El crítico de arte Alexander Danilova acerca de sus libros favoritos.

En el fondo "estante de libro" preguntamos a periodistas, escritores, académicos, curadores y otras heroínas sobre sus preferencias literarias y publicaciones, que ocupan un lugar importante en su estante para libros. Hoy en día, el historiador del arte Alexander Danilov comparte sus historias sobre libros favoritos.

No recuerdo mi vida sin libros en absoluto: los libros me han rodeado desde la infancia, y hubo muchos de ellos. Estaba claro que nunca los dominaría a todos y tendría que preferir una cosa en detrimento de la otra. También es muy probable que yo deba la elección de la vida a los libros que siempre han estado cerca. Uno de los recuerdos más vívidos de mi infancia: mi madre, que me regaña por el hecho de que estoy en una edad relativamente adulta de unos catorce años, fue leída en cuentos de hadas de los pueblos del mundo.

Conseguí un interés real en la literatura en la universidad, donde tuve que leer grandes volúmenes de literatura profesional en poco tiempo. Fue la historia del arte, la teoría, los artículos críticos. El tiempo en que estudié fue específico: a finales de los años 80, se pusieron a disposición increíbles libros, y literalmente todo el país leyó. Me deleitaba con el hecho de que podía leer lo que quería, y podía descubrir la literatura rusa de principios de siglo, nunca publicada por autores y artistas occidentales, de los que hablé o no mencioné en absoluto. Este fue el período más intenso de mi vida: la información se acumuló para el futuro y los libros se tragaron uno por uno, muchos de ellos en el idioma original. Uno de los recuerdos más dolorosos de ese período fue la lectura de Lacan en inglés: en mi experiencia de lectura en ese momento, no había diferencia entre los idiomas, aunque envidio a la generación moderna, que puede leer lo mismo que yo en ese momento, pero en una buena traducción.

En mi juventud había una gran fascinación por la poesía de Gumilev, Blok, Bryusov y Akhmatova, que amenazaba con convertirse en una profesión, pero me detuve a tiempo. Iba a hacer el arte de la Edad de Plata y el estilo moderno también. Escribí toda una serie de obras dedicadas al espacio sintético de la cultura de la Edad de Plata, donde la pintura se entrecruzaba con la poesía y se pasaba fácilmente a la arquitectura: en algún momento, el contexto se volvió demasiado. Estaba tan inmerso que leí todas las publicaciones periódicas de ese tiempo, revistas como "The Architect" y "Niva". Así que llegué al estado de Gezamtkunswerk y quería algo fundamentalmente diferente. Al mismo tiempo, me interesé por el arte de vanguardia de principios del siglo XX. Pero la fascinación por el arte estadounidense de los años 60 y la literatura de la época me llevaron al pop art, a los beatniks ya los Updike.

Hay varios autores a los que amo mucho, pero que son muy difíciles para mí psicológicamente. El enfoque, la brecha trágica y la constante necesidad interna de volver a estos autores, lo siento con Nabokov y Dostoievski. No aceptan un swoop rápido, técnicas de mirar en diagonal. En la situación con Nabokov, esto es más probable debido a la estructura del lenguaje: gruesa, que requiere atención. Dostoievski inspira el pensamiento, no solo filosófico generalizado, sino también puramente filológico. Si hablamos de saborear el texto, llamaría a Andrei Bely ya la novela "Petersburgo", que está escrita en un lenguaje absolutamente fantástico. El segundo autor, fascinante y muy interesante en la construcción y las imágenes, en términos de la complejidad de las frases es Gogol. Pero los poemas de Gumilev, hermosos, complejos e imaginativos, están escritos en un lenguaje muy simple, su facilidad es sorprendente.

El proceso de leer en sí siempre ha sido difícil para mí. Sucede que me tomo mucho tiempo para acercarme a los libros, es difícil para mí empezar a leer. Pero cuando me capturan, me resulta tan difícil detenerme: puedo leer el libro fácilmente con avidez durante la noche. Para mí, la literatura siempre ha sido una esfera de experiencia emocional, aunque ahora leer por diversión y para mí mismo se ha convertido en un lujo raro. La ficción siempre me dio un cierto grado de libertad, un mundo romántico separado, donde uno podía moverse desde un espacio profesional cargado de textos secos.

