Tejidos hechos a mano y vintage: 7 destacados diseñadores rusos.

Autor de la marca Jahnkoy Masha Kazakova atrajo la atención de la comunidad mundial de la moda no solo con la ropa, sino también con su posición de principio: toma la ropa de calle como base, la cual transforma utilizando técnicas tradicionales. Kazakov puede ser considerado como uno de los representantes más brillantes de la tendencia global: hoy en día los jóvenes diseñadores no se fijan el objetivo de “convertirse en una nueva Zara” y, en lugar de aumentar la circulación de cosas monótonas, se dedican a explorar las tradiciones del pasado, a trabajar con materiales antiguos, a crear complejos Siluetas y bordados de trabajo intensivo. Hablamos de jóvenes diseñadores rusos que se adhieren a principios similares.

El olor

El autor de la marca es una joven diseñadora Nikita Kalmykov, graduada de RSU. A. N. Kosygin con un diploma de diseñador de accesorios."Comencé a inventar la estética del olor ya en los últimos cursos de la universidad ”, comenta. - Entonces me di cuenta de que no hay nada más inspirador que una persona, y se me ocurrió un nombre que en casi todos los idiomas del mundo significa "olor". El olor está asociado con la imagen de una persona y se almacena permanentemente en la memoria ".

Nikita comenzó a usar telas y accesorios vintage mientras trabajaba en una colección de israelismo inspirada en la vida y la libertad del Israel moderno: se refirió a las reliquias familiares llevadas durante los años de guerras y vagabundeos. Al mismo tiempo, el diseñador trabajó en un estudio privado en Berlín y se ocupó de los principios del consumo ético, la estética de los mercados de segunda mano y de segunda mano: "Me di cuenta de que la mezcla de materiales modernos y vintage no solo es un movimiento hermoso, sino también razonable". Nikita decidió mostrar en Tbilisi la colección para hombres hecha de textiles bordados de bisabuela, y no perdió nada: aquí los compradores progresistas y las publicaciones le prestaron atención. Kalmykov ahora está soñando con un espectáculo en París y planea trabajar en una línea de ropa interior para hombres.

Roma Uvarov

Krasnodar Roma Uvarov solo tiene veintiún años, y aborda el diseño sin concesiones. No tiene un perfil de educación, pero tiene un diploma en relaciones públicas:"No puedo decir que el conocimiento de la universidad me ayudó a promocionar la marca, pero mi madre se alegró de tener un diploma rojo. "A Uvarov le gusta crear algo nuevo a partir de las cosas de todos los días, por ejemplo, en su primera colección había sacos de calefacción y saltadores de alfombras". Muchos artículos para el hogar son hermosos, solo les doy nuevos significados. A menudo trabajo con materiales que no son estándar: así es como salen los suéteres de aluminio, accesorios de rayos X, etc. ". El diseñador dice que desde la infancia se sintió atraído por la estética del misticismo, de ahí el motivo del tercer ojo, que ayuda a ver lo bello en lo habitual.

Uvarov es un oponente del mercado masivo no solo como artista, sino también como consumidor. "Yo mismo compro ropa de jóvenes diseñadores y la uso con placer, sin considerarlos como competidores", dice, "todos somos diferentes y todos talentosos. La gente a menudo tiene preguntas cuando ve mis cosas: ¿quién la comprará? ¿Cómo puede usarla? Pero Puedo decir que los objetos más no estándar, insoportable, en opinión de la mayoría, se desmantelan en primer lugar. Creo que esto se debe a la fatiga de la misma ropa sin rostro ".

Olga Kremlyakova

Las cosas de Olga Kremlyakova responden a la tendencia del "nuevo romance": la niña no practica ropa práctica y trabaja con entusiasmo con cascadas de malla suave, decoración de encaje y delicados bordados. En el equipaje profesional del Kremlin hay una escuela de arte, un estudio en la Universidad Estatal de Economía y Servicios de Vladivostok en la especialidad "artista-estilista" y una gran cantidad de concursos internacionales de moda en China, Japón e Italia.

"Nací en el Lejano Oriente, por lo que la proximidad de Japón y China afectó mi estética. Estoy impresionado por su visión del arte, me encanta el mundo delicado y elegante de un país tan cerrado como Japón, incluso pensé en mudarme allí". el diseñador Ahora Olga está desarrollando su propia marca en Moscú y cosiendo vestidos de múltiples capas, pero casi sin peso, hechos de tul brillante, y también camisas de seda con inserciones de encaje hechas a mano que se parecen a las de época.

