10 fantasías extrañas de Alexander McQueen

Louise Wilson, la directora del curso de maestría en el departamento de diseño de moda de Central Saint Martins, dice que su estudiante Alexander McQueen siempre ha tenido una historia en la tienda. Fueron estas historias las que formaron la base de sus colecciones: el diseñador podría interpretar el conflicto entre Inglaterra y Escocia o colocar una serie de payasos y una crisis. Este año, su marca, con la que ahora trabaja Sarah Burton, tiene veinte años, y entendemos qué bellas, dolorosas o extrañas fantasías han empujado al diseñador británico a crear ropa.

JACK THE RENDER, PROSTITUENTES Y LA ÉPOCA VICTORIANA Alexander McQueen dedicó su colección de graduación a Jack el Destripador. Inspirado por la genealogía, el diseñador descubrió que su pariente era dueño de un hotel donde un maníaco mató a una de sus víctimas. No había fotos de ese espectáculo, y todos los artículos, cosidos en una sola copia, fueron comprados por la editora de Harper's Bazaar y la futura patrona de la diseñadora Isabella Blou. Un par de cosas que aún se exhiben en la reciente exposición de Alexander McQueen: Savage Beauty en el Museo Metropolitano: este, por ejemplo, un vestido de seda con una impresión en forma de alambre de púas, decorado con cabello humano. Cabello: una referencia a las prostitutas de la época victoriana, que vendían su cabello para hacer rizos: las personas se las daban a sus amantes. Por cierto, inicialmente, los mechones de cabello en bolsas de plástico estaban unidos a toda la ropa de Alexander McQueen, y al principio usó su propio cabello.

Violación escocia La colección otoño-invierno de 1995, el diseñador dedicado a la "violación" de Escocia: con esta frase se refería a los conflictos del país con Inglaterra. Las modelos retrataron algo entre la histeria y la tristeza y las cosas contaminadas en una jaula con recortes. Los críticos le dieron al programa una interpretación incorrecta: acusaron a Alexander McQueen de misoginia.

Los vampiros El diseñador pensó en la belleza de los vampiros antes de que saliera la saga favorita de la saga, que convirtió el tema en el tema principal. En los años noventa, hizo tops como bolsas de sangre (hola, las garras de Christopher Kane), blusas asimétricas de seda negra y pantalones con cortes en las caderas. A los héroes de David Bowie y Catherine Deneuve de Tony Scott's Hunger, esta colección obviamente les hubiera encantado su sabor.

POSESIÓN DE MUERTE El espectáculo de Dante enviado a la iglesia en Spitalfields, cuyos feligreses eran descendientes de Alexander McQueen de los hugonotes. La banda sonora del espectáculo era música de órgano, las modelos estaban pálidas y con los labios aparentemente sangrientos, y se suponía que la atmósfera, tal como la concibió el diseñador, anunciaba una muerte inminente. Qué hay de lo inminente: en los vestidos de esta colección se imprimieron fotos militares de Don McCallin.

Los esclavos La mayoría de las colecciones de diseñadores con connotaciones sociales provocan indignación pública: recuerdan la historia reciente de las mujeres negras y Dolce & Gabbana. Lo mismo ocurrió con la colección de Alexander McQueen, inspirada en las obras del artista alemán Hans Bellmer, a quien el partido fascista de Alemania reconoció casi como un degenerado y expulsado del país. El diseñador atribuyó todos los pecados mortales, incluida la glamorización de la esclavitud.

Rusia Alejandro no fue indiferente a Rusia. Por ejemplo, los vestidos y las máscaras de encaje rojo, en las que las modelos caminaron en medio del fuego en el espectáculo otoño-invierno de 1998, son un homenaje a los disparos de la familia Romanov (entre las impresiones había incluso fotografías de los niños reales). La colección de 2003 la dedicó a la purga.

SALUD MENTAL El cubo espejo y otras decoraciones para el show de Voss, que tomó una semana y 70 mil libras para crear, imitaron una clínica psiquiátrica. Las modelos pasearon sobre rehabilitación en vestidos de miles de plumas y conchas, que representan a los enfermos mentales, y en la final, la periodista Michelle Olli parodió el trabajo del sanatorio del fotógrafo Joel-Peter Witkin. Es poco probable que alguno de los diseñadores actuales se decida por tales actuaciones.

ESTILO ISABELLA BLOW Isabella Blow del patrocinador Alexander McQueen se convirtió en su musa. En los años noventa, creó vestidos para ella, y después del suicidio del editor en 2007, le dedicó una colección de La Dame Bleue, basada en su vestuario y estilo. La ropa tenía muchas referencias a Asia, vestidos con pájaros disecados en el pecho y, por supuesto, gorras en forma de máscaras para esgrima y grupos de mariposas, creados en colaboración con Philip Tracy (otro favorito de Isabella Blow).

CLOWNS Y CRISIS Alexander McQueen siempre se ha alejado del comercio (en el instituto incluso se negó a escribir estrategias de marketing). Confiamos en que la transferencia de su marca bajo la administración del Grupo Gucci dejó una huella no solo en su colección, sino también en el mundo interior del diseñador. La crisis financiera de 2008 causó una gran impresión en los británicos: inventó un espectáculo con modelos de payasos góticos de cosas que los periodistas llamaban románticas, pero realmente feas.

APOCALIPSIS Leemos docenas de predicciones del fin del mundo, que, por un momento, serán en poco más de una semana. Alexander creó su pronóstico del apocalipsis, la colección de Atlantis de Platón, hace dos años. Este es el primer programa que se emitió en línea: decidimos acercarnos a las masas de fanáticos cerrados Alexander McQueen: ¿no es una señal del fin del mundo?