Lo mejor que pasó en la Semana de la Moda de París.

Olesya Iva

FEBRERO Y PRINCIPIOS DE MARZO - TIEMPO CALIENTE Para la industria de la moda: una tras otra son las principales semanas de la moda mundial, donde se muestran las colecciones del futuro otoño e invierno de 2016. Ya hemos hablado de los shows más interesantes y los momentos de las semanas en Milán, Nueva York y Londres. Ahora es el momento de recordar lo mejor de lo que sucedió en París, donde se celebran espectáculos clave para la industria de la moda. Contamos lo que realmente pasó y cómo nos puede afectar.

Mostrar a Chanel en la brasserie.

Cada temporada, Chanel muestra la mayor especulación: el espectáculo se realiza tradicionalmente con decoraciones extravagantes, pero en esta ocasión, los editores de moda, compradores y clientes solo pueden adivinar. La temporada pasada, el Grand Palais fue reconstruido en Chanel Boulevard, y el espectáculo se realizó en el formato de un mitin feminista. En este momento, el Grand Palais se convirtió en una cervecería parisina, y estas decoraciones se acercaban perfectamente a la nueva colección de otoño-invierno en retrostática.

Además de los artículos icónicos de tweed para la moda doméstica, Karl Lagerfeld mostró chaquetas, gabardinas y bolsas con elementos tridimensionales en 3D, faldas largas, chaquetas perforadas y blusas de múltiples capas. Pantalones acampanados, terciopelo y gargantillas aparecieron en el espectáculo. Se presta atención a las bolsas en forma de una chaqueta Chanel (un gesto obvio en dirección a Moschino), así como a prendas de punto con bolsillos amplios. Cabe destacar que el espectáculo fue presentado y varias imágenes masculinas que esta temporada se ha convertido en un hecho frecuente. Por ejemplo, los modelos masculinos aparecieron en el show de Rodarte en Nueva York y Gucci en Milán, sin mencionar la impresionante aparición de Ben Stiller y Owen Wilson en el show parisino de Valentino.

Prêt-à-porter debut show para Galliano para Maison Margiela

"Galliano se apoderó de la casa": este era el título de los artículos sobre la nueva colección. Y es cierto que John Galliano dejó en claro por este espectáculo que ahora está reinando de forma definitiva e irrevocable en el baile de la Maison Margiela (del nombre de la casa de modas, como recordamos, lanzaron el nombre de su fundador "Martin"). Probablemente, el papel fue jugado por el hecho de que la mayoría de los críticos del mundo dieron la bienvenida a la primera colección de alta costura de John para MM y esto se sumó a la autoconfianza del diseñador. Entonces, en la segunda colección de mujeres, prêt-à-porter, vimos mucho a Galliano y muy poco a Margiela. Había casi maquillaje de neón de payaso de Pat McGrath, y la teatralidad general de la presentación.

De la antigua Margiela heredó, excepto los zapatos de lana, las costuras retorcidas, los guantes, que recuerdan el hogar, la decoración específica, los experimentos con telas viscosas y deconstruidas. Pero en compañía de ellos aparecían terciopelo, elementos de forma militar, mangas victorianas, lentejuelas, leopardo y piel de serpiente, volantes; de hecho, todo lo que contienen las tendencias de la próxima temporada, por lo tanto, Galliano tuvo suerte.

Lo último que recuerdo del programa es la manera en que Galliano aplaudió rápidamente con la esperanza de que saliera en la final del programa. Sin embargo, como en los viejos tiempos de anonimato en el hogar, nadie vino a hacer una reverencia. Es gracioso que mientras Galliano está ocupado en el nuevo lugar de trabajo, Bill Gatten está involucrado en su marca personal. Y debo decir que John Galliano no está en las mejores manos: la nueva colección ha fracasado en absoluto.

El triunfo del estilo en el show de Givenchy.

Vivimos en una era donde la moda mueve la imagen, lo que, a su vez, es un estilo hábil. Un estilista brillante podrá aplicar progresivamente hasta la ropa más mediocre. La prueba más sorprendente es el fenómeno de Edie Slimane en Saint Laurent: es ante todo un estilista fuerte, no un diseñador. El nuevo director creativo de Gucci, Alessandro Michele, está siguiendo su camino, y parece que la casa italiana tendrá éxito y un rápido aumento en las ventas.

