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La pareja ideal: ¿Cómo se relacionan las drogas y la cultura pop?

En abril, el rapero Lil Xan de 21 años. lanzó el álbum debut "Total Xanarchy", que ingresó en la clasificación de Billboard 200, e incluyó al músico entre los 10 mejores recién llegados. ¿Quién hubiera creído que el tipo que tomó la abreviatura del nombre de tranquilizante como seudónimo se convertiría en algo más que un meme? El lanzamiento de Lil Xan salió exitoso, pero ahora es difícil de estimar, por lo que el rapero se enamoró más, por la música o el amor por los sedantes. Logró rechazar definitivamente este último después de la muerte del músico Lil Peep: tenía una sobredosis de potente opioide fentanilo y tranquilizante alprazolam. Entendemos qué causó la moda de las sustancias, cómo estaba cubierta por la cultura pop y por qué no existe la propaganda de las drogas.

No recomendado para lectores menores de 18 años.

Heroína y Club 27

Se sabe que la popularidad de la heroína en los Estados Unidos aumentó significativamente después de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Vietnam, pero la era de la Prohibición (que comenzó en 1920 y duró trece años) la configuró como un fenómeno cultural pop. El cannabis, la cocaína y, por supuesto, la heroína eran muy populares en los bares subterráneos. Al mismo tiempo llegó el apogeo del jazz. Jugaba en burdeles y clubes clandestinos en Nueva Orleans, Chicago y Nueva York Harlem; los propietarios y el personal a menudo estaban asociados con el crimen organizado o llenos de narcotráfico, y los músicos se convirtieron en sus clientes habituales.

Un culturólogo británico Andrew Blake, en su artículo "Drogas y cultura popular en la modernidad", dice que había un análogo del mito de Fausto en los círculos musicales: como si Robert Johnson, el legendario músico de blues, se encontrara con el demonio en una intersección tranquila en Mississippi, vendiera su alma y, por lo tanto, tocara Lo mejor de todo (por cierto, Johnson es considerado el primer miembro del "Club 27", son músicos que murieron a la edad de 27 años). Otro personaje legendario fue el saxofonista de jazz Charlie Parker; además de su habilidad única, también era conocido por su fuerte adicción a la heroína.

Las leyendas sobre los efectos milagrosos de la heroína en la creatividad fueron mucho más allá de los EE. UU., Según Blake, los músicos blancos británicos consumían heroína con la esperanza de alcanzar a los afroamericanos brillantes. Romperizaron la muerte: el ejecutor en este sistema de coordenadas parecía estar pagando por el talento para la adicción a las drogas y la salida temprana de la vida.

Blake cree que la idealización estética de los clubes clandestinos y el estilo de vida de los afroamericanos que hablaron en parte influyeron en la actitud hacia la heroína. Los beatniks blancos, en sus palabras, eran adictos a la heroína, incluso por su interés en el jazz y el jazz negro. El publicista y escritor estadounidense Norman Mailer también habla sobre la imitación de la cultura negra: el nuevo estadounidense blanco, desde un punto de no conformismo, copia los modales y el estilo de vida de los afroamericanos de áreas peligrosas, saboteando las reglas tradicionales y tratando de obtener más y más placeres prohibidos.

La penetración de la heroína de áreas afroamericanas en la vida de los jóvenes blancos bohemios se registra en la novela "Basura" de William Burroughs, que describe en detalle los experimentos sobre el uso de opioides. Al mismo tiempo, la heroína es solo una de las drogas en las que los beatniks, conocidos por su gran energía y curiosidad, estaban interesados. Fueron apoyados por una anfetamina más vigorizante, en lugar de intoxicantes opioides.

