La historiadora de danza Vita Khlopova acerca de sus libros favoritos.

EN EL FONDO "ESTANTE DEL LIBRO" preguntamos a periodistas, escritores, académicos, curadores y otras heroínas sobre sus preferencias literarias y publicaciones, que ocupan un lugar importante en su estante para libros. Hoy en día, la historiadora de la danza, la investigadora de coreografía moderna y la creadora del proyecto Sin puntos fijos, Vita Khlopova comparte sus historias sobre libros favoritos.

Soy el único niño en la familia y, siendo un poco introvertido, disfruté la lectura. Yo era uno de los que siempre se topaba con un poste en la calle, porque estaba enterrado en un libro. Recuerdos frecuentes de la infancia: me levanto a las tres de la mañana con mi papá en mis brazos y mi madre me hace una cama; siempre me dormía mientras leía un libro.

A los nueve años mi vida ha cambiado dramáticamente. Entré en la escuela de ballet de Moscú. Las clases se impartieron desde las nueve de la mañana hasta las seis de la tarde en Frunzenskaya, pero vivía en Zelenograd, y para estar en la escuela alrededor de las 8:30, tenía que levantarme a las 5:40. Llegué a casa a eso de las nueve, luego una hora de clases de música, una hora, clases, una hora, estiramientos y gimnasia. Como resultado, me dormí a la una de la mañana. Por lo tanto, me enviaron a un internado para alumnos no residentes (sigo asustando a mis nuevos conocidos con la palabra "internado", pero en realidad solo era un albergue). Y aunque comencé a dormir más de cuatro horas, ya no podía leer, como antes, debido a la increíble carga de trabajo.

La escuela "dio" un estereotipo, deshaciéndose de lo que me llevó a la profesión actual: todas las bailarinas son estúpidas. Los maestros dijeron esto, los amigos de los padres hablaron, mis nuevos conocidos no relacionados con el ballet lo dijeron más tarde. "Si hubiera una bailarina en el Titanic, no se habría ahogado, porque la bailarina es como un corcho", había escuchado muchas historias. Por lo tanto, desde la edad de diez años decidí firmemente que les demostraría a todos que las bailarinas no son estúpidas. Llevaba conmigo muchos libros deliberadamente en la mano, de modo que la portada estuviera siempre visible. Leí que aún era demasiado temprano para leer, para "limpiar la nariz" a los maestros, quienes de nuevo dijeron que éramos estúpidos.

Cuando ingresé a GITIS en la facultad de teatro, me di cuenta de que no tenía ninguna educación categórica. Mis compañeros de clase ya entonces, a los diecisiete años, estaban discutiendo sobre Bart, y nunca había oído hablar de él. Estaba terriblemente enojada conmigo misma y con mi educación de ballet. El primer semestre, algunos de mis compañeros estudiantes se rieron francamente de mí: mis experiencias críticas fueron extremadamente ingenuas y llenas de estúpidos clichés periodísticos. Pero al final de mis estudios, resultó que solo de alguna manera me había graduado del diploma rojo, y solo me habían invitado a graduarme de la escuela.

Solo un par de años, fui a estudiar a París. El primer choque fue el centro bibliotecario de Pompidou. En primer lugar, no hay tarjetas de la biblioteca, y en segundo lugar, puedes llevar contigo toda la mochila, y no sacar, para pasar, un lápiz y un par de pedazos de papel. Puedes sentarte allí hasta las diez de la noche, y cuando te canses, puedes ir a un café o respirar en el balcón (desde los balcones de Pompidou parece que cinco minutos son suficientes para una nueva porción de inspiración). Durante un año estudié toda la sección de danza moderna en Pompidou, y tuve que buscar un lugar más especializado. Encontré el Centro de Danza, que se encuentra en una zona no muy favorable, muy lejos del centro, y la vista desde el balcón ya no está inspirada.

