Cómo influyó el feminismo en la moda.

El feminismo en la moda no es "las mujeres sacaron los corsés", y la principal feminista no era Coco Chanel en absoluto, como se cree comúnmente. La periodista Elena Stafieva habla sobre lo que preparó la revolución a la moda de finales de los 80 y lo que ha cambiado desde entonces. Y también sobre por qué los diseñadores modernos quieren que las mujeres se vean sexy, y van a las tiendas con sus esposos.

Es improbable que tantos mitos estén asociados con otra cosa como con el feminismo, al menos de los fenómenos socioculturales bien conocidos. En nuestra conciencia de masas, el feminismo es un conjunto completamente ridículo de algo así como no afeitarte el pelo en las piernas, pagarte en un restaurante y apartar con indignación la mano de un hombre que te da un abrigo o abrirte una puerta. En la mente masculina, algo como "las novillas feas están furiosas" generalmente se agrega a esto, porque todo es hermoso, por supuesto, a la nada, y todos están prestándoles atención. Mientras tanto, el feminismo no dio a los hombres menos libertad que a las mujeres, y esto se demuestra de manera convincente en la serie Mad Men, donde, en los albores del feminismo, todos los hombres son infelices porque tienen que ser machistas y cumplir con los estereotipos de la cultura tradicional y, por lo tanto, sexista. Fue el feminismo el que los liberó de esto, permitió que fueran principalmente personas con debilidades, problemas y frustraciones, y no chicos geniales, comenzando el día exclusivamente con whisky. De hecho, es al feminismo lo que le debemos al principal logro de la civilización occidental moderna: la oportunidad absolutamente legítima de ser tan ridículo como los idiotas y disfrutar de la vida.

La transformación de una mujer de un objeto pasivo, sexual y social, en un actor activo es la esencia del feminismo.

Las ideas sobre cómo influyó el feminismo en la moda, tampoco llegaron muy lejos. Por lo general, lo primero que se hace aquí son los corsés, de los cuales supuestamente las mujeres fueron liberadas por Coco Chanel. Pero, primero, no fue Chanel quien lo hizo, sino Paul Poiret, y segundo, alguien que lo era, y Poiret estaba lo más alejado posible de todo el feminismo, creyendo que la mujer es una baratija excepcionalmente elegante que necesita ser decorada. Sin embargo, la figura de Chanel aquí tiene sentido, porque fue ella la primera en simplificar radicalmente el traje de las mujeres y agregarle cosas de hombre. Todo esto no solo tenía un significado práctico: en las cosas simples (y especialmente en las de los hombres) se volvió banal moverse con más facilidad, sino también en lo simbólico: la mujer del objeto de decoración comenzó a convertirse en un sujeto con sus propias peticiones. Y es esto, la transformación de una mujer de un objeto pasivo, sexual y social, en un actor activo, lo que constituye la esencia del feminismo.

Pero ponerse ropa de hombre está lejos del feminismo. La verdadera revolución feminista en la moda tuvo lugar mucho más tarde que Chanel e incluso más tarde Saint Laurent, quien también amó toda esta ligera perversidad de los juegos en hombres y mujeres. Ocurre exactamente en ese momento, como la victoria del feminismo en la sociedad, a finales de los 80, principios de los 90. Y está relacionado con el surgimiento de diseñadores fundamentalmente nuevos: los deconstructivistas Yoji Yamamoto y Rei Kawakubo, los "Seis de Amberes", los minimalistas Gilles Zander y Helmut Lang. Comenzando en diferentes momentos, pero a principios de los 90, quienes alcanzaron la cima de su popularidad, cambiaron radicalmente la idea no solo de lo que es la ropa de moda, sino también de lo que es la belleza en principio. Para dividir las cosas en sus partes componentes y juntarlas de la manera más extraña para eliminar cualquier inercia de la percepción, como lo hicieron los deconstruccionistas japoneses; cambia todas las proporciones, lleva las partes individuales a lo grotesco, mezcla la calle y la alta costura, como hicieron los belgas, o, por el contrario, simplifica deliberadamente todo el marco básico, elimina las obras de arte y las decoraciones, cualquier decoración, como hicieron los minimalistas alemanes. Todo esto hubiera sido imposible sin Simone de Beauvoir, Hannah Arendt y otro contexto feminista en el que la libertad sexual se formuló no solo como un rechazo de la pasividad, sino también como otras formas de expresar la sexualidad.

Todo esto se basa en ideas radicalmente nuevas sobre el cuerpo femenino y su belleza. Hermosa - este no es el clásico "senos altos - cintura delgada - caderas redondas". Lo bello es en el mundo moderno un concepto mucho más complejo, que incluye una variedad de compensaciones. De repente, resultó que no todas las mujeres quieren apretar sus cinturas y abrazar sus senos, que muchas se sienten mucho más cómodas, y por lo tanto más confiadas y, por lo tanto, más atractivas, en cosas simples (o, por el contrario, más complicadas) que dejan el espacio entre el busto y el mundo exterior. , hablando no tanto de una decoración tan glamorosa como de una armadura, separa y protege. Y en este caso es mucho más fácil para una mujer no ser un objeto, sino un sujeto, es decir, decidir no solo dónde, cómo y con quién, sino también en qué. La ropa se ha convertido en una forma de demostrar la complejidad del yo, y no el tamaño de su busto. La clave para crear cualquier imagen era la palabra sofisticada, que definía idealmente un gusto intelectual complejo y refinado. Ser moderno se ha vuelto mucho más importante que ser simplemente hermoso. Además, sin la modernidad en todas sus manifestaciones, ya es imposible estar a la moda.

La belleza requiere no tanto imágenes brillantes, sino todo tipo de imperfecciones, porque son únicas.

Aquí sería posible escribir sobre el hecho de que las mujeres dejaron de vestirse para los hombres y comenzaron a vestirse para sí mismas, pero no se deslizan en tal banalidad. Ningún fenómeno moderno es descrito por una fórmula tan simple. La belleza y el atractivo para el sexo opuesto es algo bastante complejo y, a menudo, está lejos de los estereotipos de la cultura de masas. Y entender esto es precisamente uno de los principales logros del feminismo. La belleza requiere no solo (e incluso no tanto) imágenes brillantes, sino todo tipo de imperfecciones, ya que son únicas, y cualquier singularidad previene y distrae, es decir, agudiza la percepción y los cinco sentidos. Acaba de entrar en boga a principios de los años 90. Por supuesto, los diseñadores que dicen que el objetivo de la moda es vestir a las mujeres para los hombres y hacerlas sexy en el sentido más tradicional de la palabra. Siempre tendremos, relativamente hablando, nuestro Roberto Cavalli y sus vestidos, como las niñas, que están seguros de que esto es exactamente lo que es sexy. Pero lo que hicieron las estrellas de la moda intelectual de los años 90 tuvo las consecuencias más serias. Y el auge actual de la moda para artículos para hombres, para volúmenes libres, para todo tipo de herencia y moda de calle, para Phoebe Faylo y Stella McCartney son círculos que aún se alejan de las piedras que se lanzaron en ese momento. Bueno, el hecho de que en Rusia, como en cualquier sociedad tradicionalista, en cualquier tienda, seguramente se puede escuchar: "¡No compro nada sin mi marido! ¡Solo si le gusta!" - Así que no es de extrañar. El feminismo en Rusia, al igual que el cristianismo, aún no se ha predicado.