La crítica teatral Elena Kovalskaya acerca de sus libros favoritos.

En el fondo "estante de libro" Le preguntamos a periodistas, escritores, académicos, curadores y cualquier otra persona que no sea sobre sus preferencias literarias y publicaciones, que ocupan un lugar importante en su librero. Hoy Elena Kovalskaya, ganadora de los premios de teatro Debut y The Seagull, es profesora de la Academia Rusa de Artes Teatrales y directora de arte de las Vs. Meyerhold.

Mi biblioteca ocupa una sola librería. Varias colecciones de obras. Literatura teatral. No ficción - libros sobre el cerebro, mutantes, espacio, política. Un tercio de los libros están escritos por conocidos y amigos: obras de Kurochkin y los hermanos de Durnenkov, las novelas de Grishkovets y los guiones de Mindadze, la Historia teatral de Solomon y las "Mujeres benévolas" de Littella, las traducciones de Littella; . Mi librero, por lo tanto, estaba formado por amigos. Y las preferencias de lectura son los hombres.

Me enamoré de los hombres junto con los libros que leen. Cuando era niño vivía en un pueblo pequeño con bibliotecas pobres, tenía que conseguir buenos libros. "Saga de Forsyte", por ejemplo, me dieron en la biblioteca de debajo del piso a cambio del periódico de la pared, que les entregué. A un chico le gustaba y a mí me gustaba la biblioteca de su padre. El chico me vistió con Fenimore Cooper y repartió cada novela durante tres días, y nada más, mi padre no se habría dado cuenta de nada. Más tarde en el instituto me gustó un estudiante de un albergue. Leyó Dostoievski, y después de él compré las obras completas. Siguió con Bernard Shaw, yo también. Procedió a Proust, y yo lo seguí. Me rompí en Joyce. La novela modernista se terminó. Como el propio modernista.

Otra cosa era otro buen amigo mío: un posmodernista y un moscovita. Cuando vino a visitar, trajo consigo bebidas y novedades de libros: Limonov, Sokolov, Sorokin, Prigov. Ahora soy amigo del posmodernista. Pero se casó con otro: un romance de la vieja escuela que trajo su libro favorito, Las aventuras de los aficionados de Okudzhava, en una primera cita. De hecho, él tenía una buena biblioteca, la juntaron con su madre (entonces conocí exactamente lo mismo en muchas otras casas de Moscú), y para conocer mejor a mi nuevo esposo, leí toda la biblioteca de principio a fin, de " Rey Edipo "a la colección" Privación de la infancia ". Pero entonces Okudzhava comenzó a desaparecer del estante de vez en cuando. Y me di cuenta de que mi marido era aficionado. Y una vez que desapareció Okudzhava, surgió la cuestión del divorcio. La biblioteca se mudó con su esposo, y todavía lo lamento. Simplemente no preguntes qué es, un divorcio o libros. Yo mismo no lo sé.

George Boyadzhiev

"De Sófocles a Brecht en cuarenta noches de teatro"

El destacado especialista en teatro soviético, George Boyadzhiev, cuenta emocionante y elocuentemente sobre cuarenta representaciones, ya través de ellas, sobre la historia del teatro en su conjunto y sobre su teatro moderno. Entre las actuaciones se encuentran: "The Servant of Two Masters" de Giorgio Strehler, quien estuvo de gira en Moscú en 1960, y la producción de Moliere en la gira "Comedie Francaise" en 1954. Entre los héroes: Maria Casares, quien interpretó a Maria Tudor en 1957 en la gira de TNP de Jean Vilar, y Anna Magnani en She-Wolf, que realizó una gira con nosotros en 1966. Boyadjiev fue testigo de un deshielo cuando la cultura occidental se lanzó hacia nosotros, su libro es el primer testimonio soviético de un teatro europeo de posguerra. Un libro de la biblioteca del ex marido, y de acuerdo con él, me estaba preparando para un examen en el GITIS para estudios teatrales. Ocho años después, mientras preparaba mi propio curso de lectura en GITIS, según Boyadjiev, aprendí a través de lo pequeño y particular para explicar lo grande y lo general.

