"Buscando Nueva York": la gente en la gran ciudad

TODOS LOS DÍAS FOTÓGRAFOS ALREDEDOR DEL MUNDO buscando nuevas formas de contar historias o de capturar lo que previamente no notamos. Elegimos proyectos fotográficos interesantes y preguntamos a sus autores qué querían decir. Esta semana publicamos el proyecto "Buscando Nueva York", del canadiense Camilo Fuentelba, quien durante el primer año no ha desacreditado la imagen de Nueva York en su cabeza y documenta la vida real de las calles de Nueva York.

La mayoría de mis fotos de las calles de Nueva York reflejan el hecho de que estoy de visita. Todos tenemos una idea de algún tipo de lugar mágico donde no hemos estado. Y Nueva York es un lugar así. Sin embargo, al estar aquí una vez y ver la ciudad con tus propios ojos, te das cuenta de que es completamente diferente, no es lo mismo que imaginaste. Y eso no es malo, solo diferente.

Nací en Canadá y crecí en Chile en los años 90. Después de haber vivido varios años en Asia y Australia, en abril de 2010, me mudé a Nueva York. Me tomó tres años antes de poder reunirme y salir a la calle para fotografiar personas. Cuando me mudé al famoso distrito de Bedford - Styvesant en Brooklyn, o, como la llaman los locales, Bed-Stae. En las calles aquí puedes sentir el espíritu de la vieja Nueva York; Así es como imaginaba la ciudad antes de que la considerara mi hogar. Luego comencé a rodar la serie "New York": no solo se convirtió en mi exploración personal de la ciudad, sino que también me brindó una valiosa experiencia como fotógrafo y me permitió comprender lo que soy como profesional, porque millones de personas antes de mí ya habían retirado Nueva York de diferentes angulos Confié en mis instintos, traté de concentrarme solo en lo que vi y no me preocupé demasiado por el resultado global de mi trabajo. El único consejo que puedo dar a los demás es simplemente salir y tomar fotos. Lleva la cámara contigo dondequiera que vayas. Diviértete, mira y déjate disfrutar todos los días. La magia nace cuando te fundes con la vida y el ritmo de las calles.

Las personas que se metieron en la lente de mi cámara siempre reaccionaron de manera diferente. Es difícil permanecer discreto si corres por la ciudad con una cámara grande. Intenté disparar en el teléfono, pero no me gustó el resultado, de alguna manera parecía poco natural. Entonces, algunas personas no me prestaron atención en absoluto. Otros se interesaron: ¿por qué estoy filmando? Respondí que por el bien del arte y para documentar la vida de Nueva York. Un empleado atacó a la policía en mi contra porque me negué a quitarle su foto. Como resultado, defendí mi derecho, porque en Nueva York (no sé cómo en Moscú) la ley permite disparar a cualquier persona y en lugares públicos. Quisiera, tal vez, eliminar esa foto desafortunada si el empleado me lo pidiera amablemente. A veces les pido permiso a las personas antes de quitarles el retrato, pero esto, por supuesto, es un formato de disparo completamente diferente. Amo y respeto la fotografía en escena, pero ahora prefiero tomas imparciales.

Desde mi infancia, me llevaron a la fotografía, pero solo a los 24 años me dejé llevar por ella. Luego viví en Taiwán y una vez compré el libro de Ensel Adams, y comencé a estudiar los conceptos básicos de la fotografía. Lo recomiendo a todos los principiantes, especialmente a aquellos que estén interesados en la fotografía en blanco y negro. Al mismo tiempo, perdí mi trabajo: la escuela donde enseñaba inglés decidió no renovar mi contrato, por lo que estaba en una encrucijada. En ese momento elegí ir a estudiar producción musical o fotografía. Como resultado, ingresó y se graduó de la Escuela de Fotografía de Melbourne, que ya no existe.

Respeto todos los géneros de la fotografía, pero sobre todo me encanta el documental y el retrato: en las calles puedes filmar a los dos. Me inclino ante el trabajo de William Egleston, Diane Arbus, Bruce Gilden y fotógrafos contemporáneos como Jesse Marlowe. En mi opinión, el trabajo de los fotógrafos es muy importante para el futuro, independientemente del género en el que se dispare. Esta es nuestra manera de congelar el presente, para que las generaciones futuras puedan mirar las imágenes y admirar (o viceversa) nuestro tiempo.