Vi un reloj de video, reimprimí cientos de libros; Los bibliotecarios compilaron un programa para mí, sacaron archivos y me ayudaron con la traducción. Parecía como si se hubiera despertado después de un coma de cien años y estuviera tratando de entender en un par de años lo que había sucedido en esos cien años. Los dos años que pasé en ese centro me dieron todos los conocimientos básicos que no había adquirido en quince años de estudiar ballet en Rusia. Salía de Francia con un margen de sesenta kilogramos. Tengo más de trescientos libros extranjeros sobre coreografía, y esto es sólo la crema: el resto de las tonterías que ya he logrado vender en Francia. No hablaré sobre libros de ballet en ruso, este equipaje se ha acumulado desde la época de la escuela.

Cada vez que viajo, busco libros de segunda mano, allí puedes encontrar tesoros por centavos: los diarios de Nijinsky por cincuenta centavos o el libro más raro sobre La primavera de lo sagrado por dos euros que compré en una tienda secreta en un mercadillo de París. En Nueva York, recorrí todas las librerías e hice una gran guía de los mejores puntos de libros de danza, pero al final pensé que no había más personas como yo que estuvieran locas por un tema y que nadie lo leyera. Ahora me parece que leo indecentemente poco. Además, antes de cada clase estudio varios libros, algunos deben tragarse enteros en un par de días. Pero como se relacionan con mis intereses profesionales, no los considero como lecturas "reales".

Siempre llevo el Kindle conmigo. Lo compré, incluso cuando empecé a dar conferencias en GITIS: la preparación fue exactamente de una semana, y si el tema era limitado, por ejemplo, "La tercera generación de danza moderna en América", solo el libro correspondiente podría salvarme: la versión electrónica se podía descargar al instante y costaba. mas barato Durante un par de años, una cantidad decente de libros sobre danza se reunieron en mi biblioteca de Kindle, y cuando el curso terminó, descargué una tonelada de libros interesantes no relacionados con la coreografía. Por lo general leo varios libros en paralelo en el Kindle, a menudo peco haciéndolo en diagonal, pero todavía aprendo a hacerlo más lentamente. Ahora estoy tratando de leer los diarios de Sarah Bernard sin prisas y con cuidado, pero esto es muy difícil: todavía es necesario soportar un tono tan narcisista y atrevido, y el libro en sí es enorme.

La novela de polanski

"Angelin Preljocaj"

Angelin Preulzhokazh es una persona que me convirtió de bailarina de ballet en investigadora de coreografía moderna, y gracias a él terminé en la Sorbona. Cuando estudié en GITIS, no teníamos una historia del ballet, pero escuché sobre los cursos de historia de la coreografía moderna en el Instituto de Arte Contemporáneo (Instituto de Arte Contemporáneo), que impartió Violetta Maynietse, más tarde se convirtió en mi guía para este mundo de investigación. En una de las primeras conferencias, mostró a "Romeo y Julieta" una coreógrafa con un nombre extraño, y me quedé estupefacto de que el ballet no estuviera en absoluto en Shakespeare, sino en "1984" de Orwell.

Desde ese momento comencé a estudiar a Preljocaj, y lo elegí para un diploma, sin embargo, un mes antes de la defensa, descubrí que no se había escrito nada sobre él en ruso. Tuve que tomar coraje y escribirle personalmente. Un par de horas más tarde, llegó una carta que el 9 de abril, Monsieur Prulzhokaz, me esperaba en su estudio para una entrevista. Se han escrito muchos libros sobre él, ya que es uno de los coreógrafos más importantes de Francia, pero este es mi favorito. Cuando el director Roman Polanski hace una pregunta a la coreógrafa Angeline Prelzhokazhu, esto ya es interesante. Y lo principal es que las preguntas de Polansky también dicen mucho sobre él, lo que hace que este libro sea interesante no solo para los amantes de la danza moderna.

