Cómo vestir a una bailarina y cantante de ópera: hago disfraces teatrales

Nos imaginamos más o menos cómo coser lo habitual. ropa - Internet está lleno de películas e informes que cubren los detalles del proceso, pero pocas personas conocen la creación de trajes teatrales. Para averiguarlo, le preguntamos a la tecnóloga del taller de Lida Holding, Elmira Karabanov, sobre todas las etapas de la producción teatral de disfraces, las dificultades para trabajar con teatros, la elección de materiales, la adaptación de actores y mucho más.

El trabajo no es una profesión

Mi posición no tiene un título claro, y no tengo un conjunto estricto de responsabilidades; Dependiendo de las tareas del proyecto puede variar. En algunos talleres de teatro esto se denomina tecnólogo, en otros, un artista-tecnólogo. Por experiencia pasada en empresas internacionales de bienes de gran consumo (Bienes de consumo de rápido movimiento: se refiere a los bienes de consumo en el entorno de habla inglesa. - Aprox. ed.) Yo mismo percibo más como gestor de proyectos. De hecho, soy responsable del ciclo completo de confección de disfraces, de modo que el boceto del artista se convierta en un atuendo para el estreno de la obra, que el espectador verá en el escenario.

Estoy buscando soluciones sobre cómo implementar la idea, pero primero necesita entender lo que quiere el diseñador de vestuario. A veces, dibuja un boceto en detalle y al cien por cien seguro de lo que debería ser el atuendo terminado, ya veces, me da un collage o un dibujo esquemático, y solo en el proceso de ajuste conseguimos una comprensión de lo que saldrá. En cualquier caso, la "química" con el artista es la mitad del éxito. Otra gran capa es trabajar con artesanos en un taller de costura. Es necesario verificar el trabajo en cada etapa; de lo contrario, si se olvida de algún punto importante, tendrá que deseleccionar casi el producto terminado y alterarlo nuevamente.

No menos del 40% de mi tiempo de trabajo es adecuado. Todos los trajes teatrales que hacemos están cosidos a personas específicas, y hacemos un ajuste para cada persona. Soy responsable de organizar los accesorios, atiendo a casi todos, acordando los matices y cambios que pueden ocurrir con la demanda. Mis responsabilidades incluyen la selección, compra de materiales y accesorios, trajes a juego en la forma, cortes, acabados. Compro materiales incluso si, por ejemplo, el bobber para chaquetas terminó repentinamente, esto puede amenazar con el trabajo inactivo durante uno o dos días, lo que no podemos permitirnos, por supuesto. Si hay, por ejemplo, sombreros o galones en un traje que nosotros no fabricamos, busco y trabajo con contratistas.

No planeaba hacer precisamente eso y vine a trabajar sin educación ni experiencia especial. Me gradué de la Universidad Estatal de Moscú. Obtuvo una segunda licenciatura en administración y mercadeo en la industria de la moda en MGUDT, en colaboración con la escuela de diseño francesa ESMOD. Después de graduarse, trabajó primero como gerente de cuentas en una agencia de publicidad, y luego trabajó en mercadotecnia en grandes compañías de bienes de consumo. En algún momento pensé que era más interesante para mí desarrollar mi propio negocio que trabajar en una corporación internacional, y todo coincidía con el hecho de que se necesitaba una persona más en el negocio familiar.

El taller fue fundado por mi tía en 1988. Desde pequeña, le encantaba coser y ya en tercer grado usaba vestidos de su propia confección. En el estudio hizo la ropa de las mujeres a pedido, entre los clientes aparecieron inmediatamente conocidos presentadores de televisión y esposas de diplomáticos; gradualmente, todo se convirtió en una fábrica completa, aunque con un enfoque en la ropa de los hombres.

Sutilezas en cada etapa

Confeccionamos disfraces para diferentes espectáculos, tanto clásicos como modernos. Si desea preservar la autenticidad histórica, debe seguir ciertas leyes de corte y patrones que corresponden a la época, elija solo los tejidos que se usaron durante el tiempo de la producción. En los trajes modernos, sin embargo, la imaginación del artista no limita nada. Por ejemplo, en el invierno, hicimos trajes para organizar "La Pasión de la Reina de las Espadas" para el festival de teatro Bashmet: uno de los solistas tenía un abrigo de piel de imitación de piel con un entrenamiento de llamas, pintado de verde brillante. Por supuesto, en la formulación clásica tal es imposible de imaginar.

Nuestra tarjeta de presentación es tutus y trajes de hombre: esmoquin, tarjetas de visita, colas, y tanto históricos como modernos. Tenemos mucha experiencia trabajando con tales productos: hay un equipo donde cada persona tiene su propia operación perfecta. Las dificultades pueden surgir solo si el artista decide realizar cambios en el proceso de ajuste, pero no siempre, cuando el producto ya está cortado, es posible. Pero en general, cosemos casi todo.