La heroína permaneció en el cenit de la gloria hasta la aparición sensacional de psicodélicos y regresó en los 70 y 90 en una capacidad diferente, como un símbolo del final dramático y la "última frontera". En este momento, la heroína finalmente se clasificó como una clase de drogas que no se usan para el entretenimiento. La cultura pop, desde la aterradora cinta "Somos niños de la estación del zoológico (soy Christina)", donde se invitó a David Bowie, a la película alegre "En la aguja" y al libro de Hubert Selby "El último turno en Brooklyn", exploró la heroína como una dependencia trágica y Parecía acabar con los opioides.

Retorno de opioides

En los últimos años, los Estados Unidos y Canadá enfrentaron una nueva epidemia de opioides, no entre los jóvenes fashionistas o personas de áreas pobres, sino entre los estadounidenses ricos de mediana edad. Según las estadísticas, estos últimos mueren de sobredosis con más frecuencia que los miembros de cualquier otro grupo social. La epidemia de opioides es una consecuencia del auge del alivio del dolor en los años 90: las compañías farmacéuticas publicitaron opioides para eliminar todo tipo de dolor, argumentando que los medicamentos no son peligrosos y no causan dependencia (desde entonces, los clientes han llenado a los farmacéuticos con juicios).

Los opioides han regresado a la cultura pop, ahora en forma de nombres de farmacias. ¿Vale la pena recordarles cómo los ama el Dr. House? Los raperos de Migos, Future, SchoolBoy Q y Eminem a menudo mencionan los analgésicos opioides con oxicodona. El jarabe de codeína también es popular: se leen acerca de Young Thug, Gucci Mane y Lil Wayne. En los EE. UU., Se denomina elegante "magra", "púrpura" o simplemente "jarabe" (en un momento dado, el jarabe para la tos con codeína era fácil de comprar en Rusia, que, por supuesto, muchos utilizaban).

Es obvio que la cultura pop solo respondió a la epidemia de opioides y no la provocó. En este sentido, una sobredosis de Lil Peep es indicativa: mientras que el rapero habló en las redes sociales sobre el amor de un tranquilizante socialmente aceptable, casi nadie sabía acerca de su dependencia del fentanilo tóxico.

Roca ácida

Los años 60 para los Estados Unidos y Europa occidental se convirtieron en un momento único del florecimiento del activismo de izquierda: los jóvenes se opusieron al conservadurismo, elevando el feminismo, la ecología, el pacifismo y la liberación sexual al escudo. En los años 60, en el contexto del sueño de una nueva sociedad, el LSD se hizo particularmente popular.

A diferencia de los opioides, el LSD se sintetizó relativamente tarde, en 1938, y hasta mediados de los años sesenta, la sustancia se usó en experimentos cerrados (el FBI probó activamente el medicamento) o en la práctica privada: la nueva medicina era popular entre los psicoterapeutas caros y los bohemios de Hollywood. Pronto, el LSD se convirtió en la corriente principal: los esfuerzos de los entusiastas que consideraban su deber introducir a la sustancia al mayor número posible de personas.

Los empleados de Harvard, Timothy Leary y Richard Alpert, probaron el LSD en estudiantes voluntarios (sus experimentos fueron luego declarados ilegales). Y Ken Kesey, el autor de la famosa novela "Alguien voló sobre el nido del cuco", impresionado con los experimentos de los servicios especiales, organizó la comunidad de Merry Pranksters con amigos, que realizó las famosas "pruebas de ácido" y distribuyó LSD a todos. De acuerdo con el plan de los principales seguidores del movimiento, el LSD, idealmente, debería ser absolutamente libre: La Hermandad del Amor Eterno, que se encontraba en los orígenes del hippie, soñaba con acelerar el ritmo de la producción de drogas para que se deprecie por completo.

El LSD se ha convertido en una parte integral del programa político de la juventud de los años 60, y también cambió la percepción de la música y la cultura en general. Los primeros representantes de acid-rock (Grateful Dead, The Doors y Pink Floyd usualmente se le atribuyen; sus actuaciones se compararon con los viajes de ácido) ofrecieron a sus oyentes una experiencia completamente nueva: para entender y sentir su música hasta el final, no solo llevaba auriculares. Pero también cambia la mente.