Nancy Reynolds, Malcolm McCormick

"No hay puntos fijos: danza en el siglo XX"

La monumental obra de la directora de la Fundación George Balanchine Nancy Reynolds sobre la danza contemporánea del siglo XX. Mi manual está cubierto en notas y comentarios. No hay obras sobre la historia de la danza moderna en ruso en absoluto. Todo el siglo XX, desde Martha Graham hasta Wima Vandekeybus, es conocido solo por profesionales e investigadores. El curso que pensé estaba dedicado al siglo veinte; Terminando una conferencia, comencé a preparar la siguiente el mismo día.

Para este libro escribí una base para conferencias, y con otros (memorias, memorias, reseñas, monografías) complementé la historia. El nombre de mi proyecto sobre la coreografía moderna. No tengo puntos fijos, claro está, de Nancy Reynolds, quien, a su vez, lo tomó del coreógrafo estadounidense Merce Cunningham, quien, a su vez, lo tomó de Einstein. El punto es que no hay puntos fijos en el espacio, por lo tanto, todo lo que está sucediendo ahora es movimiento, lo que significa danza. Y todos somos, en un grado u otro, artistas y bailarines.

Marta Graham

"La memoria de sangre: una autobiografía"

Martha Graham: el hombre principal de la danza moderna del siglo XX. Sobre cómo Charlie Chaplin es para el cine. Cuántos libros se escriben sobre su trabajo, vida, novelas, hombres, actuaciones, no cuentan. Pero este siempre se destaca, como está escrito por la propia Marta. Como cualquier autobiografía, está sazonada con una dosis de narcisismo, pero para aprender sobre la vida desde el punto de vista del héroe mismo, no hay mejor opción. Aquí encontrará historias maravillosas sobre cómo su estudiante Madonna sacó a la compañía del enjambre de deudas, cómo ocultó la edad real a su "curioso" esposo Eric Hawkins, cómo perdió su talento coreográfico cuando enseñaba a niños en la escuela Denisone.

Hace un par de años, vine al Garage Museum con la idea de traducir al ruso los libros de culto sobre danza moderna, que se escribieron en el siglo XX, se tradujeron a varias docenas de idiomas y se reimprimieron varias veces. Le dije que hasta ahora (y era 2015 en el patio) en ruso no hay nada acerca de la danza moderna. Muchos de mis estudiantes por primera vez escuchan los nombres de quienes son para estudiantes en Europa o América son los mismos clásicos que Petipa para nosotros. En el mismo GITIS, no pude dar una lista de referencias para el estudio, ya que consistiría completamente en libros extranjeros. "Garage" finalmente me creyó y lanzamos la serie "GARAGE DANCE", donde la autobiografía de Graham se lanzará en el número uno. Esta es una empresa realmente grande y muy importante, y estoy feliz de que este libro en particular esté disponible para los lectores en ruso.

Irina Deshkova

"Enciclopedia ilustrada de ballet en historias y chistes históricos para niños y sus padres"

Este libro solo se puede encontrar en libros de segunda mano, pero si lo encuentras, tómalo, esto es felicidad. Irina Pavlovna Deshkova enseñó la historia del ballet en nuestra escuela, y estas fueron las mejores lecciones. No enumeró las fechas de la vida de Petipa con una voz monótona, pero nos mostró algunos videos increíbles como Riverdance (todo el mundo lo sabe ahora, pero en los años noventa fue una revelación) o la obra maestra de fantasía de Disney, donde los hipopótamos bailan en manadas bajo Tchaikovsky. y los dinosaurios viven su trágico destino bajo la "primavera sagrada".

Todavía creo que no se puede encontrar la mejor iniciación en la música clásica para niños. Cuando Irina Deshkova escribió este libro, todos nos vimos obligados a comprarlo. Francamente, no lo he abierto en mucho tiempo. Pero como adulto que accidentalmente encontré y no pude alejarme, lo leí en un par de horas y me reí con deleite. El libro consta de artículos ingeniosos y bellamente escritos, ordenados alfabéticamente, desde historias sobre lo que es "arabesco" o quién es Luis XIV, hasta bromas sobre una bailarina que mató a un ladrón con una patada.