Por ejemplo, recientemente hicieron los vestidos de noche de alta costura más bellos, como los de Dior of the 50s, para la ópera "Bal-Masquerade" en el Teatro Bolshoi, y ahora estamos creando trajes estilizados como la era del antiguo Egipto para el ballet "La hija de Pharaoh". Rara vez nos vestimos con disfraces muy elegantes que requieran un gran refinamiento artístico, para esto necesitas tener un taller de arte completo. Pero si emprendemos esto, entonces volvemos a revisar a nuestros colegas en otros talleres.

Los trajes de las mujeres no podrán conducir bajo un solo patrón, mientras que en los trajes de hombres la tecnología perfeccionada. Es más conveniente que una persona sea responsable de la primera, y un equipo de seis o siete artesanos es responsable de la segunda, cada uno de los cuales tiene su propia operación.

Para hacer un traje, necesita al menos dos personas: este es el diseñador: él construye los patrones, corta el producto y se adapta, y el sastre que lo cose. Nuestros disfraces generalmente están hechos por un maestro, pero si necesita actuar rápidamente, podemos dividir el trabajo en varias personas. Se diferencian de los masculinos por una gran variedad de formas y materiales, que requieren un trabajo más laborioso y prácticamente un enfoque de joyería.

Los trajes de las mujeres no podrán conducir bajo un solo patrón, mientras que en los trajes de hombres la tecnología perfeccionada. Es más conveniente que una persona sea responsable de la primera, y un equipo de seis o siete artesanos es responsable de la segunda, cada uno de los cuales tiene su propia operación: alguien hace collares, alguien tiene mangas, alguien tiene un forro, etc. Esto le permite aumentar significativamente la velocidad y la calidad del trabajo. Por ejemplo, si la chaqueta fue cosida por una persona, el trabajo en ella tomaría por lo menos una semana. Podemos coser veinticinco trajes al ritmo de trabajo habitual durante este tiempo. Pero en todos los talleres de diferentes maneras, fuimos a esta distribución durante más de un año a través de prueba y error.

Para los materiales, vamos a Italia varias veces al año, donde hacemos una gran compra. Lamentablemente, en Rusia, la situación con los tejidos deplorables, prácticamente no hay calidad. Muchos fabricantes abandonan el mercado, no se puede encontrar una alternativa a un producto de Europa. Todo es un poco más sencillo con los accesorios: muchos proveedores europeos tienen oficinas de representación en Moscú con las que cooperamos.

Las dificultades pueden ser las más inesperadas. Por ejemplo, encontramos un tejido excelente, tratamos de pintarlo, pero o bien no pinta, o no como debería, entonces tenemos que buscar un reemplazo. O la composición de los artistas intérpretes o ejecutantes cambia cuando el producto ya se ha encontrado para otra persona; debe rehacerlo.

Surgieron dificultades al trabajar con teatros europeos: cuando comenzamos a trabajar en la "Mascarada de baile" para la Ópera Nacional de Baviera, nos enviaron una muestra de un disfraz con DHL, que eventualmente se quedó en la aduana. Pasamos por un papeleo terrible y pagamos fuertes impuestos de aduana, sería más fácil y más barato simplemente volar a Múnich y recoger un traje allí.

Es muy decepcionante que en Rusia no haya condiciones para el desarrollo de negocios en Europa. Hubo un caso cuando fuimos a probar el Teatro de Ópera y Ballet de Lituania, llevamos tutus de ballet con nosotros y nos detuvieron en la aduana: en los paquetes había acero metálico, que al parecer resultó ser sospechoso para los empleados del aeropuerto. Es bueno que el jefe de los talleres de teatro nos persiguiera y hablara con los oficiales de aduanas, porque no querían dejarnos ir, ya que los consideraban contrabandistas.

Los precios de los disfraces pueden ser muy diferentes. El costo se ve afectado por el tejido, la complejidad, el tiempo. Si el teatro no está en Moscú, entonces se tienen en cuenta los costos de transporte. No tengo derecho a decirlo, tanto el costo de los equipos teatrales, pero puedo nombrar el precio de los trajes de hombre a pedido: comienza en cuarenta mil rublos.

Entrada por invitación

Trabajamos regularmente con el Teatro Bolshoi, también colaboramos con el Teatro de Arte de Moscú. Gorky, el Teatro de Ópera y Ballet de Ekaterimburgo y el Teatro Mikhailovsky. Trajes cosidos para teatros europeos: la Ópera Bávara de Múnich, la Ópera de Lituania y París, confeccionó varios trajes para el festival de teatro en Aix-en-Provence.