Susan Sontag

"Contra la interpretación"

Rara vez es un encuentro con un escritor que es radical no solo en su texto, sino también en la vida. Una vez, me sorprendió el lenguaje de Susan Sontag. Sus textos complejos y críticos están escritos en palabras absolutamente claras. Se puede leer libremente en inglés, y es imposible separarse de él; le fascina el flujo de pensamiento y la estructura misma del texto, que (lo cual es raro en la crítica y la teoría) no interfiere con la lectura. Es difícil para mí leerlo en traducciones, porque esta ligereza se ha perdido, y en el texto de la traducción siento un desliz en un idioma que no estaba en el original.

Conocí a Sontag cuando encontré un enlace a Camp Notes, un texto absolutamente fascinante que contiene una interpretación gratuita del término en el espacio cultural, y que mezcla a Oscar Wilde y Greta Garbo y Crivelli en varias páginas. Sontag crea un nuevo espacio en el que nace un nuevo personaje: inhala el hedor del tubo de escape y se complace. El enfoque de Sontag para mí es que para poder ocuparme de un tema que necesita, primero, amarlo y, en segundo lugar, este tema debería ofenderlo. Así comienza el presente estudio.

Cécile Whiting

"Un gusto por el pop: arte pop, género y cultura de consumo"

Para mí, como profesional, este es un intento muy importante de ver la situación desde adentro, no desde el punto más alto de la época actual. El libro contiene muchos estudios culturales y detalles de contexto. El curador necesita una combinación de varios puntos de vista y una comprensión del contexto en el que existe el arte; esta es una condición importante para un trabajo de calidad. Whiting luce muy amplio, se sumerge en la atmósfera de las revistas, el diseño, la moda, los hábitos cotidianos, lo que le da diferentes puntos de partida y le permite sacar conclusiones muy interesantes sobre la conexión, por ejemplo, el artista Tom Wesselman y la cultura de la cocina estadounidense, el nuevo espacio público y el triunfo del consumo.

Jonathan Fineberg

"Arte después de 1940"

Está claro que probablemente hay unas pocas docenas de libros con nombres similares, pero elijo este, no el más obvio. Para mí, este es el material de referencia perfecto, que es muy poco conocido en Rusia. Todas las tendencias importantes en el arte de la segunda mitad del siglo XX se presentan aquí en una relación cercana y en una proporción muy correcta: la teoría coexiste con comentarios sobre obras importantes y una rica factología sobre la vida de los artistas y los puntos clave en su biografía.

George Kiesewalter

"Estos extraños setenta, o la pérdida de la inocencia"

Cualquier exposición para el curador está acompañada por una lectura intensiva, y la preparación de la exposición sobre el conceptualismo de Moscú fue una de las más intensas e intensas en este sentido. Durante varios meses, leí docenas de libros excelentes sobre los años 70, entrevistas con artistas de la autoría de Tupitsyn, artículos autoeditados y textos escritos a máquina de esa época. Pero este libro parecía el más interesante. La selección de los propios héroes, sus relaciones dentro de la publicación presentaban una parte completa de la era. Dieron un nuevo sentimiento desde el momento en que viví en un estado de infancia profunda. Los recuerdos ganaron volumen, las memorias de Vladimir Martynov, Leonid Bazhanov y muchos otros arrojaron luz sobre una era que era tan importante para el arte no oficial.