Boris Groys

"Cosmismo ruso"

Fui presentado a los "cosmistas rusos" por un tipo genial: un escritor talentoso, un hombre amplio y un narrador maravilloso. Volvió a contar a Nikolai Fyodorov y Tsiolkovsky de tal manera que las utopías de la unidad humana universal, la resurrección biológica y el asentamiento ancestral del Universo sonaban como los cuentos de Shahrazade. Más tarde, escuché más de una vez que el cosmismo es parte de la identidad rusa. Lo que es utópico, zovralny el cosmismo nos distingue, los rusos, de los estadounidenses con su astronáutica pragmática.

En una palabra, escuché sobre los cosmistas, pero no lo leí yo mismo. Pero el año pasado, dejando el MMS después de la exposición Mamyshev-Monroe, miré la tienda Moma, que acababa de abrir, y lo primero que vi fue una antología de cosmistas. Comencé a leerlo de inmediato, encontrando una tienda gratuita en Gogol Boulevard. Leí y no pude arrancarme. Me sorprendió: los argumentos sobre la inmortalidad biológica y el futuro de la Tierra son inspiradores inhumanos y están muy firmemente dados por el fascismo.

Bernard Shaw

Obras recogidas (en 6 volúmenes)

Compré este libro de seis volúmenes en 1987, solo después de graduarme de la escuela. Me gustaba un estudiante, y él estaba obsesionado con Shaw. Nuestras reuniones fueron como conferencias: escuché, y él habló, habló, habló sobre el teatro de las ideas y la naturaleza humana. Porque me gustaba el chico, me gustaba Shaw. Con un estudiante, la vida nos divorció y amé a Shaw. Sus obras eran una escuela de sobriedad y enseñaban a evaluar sensiblemente los eventos y las personas. Más tarde, Shaw jugó un papel en mi vida: ayudó a entrar al teatro.

Actué con tal conocimiento que me tomó un minuto presentarlos a todos. El presidente preguntó sin esperanza: "¿Tal vez incluso tienes un dramaturgo favorito?" Yo digo: "Hay tal espectáculo". - "¿Qué tipo de obras de Shaw leíste?" - "Todos". Entonces una señora mayor salta: "¡Mi niña! ¡Tomo, tomo!" Luego resultó que era Anna Georgievna Obraztsova, el principal espectáculo soviético. Nadie compartió su amor por los irlandeses, y aquí aparezco. Ahora, hojeando el tercer volumen, encontré un marcador con una cita de Eric Bentley. Estoy de acuerdo con esto incluso hoy en día: "La dramaturgia es el arte del temblor, y la gran dignidad de las ideas reside en el hecho de que no aportan una racionalidad seca y sin color al drama, sino que, por el contrario, preparan ciertos choques para el público".

Alex Ross

"A continuación - El ruido. Escuchando el siglo XX"

El crítico de The New Yorker Alex Ross responde a la pregunta de qué pasó con la música académica en el siglo XX, lo que hace que sea imposible escuchar a los compositores actuales. Me gusta la musica actual. Pero estaba buscando argumentos para los demás: espectadores del Centro Meyerhold, donde trabajo como director de arte. Nosotros, en TsIM, hemos estado reduciendo la nueva música académica con el teatro durante tres años, presentamos los trabajos terminados al público y discutimos con ellos. Es en este momento, en la discusión, que surgen tales preguntas. ¿La nueva música necesita sentir o entender? ¿Qué fue lo que los compositores dejaron de escribir hermosa música? ¿Y qué tiene el holocausto?