Omut

Nastya Klimova experimentó mucho con diferentes materiales y formas; por ejemplo, fue una de las primeras en hacer una colección conjunta con la bordadora Lisa Smirnova. "En 2011, me fascinó la estética BDSM: corté corsés, máscaras, cinturones de cuero, todo se vendió muy bien. Luego aprendí sobre marcas como Fleet Ilya y Zana Bayne, y me di cuenta de que lo mejor de este segmento ya se había inventado. Así que decidí hacer un producto que comprarían y usarían ". Así es como aparecieron los accesorios Omut de cadenas de metal, que a menudo "crecían" hasta el tamaño de un vestido de pleno derecho.

La principal dificultad en su producción es una tecnología específica. Los modelos se ensamblan a mano, mientras que el maestro pasa de ocho horas en tops y transformadores de joyería, hasta cien o más, en vestidos. ¿Es difícil poner tal producto en los carriles comerciales? "En Rusia, no es fácil", admite Nastya. "Aquí, los compradores desconfían de los nuevos diseños. En París, fue mucho más fácil construir la comunicación. Por ejemplo, durante la Semana de la Moda fuimos a una tienda que está cerca de nosotros en estética y formato, nos encontramos con con la anfitriona, dejaron varias muestras, y ahora ella ya ha hecho una compra. En Rusia, es difícil imaginar tal escenario ".

Anya komyagina

La diseñadora Anya Komyagina está equilibrando el diseño y el "arte puro". Nunca estudió en una escuela de arte y recibió una educación superior en la Universidad de Kosygin en la Facultad de Artes Aplicadas. "Primero que todo, el diseñador necesita una rica imaginación", dijo. "Mi estilo se formó a partir del tumulto de mi mundo interior. Y siempre quise encontrar esa débil ventaja entre el arte y el diseño de objetos, para que las cosas y los accesorios fueran funcionales, pero al mismo tiempo relacionado con el arte ".

Anya no crea una colección completa, al menos por el momento, y está trabajando en objetos de diseño individuales. Cada uno de ellos es único, montado y bordado a mano por el artista. Komyagin no es cautelosa y no subestima: sus broches, pendientes y collares son gigantescos, de formas caprichosas, hechos de una gran cantidad de elementos de diferentes formas y texturas.. "Si el creador no se detiene y quema con su creatividad, entonces tiene todas las posibilidades para todo. Mi no estándar puede ser comercial", está segura.

Ekaterina Tkachenko

Katya Tkachenko estudió en la escuela florentina Polimoda, y después de hacer una pasantía en el estudio de Amsterdam Iris Van Herpen, donde hizo vestidos para Björk. Bajo su propia marca, Tkachenko hace colecciones dimensionales, principalmente para hombres, con impresiones de autor y un montón de pieles naturales y artificiales. La línea de camisetas bordadas surgió de la necesidad de monetizar su estética brillante, pero compleja, y también del drama personal.

"Después de una ruptura dolorosa, comencé a derramar mis emociones en un papel. Mi anterior vis-à-vis estaba interesado en la planificación de un futuro conjunto, pero estos proyectos se mantuvieron al nivel de "bla-bla", por lo que el eslogan "Ta Gueule!" (Grueso "¡Cállate!" En francés) surgió por sí solo. También dibujé un conejo con una máscara, una criatura peligrosa y agresiva que solo parece linda. Luego vinieron trabajos de abalorios y otros sobre el tema de la inocencia y la agresión ".

Un mensaje sincero encontró rápidamente una respuesta: las camisetas comenzaron a venderse bien. La mayoría de ellos son Katya bordando a mano, así que a pesar de las impresiones repetidas de las impresiones, cada elemento es único. "En general, trato los lemas provocativos de la moda de dos maneras", admite el diseñador. "Por un lado, la provocación siempre es interesante, por el otro, existe el peligro de cruzar la línea y caer en la vulgaridad".

El ego debe morir

La diseñadora de marca Natalina Bonaparte ha estado vendiendo ropa vintage durante varios años. En algún momento, ella quería profundizar y buscar inspiración en un traje histórico. Así que la marca nació, más precisamente, en el primer y único modelo: un casco con perlas, que el invierno pasado se convirtió en un éxito absoluto de ventas. Ya ha sido seguido por cortadores de collares, guantes surrealistas y más.

"Estoy buscando materiales en todas partes: en almacenes textiles, en ferreterías, en jugueterías e incluso en artículos para mascotas", dice el diseñador. "Sé que los materiales naturales son relevantes ahora y todos están tratando de elegir ropa cómoda. Tenemos una filosofía diferente que es lo que dice la marca. Es más probable que sorprendamos en lugar de complacer ".

Por la misma razón, Natalina rechaza las formas habituales de promoción y no le gusta la publicidad agresiva: "No tenemos embajadores ni promociones. Desde el principio, quería que Ego Must Die sea una opción. Personalmente, no creo que lo sorprendente no tenga un potencial comercial. Hasta ahora hay casas de moda como Gucci que promueven una estética increíble, y no deberías vivir por nosotros ni por ningún otro proyecto extraordinario ".