Haruki Murakami

"Subterráneo"

Un libro que para mí es difícil de recomendar y que no se puede decir que inspire, pero se ha convertido en un punto de inflexión importante para mí. En la cima de la moda, Murakami, cuando todos lo leyeron por alguna razón, este libro apareció de alguna manera en mi casa: lo saqué de la estantería y pasé un par de días con él, una clásica situación de lectura forzada. La descripción de los ataques en el metro de Tokio fue muy difícil de leer, una verdadera prueba. Pero gracias a este libro, mi propio espacio se formó dentro de mí, surgió otra escala de valores. Todos los conflictos antes de la apertura de un complejo proyecto de exposición, con el que el libro no estaba directamente relacionado, se experimentaron de una manera completamente diferente; Todos los problemas de apertura y ansiedades parecían ridículos y paradójicos. Este libro me dio la vuelta. Ella dio una sensación de paz interior, lo que te permite no responder a pequeñas cosas molestas.

Clive Staples Lewis

"Las crónicas de Narnia. El león, la bruja y el armario"

Este libro vivió en el estante de mis hijos como una pieza mágica con ilustraciones increíbles de los hermanos Traugot. Regresé a ella como estudiante cuando empezaron a aparecer otros libros de este autor: se publicaron todas las Crónicas, el ensayo de Lewis y sus famosas Letras de Balamut. Luego leí a Lewis de una manera completamente diferente: nunca supe por mí mismo lo mucho que era un autor cristiano y qué historia cuenta por el método del cuento de hadas para niños. El pensamiento de Lewis de que no importa lo querido que camines, pero lo importante es cómo lo atravesaste, me pareció muy acertado, y desde entonces la he protegido internamente, he vivido con ella.

Hans Richter

"Dada - arte y anti-arte"

El libro de Hans Richter no es solo la historia más completa del dadaísmo como movimiento artístico. Esta es una historia muy fascinante y animada, que está superpuesta con detalles y, como queda claro, con historias parcialmente terminadas. Richter, artista, escritor, excelente director y testigo presencial de los eventos descritos, crea su propio espacio de arte, en el que todo es vivo, real, paradójico, complejo y terriblemente interesante. Esta extraña obra entre un artículo crítico, investigación científica y ficción es la combinación perfecta de fundamentalidad y ficción creativa.

John Updike

"Gertrudis y Claudio"

Este no tan típico libro de Updike, en el que no habla de la modernidad, sino que trata de jugar un juego posmoderno, vino primero a mí. Roman Updike es "Hamlet" desde un ángulo diferente, una manipulación magistral con la trama y el idioma de la literatura inglesa. ¿Por qué Updike? En el estudio de la historia del arte estadounidense de los años 60, no tenía suficiente literatura de esa época, y me dirigí a Updike, estaba buscando paralelismos textuales con el arte pop, con los cuales estaba muy involucrado. Todavía no puedo explicarme por qué los eruditos literarios de Updike se llaman arte pop en la literatura, pero mi amor por este autor pasó por la mitad de mi vida.

Jean baudrillard

"Sistema de cosas"

Baudrillard aborda en este libro uno de los problemas más graves del siglo XX: el tema de una sociedad de consumo. Habla sobre el contexto de la cultura del consumidor e inculca varios aspectos importantes de la actitud hacia el objeto y el objeto en el siglo XX: el papel simbólico del objeto, la idea de la pérdida de objetividad y funcionalidad, la transformación del objeto en un símbolo. Todo este filósofo analiza en detalle en la descripción de la cultura occidental. La naturaleza antropomórfica del tema, que se considera tanto una cuestión de estatus como una parte integral de la personalidad, es un comentario muy correcto de Baudrillard, que expresa en un lenguaje claro y fácil. A diferencia de muchos otros filósofos, Baudrillard, al mismo tiempo, no pierde el vuelo del pensamiento y se absorbe muy fácilmente.

Konstantin Balmont

Historias

La prosa de Balmont es la cosa más rara que he leído. Por un lado, tienen el lenguaje mágico de Constantin Balmont, hermoso, melódico, verificado para sonar. Por otro lado, espacio indescriptiblemente salvaje de historias fantásticas, donde viven escenas triviales. Esto es basura literaria: cliché y abuso de rastros. “Solo amor”, “Encantos del mal”, “Baile redondo de los tiempos”, “Mentirosos de la sangre”: los nombres hablan por sí mismos, e incluso no parece necesario continuar.