Alex Ross, a diferencia de nosotros, no está involucrado en un programa educativo. Habla sobre compositores, desde Strauss y Mahler hasta John Adams, sobre su música y sobre los procesos que tuvieron lugar en el mundo, la sociedad y la cultura. Uno de los amigos dijo el verano pasado que estaba leyendo un libro y al mismo tiempo que escuchaba la música sobre la que Ross escribió. Compré un libro y pasé unas vacaciones con Alex Ross y con Internet, por lo que ahora puedo decir: tal lectura lleva mucho tiempo, pero solo es fructífera.

Hans-Thies Lehman

"Teatro Post Drama"

Este libro hizo ruido mucho antes de que fuera traducido al ruso. Lehman derivó un concepto para un nuevo tipo de teatro que comenzó a tomar forma a fines del siglo pasado, atrajo a los jóvenes y no quiso encajar en la cama procrustina del teatro dramático. Introdujo el concepto de "teatro post-drama", por analogía con "posmodernismo", "sociedad postindustrial" y "post-historia". Ingresó, decodificó y citó ejemplos de la práctica teatral moderna. Y eso es todo. Pero cuando aprendimos esto, el concepto estaba mistificado y un grupo de críticos lo usó como título, el otro como una maldición.

Aquellos críticos de teatro que intentaron entender leen Lehmann, algunos en alemán, otros en inglés y otros en polaco. Mi traducción al inglés apareció en 2011: mi entonces novio me la compró cuando caminamos por Londres y vagamos por Waterstone. Tres años después, se publicó la traducción rusa de Natalia Isaeva; fue publicado por la Fundación Anatoly Vasilyev, que Lehman identifica como directores del teatro post drama. El libro ruso es mucho más grueso que el inglés y, por decirlo suavemente, más enigmático. Pero este es un excelente ejemplo de diseño de libro.

Dmitry Prigov

"Mónadas"

Dmitry Prigov es un artista conceptual, un poeta y un gran hombre en general, creo. Boris Groys cree que "colocó la poesía en un nuevo espacio cultural y encontró un nuevo rol social para ello". "El papel social de la poesía" suena como los versos de Prigov son útiles para pacientes gravemente enfermos. Y aunque suene tonto, puedo jurar que sí. Y lo comprobé.

De alguna manera caí en el hospital en mi segundo año. El hospital era feo, la situación es tal que la renuencia a vivir. Pero tenía una colección de poemas, diferente, y Prigov también. Entonces, estaba acostado en la cama y le enseñé a Prigov como un recuerdo. Y él me salvó de la melancolía y la primicia. Más tarde, podría llevarme con los conciertos, solo darme el micrófono: "¿Realmente necesito mucho en mi vida? No diré ni una palabra. Al igual que la mónada de Leibniz, me curé y allí sonar algo". En general, deje que aquellos que consideran el arte conceptual frío y sin alma guarden silencio. Y el compilador del libro y su editor, filólogo, profesor de la Universidad de Colorado y una persona tremendamente simpática Mark Lipovetsky me presentaron el libro, el primer volumen de la publicación póstuma de cinco volúmenes publicada por la editorial UFO.

Proyecto de investigación sobre el patrimonio creativo de Meyerhold.

"Amor por las tres naranjas (1914-1916)"

Esta es una colección de textos de la revista teatral y artística de Meyerhold "Love for Three Oranges" y un comentario científico para ellos. La legendaria revista se publicó durante tres años, de 1914 a 1916. Meyerhold tuvo la experiencia del Teatro de Arte y su propia empresa provincial, trabajando con Vera Komissarzhevskaya y actuaciones en Alexandrinka. Trabajó en Studios na Borodinskaya, le apasionaron tanto el simbolismo como la commedia dell'arte y representó actuaciones de The Stranger and Balaganchik. A su alrededor, reunió a un grupo de jóvenes críticos de teatro, traductores, filólogos; junto con Meyerhold estaban obsesionados con el teatro del futuro, pero para prepararse para su llegada, estudiaron el teatro del pasado.