Ricardo Tishi decidió subirse al mismo tren, después de alegrar el espectáculo de trajes sexuales y de noche tradicionales para la casa con estilo, como si hubiera sido tomado de los conciertos de ramitas de la FKA. Sí, esta técnica está lejos de ser innovadora, desde el año pasado, pero en la Semana de la Moda de París causó una resonancia. Entonces, la maquilladora Pat McGrath y su equipo decoraron los rostros de las modelos con piedras, pendientes enormes y adornos en la nariz. El silencio dice que tomó prestada la idea de las cholas mexicanas, pero de hecho, apareció mucho antes. No había trenzas y hebras húmedas enmarcadas por modelos con anillos frontales. Ahora el estilo favorito de Hels-ready lanzará una bala a las masas, sin duda al profundo descontento de la subcultura.

Variedad de peinados en el show de Louis Vuitton

Otro ejemplo de la victoria de los estilistas modernos es el show de Louis Vuitton, que cuenta con el apoyo de la talentosa editora de la revista W Marie-Amelie Sauve, asistente de Nicolas Ghesquière desde su trabajo en Balenciaga. La colección de una casa respetable estuvo representada por chicas con cabello rosado, flequillo despeinado, peinados afro, cabello rizado, pelirrojo, rubio, moreno, afeitado a cero, con cabello corto y largo. Es poco probable que el show se hubiera vuelto tan espectacular si no fuera por el enfoque audaz del casting. La colección de Louis Vuitton resultó ser extremadamente simple y portátil: abrigos de piel, minifaldas, zapatos con punta, chaquetas de esquí, tweed y sus imitaciones, trajes de varios colores, broches, gafas de aviador y también bolsas en forma de cajas.

Nueva sexualidad en el show Christian Dior.

La nueva colección de Raf Simons para Christian Dior se ha convertido en la más comercial para todo el tiempo de su trabajo en la casa. Las primeras imágenes eran bastante sencillas: un vestido negro, un suéter y una falda corta, una chaqueta y un cuello alto. Entonces, Raf una vez más esbozó la idea general de todos los espectáculos en las semanas de la moda: la portabilidad. El segundo punto importante que vimos en la película "Dior and Me", que se lanzó recientemente en las pantallas: es importante para Rafa hacer que la costura sea portátil, y en prêt-à-porter continuar e incluso recrear estas ideas de la alta moda. Así, la colección de alta costura de primavera se dedicó a David Bowie y los psicodélicos de los años 70, y en la nueva colección de prêt-à-porter, Raff continuó trabajando con los mismos temas, ideas y siluetas.

Raf también mostró claramente cómo hoy se ve como una nueva sexualidad, tanto con modestia como con valentía. Ropa lateral de látex convivió con vestidos lacónicos, medias psicodélicas en obtyag, con abrigos lacónicos de colores pastel, faldas con recortes, con camisas modestas. Además, Raf tocó el tema del retro-futurismo, mostrando cosas como un corte clásico, pero cosido de una malla cubierta con plástico brillante.

Retrofuturismo y Lady Gaga en el show de Balenciaga.

El show de Prada en Milán permitió hablar sobre el regreso del retro-futurismo, que claramente se convertirá en una de las tendencias clave de este y el próximo año. En París, Raf Simons y Nicolas Ghesquières trabajaron en este estilo. Sin embargo, Alexander Wang lo interpretó de la manera más brillante. Por un lado, muchas de las siluetas de su colección, desde abrigos de cilindros hasta vestidos, barriles, fueron tomadas directamente de los archivos de la casa Balenciaga 50s. Por otro lado, alimentos y materiales (anillos de metal, tweed rojo) hicieron las cosas modernas y relevantes.

En este espectáculo, el estilo también jugó un papel importante: las cosas clásicas y femeninas hechas de tweed y lana se combinaron con botas gruesas en un giro plano y enormes pendientes de perlas. También se prestó atención a los detalles de vanguardia: los botes están decorados con pieles, los collares se hacen en forma de cinturones, los broches en forma de sables están decorados con abrigos y faldas, y las bolsas y la ropa parecen haber sido rociadas en las bolsas. El punto principal fue la aparición en el podio de Lady Gaga: la diva del pop salió de entre bastidores y contaminó la pasarela en dirección a su espacio de invitados en el vestíbulo.

Máscaras en shows de Rick Owens y Undercover

"Nuestro cuerpo es nuestra fortaleza", quiso decir Rick acerca de una nueva colección monumental que consiste completamente en cosas esculturales. El primer uso de lentejuelas decorativas en la historia de la marca fue sorprendente. Sin embargo, recuerdo el espectáculo con máscaras de oro y plata en las caras de los modelos. En ellas, las chicas parecían esculturas o actores del teatro antiguo.