MDMA y EDM

El enfoque, en el que la música es inseparable de la experiencia narcótica, encarna idealmente la cultura de los raves. Si la roca ácida aún podía escucharse en casa, entonces apareció la casa ácida a finales de los 80 y fue una fiesta excepcionalmente grande con MDMA. Incluso su tempo habla de ello: si antes la velocidad estándar de la música era de 60 latidos por minuto (la frecuencia cardíaca normal), con el advenimiento de acid house se duplicó exactamente. El crítico musical Simon Reynolds, en su libro Ecstasy Generation: In the World of Techno and Rave Culture, escribió que la música de baile muy pronto comenzó a realzar conscientemente el efecto de la MDMA.

A fines de los años 80, la sustancia apareció en las fiestas: los investigadores de las universidades de la Ivy League (el ex Timothy Leary) ofrecieron a sus visitantes que probaran la MDMA en lugar de la cocaína. Pensaron que la sustancia era más segura y, sin duda, más barata. Acid House y MDMA se adaptaron tan bien que los años 1988-1989 fueron llamados "el segundo verano de amor". Sin embargo, el verano finalmente se volvió obsoleto a mediados de los 90. El Brit-pop vino a reemplazar la casa del ácido y el éxtasis reemplazó al alcohol.

La segunda gran ola de popularidad de MDMA ocurrió a principios de la década de 2010, durante el auge de la música electrónica. El éxtasis pareció cambiar la audiencia: si antes se llamaba juguetonamente "Garry" (en el Reino Unido) o "Adam" (en los clubes gay de Dallas), entonces el éxtasis entró en el nuevo milenio con el nombre de niña "Molly". En 2012, Kanye West, Miley Cyrus, Nicky Minaj y Rick Ross hablaron sobre ella. Por cierto, esta última tuvo que disculparse por una línea sobre el sexo sin consentimiento bajo éxtasis: "Agregué a Molly a su champaña, ella no lo sabía. La llevó a su casa y tuvo relaciones sexuales con ella, no lo sabía". Madonna, que acudió a la multitud en el Ultra Music Festival - 2012, preguntó: "¿Quién vio a Molly hoy?"

La MDMA está asociada con la cultura pop en mayor medida que otras drogas, y el programa de su popularidad casi coincidió con las tendencias musicales y los formatos de las fiestas. Sin embargo, la droga solo catalizó el deseo de las personas de reunirse en grandes fiestas.

Grieta y cocaína

"Benzedrin (un nombre comercial de anfetamina que ya no existe. - Aprox. Ed.) - Eso me ayudará a mantener mi cordura hoy. Tal vez me haga sentir demasiado seguro de mí mismo, pero también me ayudará ", dijo James Bond en Lunar Racer, removiendo la sustancia en su champaña. Ideológicamente, los estimulantes se encuentran en el polo opuesto al LSD y al éxtasis: si los alucinógenos y los eiphoretics sugirieron" la iluminación "y" amor ", luego se usaron estimulantes, por ejemplo, en el ejército para mayor ejecutividad y eficiencia.

En los años 70 y 80, Estados Unidos alcanzó la cima de la popularidad de la cocaína, que irónicamente se llama "anfetamina para los ricos" (aunque la cocaína tiene un efecto mucho más pronunciado en el estado emocional). A medida que el narcotraficante colombiano Pablo Escobar se apoderó del mercado de drogas estadounidense, la cocaína se volvió cada vez más demandada entre las celebridades y las personas simplemente ricas. "La coca es tan cara que cuando se trata de comprarla, las estrellas de Hollywood se convierten en Scroogey McDuck", dijo un portavoz de Hollywood, Michael Maslansky, en 1978. Y en una entrevista con el New York Times en 1982, el psicofarmacólogo Ronald Siegel, quien trabajó para una rehabilitación de Hollywood, señaló que las celebridades están dispuestas a gastar un millón de dólares al año en cocaína. La cocaína todavía se considera una droga para las celebridades: también fue utilizada por estrellas porno de los años 70 en Boogie Nights de Paul Thomas Anderson, y por jóvenes adolescentes de Hollywood en Star Card de David Cronenberg. Una referencia a la droga en la música popular no vale la pena y trata de contarla.