Elizaveta Surits

"El arte coreográfico de los años veinte. Tendencias del desarrollo"

Elizaveta Y. Surits es nuestra principal historiadora de ballet, que es apreciada y querida por todos. En el extranjero, hablan de ella únicamente con aspiración y deleite. Pero, sorprendentemente, con todo el reconocimiento académico de su libro es increíblemente fácil de leer. No tienes que vadear las construcciones más complicadas y las expresiones poco utilizadas, no te sientes tonto al abrir sus obras.

Recomiendo todos sus libros, desde una monografía dedicada a Leonid Myasin, hasta el único trabajo en ruso sobre la historia de la danza en Estados Unidos, "Ballet and Dance in America". Pero esto es exactamente lo que más amo, ya que los años veinte del siglo XX es un período muy difícil para el ballet y la danza. Ella cuenta los primeros años del joven George Balanchivadze, quien más tarde se convirtió en el famoso coreógrafo estadounidense George Balanchine, sobre los experimentos que se le presentaron, Kasian Goleizovsky y Fyodor Lopukhov, y muchos otros, un poco menos conocidos.

Twyla tharp

"Hábito de la creatividad"

Twyla Tharp es bien conocida en Rusia. Todos recuerdan a Baryshnikov bailando bajo Vysotsky, así que esto fue establecido por Tarp. Ella es en realidad la "madrina" de Baryshnikov en Estados Unidos, porque después de que ella "Empuje a empujar", la fugitiva bailarina de ballet soviética se convirtió en la legendaria Misha Baryshnikov, fue ella quien comenzó su carrera en Estados Unidos.

La súper popular Twyla escribió un libro sobre cómo domesticar a su musa. Cómo hacer que la musa venga a ti exactamente de nueve a seis, porque el hábito de crear no es algo dado desde arriba, sino un trabajo minucioso. El libro se convirtió inmediatamente en un éxito de ventas, y se vendió como un manual de negocios. No tenemos derecho a esperar inspiración. El coreógrafo tiene artistas que necesitan que se les pague un salario, hay una hipoteca, hay niños que necesitan ir a la universidad; por lo tanto, es muy importante desarrollar el hábito de crear en uno mismo. El libro tiene muchos ejemplos, pruebas y ejercicios que ayudarán a comprender los problemas, por ejemplo, con la administración del tiempo. El libro está escrito en estilo americano, con lemas y frases motivacionales, y es muy inspirador.

Kurt Yoss

"60 años de la mesa verde (estudios de teatro y danza)"

Busqué Amazon durante mucho tiempo en este libro: era muy caro, desapareció durante mucho tiempo. Al final, después de un año de tormento, pude agarrarlo y me alegré, porque había muy poca información sobre el coreógrafo alemán, el maestro de Pina, Bausch Kurt Yoss. En mi biblioteca hay dos copias, una de ellas con una inscripción muy interesante. Hace un par de años, mi conocido, que no estaba involucrado de ninguna manera con el baile, me llamó y me dijo que su colega tenía una tía que estaba muy interesada en el ballet, y dejó una biblioteca que su sobrino estaba a punto de tirar. Por cortesía, acepté, pero entendí que, muy probablemente, mi abuela tenía un par de libros de Krasovskaya, tal vez algo en el ballet soviético, en general, lo que está fuera de mis intereses científicos.

Cuando entré, vi que todo el apartamento estaba lleno de libros sobre ballet. Y luego me di cuenta de quién era esta abuela: una investigadora de danza que era muy famosa en la época soviética y, en el pasado, una actriz de un conjunto que lleva el nombre de Igor Moiseyev, donde también bailé durante varios años. Llamé con urgencia a GITIS, a los archivos, a la Unión de Trabajadores de Teatro, para que esta biblioteca no se perdiera, pero aún tomé algunos libros extranjeros para mí. Uno de ellos es sobre Kurt Yosse. E Igor Moiseev lo firmó: "A un historiador del arte profundo, en el futuro y a una criatura encantadora, en el presente en un feliz día para nosotros, con gusto la dejo a la memoria. 22 / II 1959. I. Moiseev".