Jun Takahashi, creador de la marca Undercover, fue aún más lejos y agregó un contexto social a su programa. Entonces, los modelos pisaron la pasarela con máscaras plásticas espeluznantes de la oficina del cirujano plástico. Las caras de las chicas estaban pellizcadas, como si acabaran de hacerse una rinoplastia, cambiando la forma de los labios y los pómulos. Dado que la mayoría de los modelos de ropa de la marca están diseñados para mujeres respetables, el subtexto ni siquiera era ambivalente, sino triple. Como señaló correctamente Style.com, "parecía que las chicas jóvenes se hacían pasar por mujeres maduras que acababan de someterse a una cirugía para recuperar su juventud".

Variedad de maquillaje de línea.

La nueva colección de Phoebe Failo para Céline causó una tormenta de entusiasmo y críticas positivas entre los críticos. Phoebe se mantuvo fiel a trabajar con nuevas técnicas de sastres (muchas cosas fueron deliberadamente "inacabadas") y materiales (lana de oveja). Con todas las innovaciones, el diseñador mostró una colección portátil, una vez más demostrando cómo una mujer moderna se ve y siente el espíritu de los tiempos. Hay cómodas zapatillas, bolsos prácticos y de bandolera, estampados de animales y accesorios monocromos, vestidos lacónicos y vestidos de noche en estilo de lino, camisas y faldas debajo de la rodilla, vestidos de punto y monos. Otro punto importante del espectáculo - una variedad de maquillaje. Cada modelo se hizo un maquillaje individual, que se adaptaba a un conjunto específico. Así, Phoebe demostró que sus cosas pueden ser un enfoque individual, no universal.

Escenario móvil en el show de Kenzo.

Las directoras creativas de Kenzo, Carol Lim y Umberto Leon, trabajando en la colección, anticipan claramente cómo se verán las imágenes del programa en Instagram. La temporada pasada, el espectáculo se llevó a cabo en un parque para patinadores, donde se publicaron pantallas gigantes con saludos en diferentes idiomas. Como resultado, casi la mayoría de los videos se subieron a esa semana de Kenzo. Este año, crearon decoraciones holográficas móviles que se movieron a lo largo del espectáculo junto con los modelos. Las construcciones fueron controladas vía wifi.

El núcleo de la colección era cosas para actividades al aire libre y capas: anoraks y ponchos se combinaron con faldas midi y pantalones de corte recto, chaquetas voluminosas con vestidos ligeros. Como dicen los diseñadores, si una manta cae en manos de su cliente, ella puede hacer fácilmente una falda o una chaqueta con ella. Se debe prestar atención a las gorras y bufandas que se enrollan alrededor de la cabeza de manera árabe. No sin lo tradicional para las cosas de Kenzo, con estampados brillantes, así como también de vestimenta comercial y: faldas plisadas ligeras y trajes de pantalón.

Tetas en los shows de Jacquemus, Lemaire, Acne y Saint-Laurent

Si hace un mes, todo el mundo hablaba de modelos desnudos debajo del cinturón en el show de Rick Owens, luego de la Semana de la Moda de París hubo momentos llamados pezones en los shows de colecciones de mujeres. Los senos desnudos brillaban en un espectáculo de Jacquemus, Acne y Saint-Laurent, lo que planteaba la cuestión de su percepción y el derecho a exponerla públicamente. Lemaire mostró cosas voluminosas, en su mayor parte, ocultando la figura, pero incluidas en la colección "bolsas de teta": bolsas en forma de busto femenino. Lo más interesante a este respecto fue el espectáculo de Jacmus. Incluyó la mayor cantidad de lazos que exponen su pecho. Sin embargo, su colección también es interesante desde el punto de vista de las ideas de diseño. En la nueva temporada, se puso a trabajar con el conceptualismo y, a juzgar por ella, Maison Margiela tomó al director creativo bastante equivocado. Entonces, Jacmus se dejó llevar por la deformación del corte, con detalles surrealistas en la ropa. No es de extrañar, ya que el diseñador tiene experiencia con COMME des GARÇONS. Las modelos caminaban descalzos por la pasarela, sus caras estaban cubiertas con máscaras de cartón o estaban pintadas por otros retratos. También debemos mencionar los cortes en la ropa y las siluetas de las cosas: parecían figuras cortadas de cartón por un niño. Desafortunadamente, el video del show de Jacquemus de senos desnudos no es visible: la grabación ha sido censurada por YouTube.

Fotos: Imágenes de Getty