Almeida de Marques sobre cómo conseguir un joven diseñador en Londres

Ya hemos hablado de Marques 'Almeida, una marca británica conocida por dominar el trabajo con denim.

Entrevista Margarita Zubatova Fotos: Dmitry Tsyrenshchikov

La editora de moda Rita Zubatova conoció a las diseñadoras Marta Márquez y Paolo Almeida antes de mostrarlas en la Aurora Fashion Week en San Petersburgo y aprendió cómo hacer que una marca inspirada en los recuerdos de la infancia sea un éxito.

Londres es una ciudad que constantemente abre nuevos nombres para la industria, y hay mucha competencia entre ellos. Una pregunta tan trivial: ¿cómo puede tener éxito un joven diseñador?

Martha Hay muchos diseñadores en Londres, pero es por eso que las plataformas para su apoyo se han formado allí. Los pasas paso a paso. Tuvimos la suerte de estudiar en Central Saint Martins College, la única universidad que presenta programas de graduados durante la Semana de la Moda. Esto da un ímpetu a los jóvenes diseñadores: muchos profesionales vienen al espectáculo para ver quién será el próximo. Fue allí donde entró Lulu Kennedy, que era responsable de la plataforma Fashion East: durante un show, muestran colecciones de varios nombres jóvenes, donde presentamos la colección durante dos temporadas. Después de eso, otra plataforma, New Gen, que organizó el British Fashion Council y nos apoyó Topshop, nos notificó: ahora podemos hacer el espectáculo por separado. Todos estos sitios pueden servir como pasos para su desarrollo, pero primero debe demostrar que está haciendo algo especial, algo que se destaca de cientos de colecciones de otros graduados universitarios. Entonces puedes usar todas estas oportunidades para avanzar.

¿Y cuándo se dio cuenta de que está listo para dejar Fashion East y hacer el espectáculo usted mismo?

Martha Nos dimos cuenta de que madurábamos dos temporadas después. No solo el producto es importante para nosotros, sino también el mensaje que lleva, la energía visual. Cuando haces un show con los otros tres diseñadores, es difícil crear un ambiente especial. Nos fuimos para comenzar a controlar todo nosotros mismos: qué música estará en el programa, quiénes serán invitados. Necesitábamos asegurarnos de que las personas consideren las marcas de ADN no solo a través de la ropa, sino también a través de la atmósfera que creamos a su alrededor.

Volvamos a tu primer show. Parece que las cosas no se resolvieron cuando se escribió Dazed Digital sobre ti, sino después de que Elena Perminova se puso la ropa de Marques 'Almeida. ¿Qué tiene ahora un mayor impacto en el desarrollo de la marca: un artículo en una publicación influyente o una instantánea en estilo de calle?

Martha Parece que es importante para los jóvenes diseñadores que ambos, pero podemos decir con seguridad: el estilo de la calle en este plan se hace más fuerte. Cuando ves la fotografía de moda en una revista, la admiras, pero más bien la ves como una imagen, una bella fantasía creada por un estilista, maquilladora, fotógrafa, etc. Y cuando te das cuenta de lo genial que se ve esta realidad en la heroína de la calle. , entiendes que es real, es fácil comprarlo y ponerte tú mismo. En nuestro caso, las fotos de Marques 'Almeida en blogs de estilo callejero funcionaron de manera más eficiente, y saben, fue muy agradable verlas. Recuerdo cómo nos topamos con una fotografía de Helen y no podía creer lo que veía, porque esta era nuestra primera colección.

Sí, recuerdo sus fotos en una chaqueta rota y unos vaqueros. A partir de esa primera temporada, quedó claro que el denim es el material clave en sus colecciones. ¿Cómo sucedió?

Martha Oh, comenzó durante el trabajo intensivo en el programa de maestría en Central Saint Martins. Constantemente estás investigando, experimentando, tratando de descubrir quién eres y qué tipo de diseñador quieres ser. Constantemente miramos blogs de estilo callejero, descubrimos qué quieren llevar las personas hoy en día, recurrimos a los números de i-D y The Face de la década de 1990 y nos dimos cuenta de que una camiseta y un par de jeans siempre eran un uniforme diario para las personas. El denim nunca ha pasado de moda, siempre ha estado asociado con la cultura callejera. Así que tuvimos que averiguar cómo podemos trabajar con él: pintar, hervir, enterrar en el suelo.

Paolo: Y, de hecho, con el amor universal de la mezclilla entre los jóvenes diseñadores, no fue popular experimentar con ella de ninguna manera, sino que se comprometieron solo con las marcas clásicas de mezclilla. Por eso, trabajar con el material se ha convertido para nosotros en algo especial.