Llegar al teatro sin una recomendación es casi imposible, y tienen sus propias tiendas de costura. Pero a menudo hay grandes actuaciones, donde hay muchos disfraces, y este volumen no puede ser realizado por maestros conocidos. Por ejemplo, esta temporada cosimos trajes para el ballet "Paquita" en el Teatro de Ópera y Ballet de Ekaterimburgo: cerca de doscientos equipos participan en la actuación, y menos de diez personas trabajan en el taller de costura del teatro. Ya están cargados al máximo, porque en los teatros siempre hay suficiente trabajo en el repertorio actual, son entradas nuevas en producciones, reparación de disfraces. A menudo nos conocemos nuevos lugares gracias a los diseñadores de vestuario, que pueden recomendar que nos contacten.

No puedo imaginar una situación en la que el teatro rechace un pedido: se trata de organizaciones presupuestarias, participamos en licitaciones, firmamos documentos. Los teatros de repertorio también planean con antelación. A menudo hay otras situaciones en las que, por ejemplo, dos semanas antes del estreno, aparece un nuevo boceto o se cancela algún traje que ya hemos cosido. Sucede, entregamos el traje un mes antes del estreno, y luego el artista se recuperó o perdió peso. Pero aún así, habrá ensayos de disfraces antes del estreno, así que habrá un par de días para arreglar el ajuste.

Si cosemos para cantantes de ópera, no debemos olvidar que lo principal es que sea conveniente cantar. Para un traje de ballet es muy importante que no haya errores en el corte: si algo se rompe en el baile, nadie nos perdonará por tal error.

De los últimos, el orden más interesante es la Bola-Mascarada en el Bolshoi, que ya he mencionado. La ópera se trasladó a los años 50, el director se inspiró en el trabajo de Hitchcock, en particular la película "Aves", y muchos de los disfraces en diversos grados fueron elementos de estos animales. Por ejemplo, en los vestidos de noche había una imitación de un pájaro vivo, algunos estaban decorados con plumas: todo parecía muy realista, increíblemente hermoso. La diseñadora de vestuario fue hecha por la italiana Marianna Fracassso, detrás de sus posiciones en casas de moda, por ejemplo, Max Mara. Creo que jugó un papel, porque los atuendos eran muy elegantes, con muchos detalles. Pero fue difícil: trabajamos durante dos meses casi sin días libres, hicimos un trabajo tremendo.

Siempre es muy interesante trabajar con artistas, todos carismáticos, a menudo con accesorios, que cuentan de manera fascinante los diferentes matices de las producciones en las que participan. A veces, el traje también "juega" en una actuación con un actor: por ejemplo, es posible que necesite un bolsillo en un lugar inesperado para ocultar algún objeto.

Hay casos en que a los artistas les disgustan sus disfraces y, si hay un artista apropiado, pueden ponerse de acuerdo sobre los cambios. Pero, por supuesto, sin el consentimiento del artista, no podemos cambiar nada. Si cosemos para cantantes de ópera, no debemos olvidar que lo principal es que sea conveniente cantar. Para un traje de ballet es muy importante que no haya errores en el corte: si algo se rompe en el baile, nadie nos perdonará por tal descuido. Incluso los disfraces para músicos requieren mucha atención según el instrumento que toque el artista.

Contras y pros

He estado trabajando en Lida durante cuatro años y medio, y lo disfruto increíblemente. Ella amaba mucho el Teatro Bolshoi y comenzó a asistir como espectadora mucho más a menudo, especialmente las actuaciones en las que participan nuestros disfraces.

Es muy difícil para mí comenzar el día de trabajo a las 8:30 am, pero aquí, desafortunadamente, no funciona de otra manera, porque todos dependen unos de otros, nadie puede quedar fuera del ciclo de trabajo. Realmente no me gustan las vacaciones colectivas en agosto, pero aquí ya dependemos de los teatros que salen de vacaciones.

Los momentos de crisis a veces pasan. En primer lugar, no es fácil trabajar con personas con las que tiene relaciones relacionadas. Al principio fue difícil, porque no entendía los detalles de la producción de costura. Ahora, también, a menudo hay situaciones en las que no entiendo cómo resolver el problema desde el punto de vista técnico. Pero sé con quién puedo consultar para comprender cómo se hace esto en el futuro: resulta un aprendizaje constante en el trabajo. Hubo momentos en que comencé a preocuparme: "¿Cómo es eso? Me negué a recibir un buen paquete de compensación en el campo de FMCG, de proyectos con grandes presupuestos". Aquí, la escala del negocio es, por supuesto, muy diferente: en todas partes y en todo lo que necesita para ahorrar dinero para ser rentable. Pero la satisfacción laboral también es incomparablemente mayor.

Fotos: Teatro Bolshoi, uralopera.ru