La cocaína también se usaba en las bolsas de valores: uno de los comerciantes extranjeros vinculó su popularidad con la capacidad de reemplazar el sueño con una droga, y las historias dramáticas sobre el pasatiempo de los comerciantes de polvo blanco siguen siendo muy populares entre los lectores de la prensa de negocios. La conexión de la cocaína con la cultura yuppie y el gran dinero se refleja a fondo en la cultura pop. Del reciente "Wolf of Wall Street" (de la filmación de la cual John Hill fue trasladado al hospital con bronquitis porque olió demasiada vitamina D aplastada - cocaína falsa) y "psicópata estadounidense" (entre otras cosas, el personaje principal trabaja en Wall Street y ama la cocaína) a Scarface y la cocaína por Ted Demme. La droga transmitió un estilo de vida exitoso para aquellos que estaban sentados en una oficina en Manhattan y para aquellos que intentaron sacar provecho del tráfico de drogas.

"La popularidad de la cocaína alcanzó su punto máximo en 1985. Luego, solo se redujo, incluso debido a la epidemia del crack. El estado social de la droga depende de quién la use. Desde entonces, el hecho de consumir cocaína significa que usted no es el administrador del fondo de cobertura. y cosas baratas ", cree Mark Clayman, uno de los principales expertos en políticas de drogas de EE. UU. Según las estadísticas, a mediados de los años 80 uno de los siete graduados de las escuelas estadounidenses probó la cocaína, para el año 2009 esta cifra había bajado a uno de cada veinte.

La aparición de crack, una forma cristalina de la droga mezclada con soda, que era varias veces más barata que el lujoso original, llevó al alto precio y la popularidad de la cocaína. La venta de crack y el estado de un traficante de drogas al mismo tiempo se asociaron con inmigrantes de áreas pobres con la oportunidad de ganar y emancipar. En la venta de drogas como una forma de lograr el éxito, por ejemplo, Pusha T en la pista "Clipse-Grinfdin '" (al principio se enriquece con la venta de crack, y luego admite que la cocaína es una compañera indispensable de la riqueza), y Fetty Wap en "Trap Queen" dice Como él y su novia preparan crack para la venta. Vender crack en este sistema de coordenadas significa romper desde abajo, y la cocaína simboliza el punto más alto de éxito, junto con los diamantes, los automóviles y la ropa cara.

Drogas para el exito

Si la epidemia de crack ha afectado más a las áreas pobres de los Estados Unidos, los psicoestimulantes, como la nueva ola de opioides, deben su creciente popularidad a los consultorios médicos. De 2003 a 2011, el número de niños con trastorno por déficit de atención con hiperactividad (TDAH) en los Estados Unidos aumentó en un 43%, y para 2015, la industria local de psicoestimulantes, que se prescribió para el TDAH, se estimó en $ 13 mil millones. Según las previsiones, en 2020 puede crecer hasta los 17 mil millones.

Los psicoestimulantes recetados actúan de manera diferente en personas con y sin TDAH. Si se simplifican, primero ayudan a calmarse, tienen un efecto estimulante en el segundo, haciéndolos notablemente más viables. Las drogas de este tipo han reemplazado a la anfetamina y se han convertido en parte integral de la cultura de la sobreproductividad. Se cree que los psicoestimulantes recetados son muy populares entre los millennials (a veces se los llama irónicamente la "generación de adderol", una mezcla de sales de anfetamina).