Por cierto, ¿qué piensas de las marcas gigantes que construyeron el nombre en el trabajo con denim? Levi's, Lee, Wrangler?

Martha Para ser honestos, no sabemos mucho sobre ellos, ya que trabajamos en otro campo y siempre fue importante para nosotros romper el patrón habitual de interacción con este material.

Hablando de patrones: los lazos totales de los jeans siempre han sido un tema muy doloroso para la moda, especialmente en la década de 2000. Mi foto favorita es con Britney y Justin.

Paolo: Oh sí, ella es brillante!

Martha Recuerdo que nos pidieron que mostráramos nuestra foto favorita en un arco de mezclilla, ¡y elegimos esta!

Paolo: Es muy gracioso que los arcos de mezclilla parezcan tan espeluznantes como este, o de inmediato te refieren a algún tipo de década de 1970. Están claramente relacionados con el tiempo.

¿Y cómo surgió la idea de romper este estereotipo: reinventar el arco total de mezclilla?

Paolo: Solo intentamos alejarnos de todo lo que antes inventaban las marcas de mezclilla.

Martha Nosotros, por ejemplo, no tenemos costuras en contraste en ninguna parte, generalmente dejamos los bordes sin procesar. Esto está nuevamente relacionado con nuestros estudios en Central Saint Martins. Luego tomamos un soplo de grunge, pero tratamos de "limpiarlo", hacer las cosas concisas, es un grunge tan minimalista.

Ya sabes, el denim siempre ha estado asociado con todo tipo de música. Jeans rotos y grunge, vaqueros acampanados y country. ¿Con qué música personificas la mezclilla Almeida de Marques?

Paolo: Esta es una pregunta difícil, puede ser cualquier música que se escuche en las calles. En el último show, por ejemplo, tuvimos la banda sonora de Skunk Anansie - Charlie Big Potato. Puedo decir con seguridad que lo que la marca personifica y lo que estamos escuchando son dos cosas diferentes.

Que estas escuchando

Martha (risas): Oh, tenemos un sabor muy diferente. Tengo una muy nostálgica. Escucho todos los álbumes de Lauryn Hill, y esto es muy anticuado, pero sí, amo a Alanis Morissette. Además de eso, me gusta el hip-hop cool de los años noventa.

Creciste en la década de 1990, escuchas música de la década de 1990 y tu ropa se refiere al grunge ...

Martha Oh sí, esta es una historia de generaciones. Me parece que la moda ahora ha cambiado hacia el realismo. Phoebe Fileno se refiere a la utilidad, las cosas simples que acompañan a una mujer todos los días, porque esto es algo que está cerca de ella. Nosotros y los muchachos que nos graduamos, nos inspiramos en el momento más turbulento: nuestra juventud, la década de 1990, la energía adolescente. No queremos fantasear con lo que nunca sucedió, pensamos en lo que nos pasó a nosotros y a nuestros amigos: lo que usamos entonces, lo que nos gustó.

Paolo: El hecho es que la mayoría de nuestros clientes también son de nuestra edad, se sienten conectados con la década de 1990, su resurgimiento es ahora, para ellos algo muy cercano, personal.

Martha Sí, después del espectáculo, la gente se nos acerca y nos dice: "¡Oh, Dios, estos vaqueros que hiciste! ¡Estaba tendido en el mismo estado de ebriedad en la pista de baile en la escuela secundaria!".

Sí, inmediatamente recordé mi infancia cuando vi estos vestidos con aplicaciones florales en la colección de verano.

Martha Por seguro Resulta que creamos diseño instintivamente. A menudo se refiere a los recuerdos, fotografías antiguas, cosas que se encuentran en los estantes superiores del armario. Probablemente esta sea la razón por la que los años 90 son tan importantes para nosotros.

Mira, ahora los años noventa están en alza, pero, como suele suceder en la moda, es posible que pronto todos se aburran. ¿Crees que el denim siempre será tu marca o algo puede cambiar?

Martha Mientras veamos nuevas oportunidades para experimentar con este material, mientras nos inspire, continuaremos trabajando con él.

Paolo: Comenzamos con un simple denim azul, luego cambiamos a un denim negro y amarillo, luego a un denim en una flor, luego a camuflar el denim, y entendemos que esto no es el final, todavía hay muchas opciones en las que podemos pensar.

Martha Al mismo tiempo, trabajamos con otros materiales, había cosas de punto y pelaje en nuestra colección, y en ningún caso nos centramos en el denim. Solo por el momento, es parte de nuestra identidad, parte de la Almeida de Marques, por lo que no podemos dejarla a la mitad.