Lynn garafola

"El ballet ruso Dyagileva"

Acerca de Dygilev y "Russian Seasons" todos continúan y continúan escribiendo libros. Esta historia increíblemente adictiva da lugar a un montón de especulación y ficción. Parece que han pasado cien años, cada una de las veinte temporadas de ballet se han estudiado a lo largo y ancho, pero cada año sale un nuevo trabajo: los escritores dejan de explorar y simplemente resuelven los hechos conocidos.

Pero Lynn Garafol, una investigadora y profesora estadounidense en Barnard College, parte de la Universidad de Columbia, ha escrito un libro realmente excelente. Siempre sugiero empezar a familiarizarse con Dygilev Entrepreneur con su trabajo cuidadosamente recogido. Se puede confiar en esta científica y, además, es agradable darse cuenta de que en su trabajo no hay especulaciones sobre el ballet ruso y especialmente sobre el período soviético, que a menudo abunda en libros extranjeros. No se equivoca en los nombres de los coreógrafos oscuros, no todos podrán escribir correctamente en el libro algún apellido complicado como Yury Grigorovich.

Oleg Levenkov

"George Balanchine"

George Balanchine, también conocido como Georges Balanchine, también conocido como Georgy Melitonovich Balanchivadze, construyó una escuela de ballet y la primera compañía profesional en Estados Unidos desde cero. Antes de América, trabajó como coreógrafo en las temporadas de Dygilev, estudió en la escuela de ballet de Petrogrado y bailó durante un par de años en el teatro, que ahora se llama Mariinsky. Mucho se ha escrito sobre él: se le llama coreógrafo principal del siglo XX e incluso "Petipa del siglo XX". Pero la mayoría de los libros cubren el período estadounidense, cuando perfeccionó su estilo abstracto distintivo.

Los períodos de Dyagilev y, lo más importante, en Rusia siguen siendo menos estudiados, aunque fueron muy interesantes. Sorprendentemente, no hay una monografía completa sobre Balanchine en ruso. Y así, Oleg Romanovich Levenkov, el creador del Festival Dygilev en Perm, publicó la primera parte de su biografía. Oleg Romanovich fue un famoso equilibrista, jefe de nuestro país. Este libro no es una cronología de la vida de Balanchine, no es una adaptación gratuita de una famosa biografía escrita por Bernard Teyper, sino un estudio muy elegante del período poco estudiado de la vida del coreógrafo. Desafortunadamente, debido a que Levenkov falleció repentinamente (esto sacudió a todo el mundo del ballet), no tuvo tiempo de lanzar el segundo volumen.

Jean effel

Creacion del mundo

Mi esposo y yo encontramos a este chetyrehtomnik soviético en la basura, alguien aparentemente liberó los estantes y colocó este tesoro. Las caricaturas de Effel están, por supuesto, a menudo en el límite, pero es muy interesante mirar la historia de la creación del mundo desde la posición del comienzo no omnipotente, sino prácticamente la misma persona que nosotros. Estas caricaturas eran muy populares en la Unión Soviética y, lo más interesante, se organizó un ballet para ellas.

En 1971, en el Teatro Kirov (ahora Teatro Mariinsky), tuvo lugar el estreno del ballet "La creación del mundo" de Vladimir Vasilev y Natalia Kasatkina, donde el joven talentoso artista Mikhail Baryshnikov interpretó el papel de Adán. Tres años más tarde, se escapó de la Unión Soviética, lo que causó muchos problemas para este ballet, el "hervidor" de ideas demasiado libres. В детстве мы много слышали об этом легендарном балете, где Барышников раскрывался как гениальный актёр и где уже проявлялся его талант вне классических партий. Такое издание Эффеля я видела и в детстве у родителей, но связать эти карикатуры и балет с Барышниковым я сумела только после того, как случайно нашла это издание на помойке.