Lo mejor que pasó en la semana de la moda de Milán.
Olesya Iva
FEBRERO Y PRINCIPIOS DE MARZO - TIEMPO CALIENTE Para la industria de la moda: una tras otra son las principales semanas de la moda mundial, donde se muestran las colecciones del futuro otoño e invierno de 2016. Ya hemos hablado de los shows y los momentos más interesantes de semanas en Nueva York y Londres. Ayer terminó la semana de la moda más importante para el mercado ruso - Milán. Contamos lo que realmente pasó en Milán y cómo nos puede afectar.
Show de gucci
En la historia de Gucci, un nuevo capítulo ha comenzado. En enero de 2015, un nuevo director creativo, Alessandro Michele, entró en la marca comercial italiana (ingresos en el hogar mayores que Prada, Cartier y Hermès). Debutó en una colección masculina con ambivalencia de género, donde en modelos de ambos sexos era casi el mismo conjunto de ropa: blusas transparentes con lazos, pantalones anchos y tops de encaje. En el show de mujeres, Michele repitió esta técnica, pero agregó contraste: los trajes de cuero de los hombres seguían las cosas transparentes y sexy, las faldas coexistían con las chaquetas de los hombres y los vestidos con volantes, con zapatos de hombre.
Esta vez los chicos de blusas no causaron tanto revuelo. Toda la atención del público se centró en el estilo pensado hasta el más mínimo detalle. Aquí, Michele caminó por la pista batida de Edi Sliman en Saint Laurent, apostando por el estilo. Los accesorios también fueron elegidos cuidadosamente: Michele usó zapatos feos con pelusa, boinas, anillos, arcos y gafas. La característica "sexy" se ha adherido al estilo de Gucci durante mucho tiempo, y el nuevo director creativo intentó agregarle también intelectualidad. Así, en el comunicado de prensa de la colección apareció una cita de Roland Bart. La audiencia del espectáculo estaba claramente debajo de la impresión: en la primera fila, Salma Hayek ya estaba en su boina y una blusa con un lazo.
Prada Show
Como sucedió, el show de Prada es uno de los más fuertes de Milán. Miuccia Prada dedicó una nueva colección a todo lo artificial y la llamó Softer Pop, de hecho, el retro-futurismo reinó en la pasarela. El material principal para el diseñador fue el tejido tecnológico: jersey de doble cara, que recuerda visualmente al neopreno, que se utiliza para trajes de neopreno. Debido al material, chaquetas cruzadas, vestidos, pantalones acampanados, abrigos a la moda de finales de los 50 - principios de los 60 parecían juguetes y tomados del guardarropa de héroes de películas como "Stepford wives" o "The Truman Show".
Miuccia mostró un trabajo magistral con el color, combinando en una muestra todos los tonos pastel, desde pistacho y azul a limón pálido y rosa pálido; en una palabra, toda la paleta de colores de la pastelería. Interesante en la colección es el trabajo con tweed y boucle, así como su imitación, una impresión molecular, que se asemeja vagamente a un tweed, se aplicó a algunas cosas. La atención merece los detalles: guantes de cuero altos, arcos, adornos de piel sintética, broches y zapatos con tacones muy bajos, tacones de gatito con suelas de goma. Modelos de cola alta, repitiendo el pelo con un espectáculo masculino. Sólo que esta vez las colas se hicieron más limpias y decoradas con horquillas. Las reflexiones de Prada sobre la juventud también son obvias: las referencias a la segunda marca Miucci, la más atrevida y joven de Miu Miu, fueron bien leídas en la colección.
Display N ° 21
Alessandro Del'Aqua, el fundador de N ° 21 y el director creativo de Rochas, ama las combinaciones audaces de diferentes texturas, así como las capas. En la nueva colección, su interpretación del Barroco es interesante: desde guantes de encaje hasta materiales icónicos de la época, como tapices y oro, hasta la paleta, desde el blanco hasta el rosa claro. Por ejemplo, el voluminoso abrigo de lana de Del'Aqua "en la espiga" sugiere usarlo en otoño con un cuello de tortuga transparente y pantalones dorados barrocos, y unos auriculares de punto grises con un vellón dorado. El abrigo y los suéteres son fabricados por la marca de acuerdo con la técnica de tapiz, y se combina con botines "snake" en el estilo de los años 70. En las capas del N ° 21, los perros fueron comidos: se muestran pantalones ajustados junto con un vestido elegante y una falda. Alessandro trabaja hábilmente con la textura de la tela, combinando fácilmente en una cosa los volantes, pliegues, aplicaciones y cortes asimétricos. El collar de pie victoriano también encontró un lugar en la colección: el diseñador los decoró con vestidos de medio seda. Tradicionalmente, la marca muestra elegantes faldas de lápiz y vestidos de camisa: recorren Del'Aqua de temporada en temporada.
Show de marni
La diseñadora jefe, Marni Consuelo Castiglioni, dedicó la colección a los viajes y las condiciones naturales. De ahí la abundancia de pieles, bolsillos de parche espaciosos, bolsos y túnicas. La paleta de la colección también supera los colores de la flora y fauna del desierto: marrón, blanco, beige, azul, rosa polvo. Solo al final del programa aparecieron los arcos totales negro y rojo obligatorios para la próxima temporada. La mayoría de las siluetas de Consuelo se prestaron a la moda de los años 40, mostrando una vez más la erosión de las épocas en el contexto de una temporada. De ahí las faldas y vestidos por debajo de la rodilla.
El espectáculo se abrió con un vestido blanco acolchado y un cuello alto, que se complementó con un cinturón ancho, una bolsa de reptiles y enormes aretes redondos. Marni apoyó esta temporada la tendencia de decorar formas geométricas, broches y puños que regresaron al podio. A pesar de las siluetas bélicas de los años 40, los elementos de la moda de los años 70 también se notan en la colección: acampanados con aberturas en el medio de los pantalones, chalecos alargados, zapatos de reptiles (como en el N ° 21), camisas y tops con mangas muy largas. Se merece atención por el trabajo de Consuelo con tweed y jacquard, recortes de terciopelo, así como cosas con el efecto de incompletitud: ropa con hilos que sobresalen y zapatos con una suela cortada por descuido.
Show de Bottega Veneta
Thomas Mayer, director creativo de Bottega Veneta, se inspiró en el ballet durante mucho tiempo y trabajó con una paleta neutra monocromática. En la nueva temporada, decidió revivir la imagen y cambió a arte, impresiones brillantes y colores difíciles de igualar. Bottega Veneta siempre ha sido una marca de élite e intelectual. Así que, el espectáculo abrió a Edie Campbell con pantalones altos y masculinos en pequeños guisantes (que recuerda la obra de Yayoi Kusama) a la música de Sergei Prokofiev. Incluso con la paleta de colección vigorosa y el uso de materiales como Lurex, las cosas parecían bastante estrictas: trajes de hombre, bufandas de seda alrededor del cuello, chalecos al estilo de los años 70, abrigos de cuero, faldas sueltas en las rodillas, suéteres. Al igual que Gucci, la marca apostó por el contraste: en el desfile de modas, la modelo fue pisada en pantalones de hombre y blusas de seda femeninas con un lazo. Thomas conservó la geometría habitual de la marca: hombros marcados y marcados, líneas de corte nítido y claro, pero revivió la imagen general con botas doradas y mocasines; También se muestran vestidos de encaje, casi transparentes.
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