La edición de dos volúmenes se lanzó en 2014, y organizamos una presentación en el TsIM. Compré unos cuantos pares de ladrillos y ahora se los doy a directores familiares, sobre los cuales, por así decirlo, confío mis esperanzas. Dirigir se entiende como dominio de la producción de la obra, pero esto no tiene sentido. El director es Meyerhold: un frenético ingeniero del futuro, que estudia la historia del teatro.

Olga Sedakova

"Apología de la mente"

Olga Sedakova se llama poeta y filóloga. De hecho, sus poemas son fascinantes, y su trabajo sobre Dante y Pushkin es fascinantemente informativo, especialmente si los lees en paralelo con "Vita Nova" y "Eugene Onegin". Pero Sedakov, en mi opinión, también es un filósofo. Ella habla de proyectos modernos y posmodernos que ya se han completado. Y construye, combinando filosofía con teología, perspectivas. A pesar del hecho de que en la era de la "posthistoria" esta palabra en sí, "perspectiva", suena, por decirlo suavemente, fuera de tiempo.

Una vez invité a Olga Sedakov a reunirme con los oyentes de la "Escuela de teatro líder", el proyecto educativo de TsIM. Le pedí que hablara sobre el futuro con personas para quienes el futuro de nuestro teatro. Después de esta reunión, ella me dio este libro. Uno de los capítulos sobre Sergei Averintsev se llama "Apología de la razón". Le aconsejo a todos los que, según el hábito positivista de siglos de antigüedad, construyen conclusiones sobre la realidad y el arte sobre la oposición primitiva "mente contra sentimiento".

Vladimir Telyakovsky

"Diarios del director de los teatros imperiales".

Los diarios de Vladimir Arkadyevich Telyakovsky, un destacado, como dirían ahora, productor teatral de la Rusia pre-revolucionaria. Dirigió la gestión de los teatros imperiales primero en Moscú, en 1901 se mudó a San Petersburgo y comenzó a visitar la corte. Sus grabaciones son testimonios invaluables sobre el teatro, donde la escuela de actuación rusa de principios de siglo fue cuestionada por el primer éxito de dirección de Stanislavsky. Y sobre Rusia, donde el antiguo estilo de vida está a punto de colapsarse. Esta es una publicación académica, fue lanzada conjuntamente por el Instituto de Investigación de Estudios de Arte y el Museo Bakhrushinsky. Lo que quiero decir con esto: los diarios de Telyakovsky no son ficción. Pero este es uno de los libros más interesantes sobre el teatro ruso.

Peter Aven, Alfred Koch

"Revolución de Gaidar. La historia de las reformas de los años 90 de primera mano".

En el aniversario de la muerte de Yegor Gaidar, sus amigos y colegas pensaron sobre el libro en su memoria. Y dado que la era en la que Gaidar era el personaje principal era compleja y controvertida, el libro resultó ser el mismo: Peter Aven y Alfred Koch discuten entre ellos y con los políticos sobre los años noventa.

"Aven: Es la mitad de los problemas que ha vendido a la compañía a bajo precio. ¡Con las subastas garantizadas, rompió la noción de justicia!

Chubais: Qué tragedia. Rompimos con Aven la idea de justicia. Así lo sobreviviré. Y hemos roto la percepción de justicia entre la gente a través de la privatización de vales. Alik, dile ...

Los años noventa no me dan descanso. Creo que perdimos la oportunidad de construir un país saludable, por lo que hoy estamos volando hacia el pasado soviético. Pero, ¿quiénes son estos "nosotros" y qué puede hacer un individuo cuando se cumple la historia? Algún día haremos una performance sobre esto en TsIM. Las escenas de la corte de Berezovsky y Abramovich entrarán en la corte de Londres (escuché con mis propios oídos que Abramovich explicó el "concepto del techo" allí), las historias de los que se alegraron en los años 90, los que siguieron el destino de la reforma patinaron. Y estas disputas son celestiales, claro está.