A diferencia del LSD, utilizado por estudiantes de los años 60, o MDMA, creado para fiestas, los psicoestimulantes no pretendían ser divertidos. Fueron considerados un medio para el trabajo o estudio exitoso. En los psicoestimulantes recetados casi no hay canciones de rap y canto, pero hay muchos enlaces a ellos en muchos programas de televisión, desde "Griffin", donde uno de los héroes Brian que usa el psicoestimulante escribe una novela para impresionar al escritor George Martin, a "South Park", donde El problema de los medicamentos recetados para niños se plantea y, por supuesto, en la serie Silicon Valley, donde el personaje principal Richard está tratando de comprar un psicoestimulante a los escolares de la calle. La "generación de adderol", de hecho, reinventó el significado de las drogas: los famosos experimentos con microdosing de LSD en Silicon Valley obviamente no se llevaron a cabo para combatir el capitalismo, sino en nombre de él.

Diablo rojo

"Cómalo porque escuchaste sobre él en la canción", dice el rapero Isaiah Rashed, refiriéndose a los tranquilizadores, la dependencia de la cual apenas se superó y se unió a sus oponentes. En la epidemia de alprazolam, es costumbre culpar a los raperos tristes, pero su popularidad es un fenómeno mucho más complicado que las consecuencias del nuevo álbum triste Princess Nokia.

Los medicamentos recetados sedantes durante mucho tiempo se recetaron principalmente a las mujeres; así es como se formó la imagen de un ama de casa deprimida, que constantemente necesita ayuda médica. "En cultura, el llamado papel depresivo apoyaba la idea de la diferencia entre hombres y mujeres", dijo el psiquiatra y autor de "Cómo todos se vuelven depresivos". Con los mismos síntomas y análisis con los hombres, las mujeres aún tienen el doble de probabilidades de diagnosticar la depresión y recetar medicamentos.

Primero, a las mujeres se les prescribió morfina (y las mujeres fueron las primeras en depender de los medicamentos recetados), luego los barbitúricos. En los años 50, aparecieron los "ayudantes de la pequeña madre", los tranquilizantes, y finalmente los antidepresivos. Estos últimos se han vuelto tan populares que, según el 2013, el 25% de los estadounidenses de entre 40 y 50 años usan inhibidores de la recaptación de serotonina. En general, el nombre de la película "Prozac Nation" no es una metáfora.

Los límites de género han comenzado a desvanecerse con el tiempo, pero el consumo de antidepresivos y tranquilizantes solo está creciendo: ahora son populares no solo como medicamentos recetados, sino también como tabletas que compran en darknet o en vendedores ambulantes. Tienen notables ventajas sobre los mismos antidepresivos: actúan de inmediato, no reducen la libido, no tienen que usarse regularmente. Al mismo tiempo, la tolerancia a las benzodiazepinas se produce muy rápidamente, por lo que su uso puede llevar a un aumento permanente de la dosis y, en casos raros, a una sobredosis.

Se habla mucho sobre la epidemia de tranquilizantes en el Reino Unido, donde estos medicamentos rara vez se usan en la práctica médica, pero el 22% de las ventas de tabletas de Darknet se realizan en el Reino Unido. Parte de las drogas que se venden se producen en forma subterránea: por ejemplo, apareció el Diablo Rojo, una tableta que contiene dos veces y media más de alprazolam que la barra habitual de una droga legal.

La popularidad de un tranquilizante, en cuyo honor se llamaba Lil Xan, estuvo influida por el auge de los medicamentos recetados, la prevalencia de las condiciones depresivas en los jóvenes y la medicalización general de la vida. Распространение сильнодействующих транквилизаторов к тому же логичное следствие и обратная сторона недавнего распространения психостимуляторов. Почему именно этот препарат стал знаковым для современной поп-культуры? Она всего лишь отражает мироустройство, в котором одиночества больше, чем коллективного действия. Чтобы послушать музыку наедине с собой, эйфоретики не нужны.

Fotos: Getty Images (2), Wikimedia Commons (1, 2), Channel Four Films, New Line Cinema, Universal Pictures, LIL XAN/Facebook

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