunda de la base de la cultura. Ramayana es el primer paso, el siguiente es Bhagavad-gita y Vedanta, la quintaesencia de la sabiduría espiritual en la India, que enseña a los hombres a ser conscientes de sí mismos.
James Westcott
"Cuando Marina Abramović muere"
Conocimos a Marina Abramovich en 2010 y comenzamos a trabajar juntos; tradujeron su interpretación "En presencia del artista" a una nueva versión tecnológicamente equipada: "Midiendo la magia de la vista". Durante dos años de trabajo, nos convertimos en amigos, Marina es un hombre de increíble fuerza y encanto raro, es imposible no enamorarse de ella. El libro "Cuando Marina Abramović muere" es una biografía, muy franca e íntima, que cuenta la vida de la artista, su camino desde la infancia, su familia y sus amantes, su actitud como artista, y muchas historias y recuerdos sobre ella. cómo fueron sus actuaciones y cómo reaccionó la audiencia.
Ahora hay muchas publicaciones y catálogos de creatividad de Abramovich, pero es este libro el que da una idea de ello no solo como artista, sino también como un hombre fuerte, pero al mismo tiempo muy sensible y vulnerable. El autor de la biografía incluso registró muchas de sus bromas, a Abramovich realmente le encanta comenzar cada reunión con una historia divertida o una anécdota. Ahora que se ha convertido en una diva súper popular, hay muchos mitos e incluso escándalos a su alrededor, este libro también desmiente muchos mitos sobre ella, muestra la verdadera Marina.
Rolf Pfeifer, Josh C. Bongard
"Cómo el cuerpo se forma como pensamos"
Durante varios años trabajé estrechamente con neurocientíficos y neurofisiólogos, presentamos a los artistas a los laboratorios del Instituto Kurchatov, así que leí libros sobre conciencia, memoria y procesos de pensamiento. Uno de mis libros favoritos es "El cerebro dice: Lo que nos hace personas" de Vileanura Ramachandran y "El hombre que tomó a su esposa por el sombrero" de Oliver Saks.
Ya hemos implementado una serie de proyectos de neurociencia, pero sigo explorando el tema y comprando libros con nuevos enfoques. Uno de los últimos hallazgos es la edición del MIT de Cómo el cuerpo moldea la forma en que pensamos, que traje de Alemania. El libro plantea preguntas sobre la posibilidad de la existencia de inteligencia artificial, nuevos enfoques para el estudio de la conexión del cuerpo y el cerebro. Los autores rompen la prioridad cartesiana de la conciencia "Pienso, luego existo" y argumentan que el pensamiento es inseparable del cuerpo físico, y nuestro cuerpo influye grandemente en nuestra conciencia.
Kazimir Malevich
Obras recogidas
Todos conocen el valor del suprematismo y la contribución de Malevich a la cultura del siglo XX, pero pocos leen sus trabajos teóricos y merecen atención. Malevich es un artista complejo y brillante, un poco loco. Cuando completó su proyecto Suprematist, dejó de pintar y dedicó diez años a escribir manifiestos, mientras un científico creaba una teoría que confirmaba su visión. Para mí, sus escritos son un ejemplo raro cuando un artista crea un entorno verbal contextual en torno a sus obras, que ahora está en gran parte sobre los hombros de los curadores.
Roger Penrose
"La nueva mente del rey"
El año pasado, cuando estaba preparando la exposición "Enredos cuánticos", exploré el tema de la inteligencia artificial y los fenómenos cuánticos. Este libro de no ficción me llegó no por consejo de los científicos, como cabría esperar, sino por recomendación de los artistas del grupo de Ekaterimburgo "Where the Dogs Run": son verdaderos nuevos Leonardo, poetas-artistas e inventores al mismo tiempo.
El libro es que nuestra conciencia es fundamentalmente diferente de todo lo que puede ser modelado por una computadora. Según Penrose, los autos nunca aprenderán a "entender", nunca tendrán "visión" o "creatividad". El libro está dedicado a hipótesis y conjeturas, no a resultados, y, por lo tanto, es muy amigable para el lector. Penrose muestra que los filósofos necesitan la teoría cuántica para comprender la realidad física, presentar los experimentos y fórmulas más importantes en una forma accesible.
A pesar del diseño insulso y repulsivo de la edición nacional de este libro, que envolví inmediatamente en papel, el contenido del libro y el lenguaje de Penrose son extraordinariamente atractivos, y sus ideas inspiran.