Kristen Stewart: Una actriz que rompió los estereotipos sobre ella misma.
En el Festival de San Petersburgo "Mensaje al hombre" mostró “The Personal Buyer” Olivier Assayas: el drama con Kristen Stewart en el papel principal de una joven que trabaja como asistente con una celebridad, y en su tiempo libre trata de comunicarse con el espíritu de su hermano gemelo. La película de este año participó en el concurso de Cannes, y Assayas ya ha filmado a Stuart en Sils-Maria: por el papel que recibió la actriz del prestigioso premio de la Academia de Cine Francés Cesar, un caso único para una estrella de cine de Hollywood. Entendemos cómo Kristen Stewart ha cambiado con los años en la pantalla y de la estrella de la franquicia "Twilight" se ha convertido en una magnífica actriz, una de las más fuertes de su generación.
"Jugar" me suena como una mentira e intento hacer lo contrario. Cuando juegas algo, manipulas a las personas para que sientan ciertas cosas. Y no quiero pensar que fuerzo cosas: que estoy perdiendo como una actriz ". Stewart realmente no la obliga a sentir empatía y no presiona a la audiencia: su descuidada y extraordinaria Bella Swan es quizás la única forma de lidiar con la heroína romántica y la saga de cinco partes. Al mismo tiempo que Twilight sacó dinero de bolsillo de los adolescentes durante cinco años, tanto Stewart como Pattinson iniciaron otras carreras en las que la experiencia de filmación juvenil con ojos amarillos y burdeos ya parece ser una anécdota absurda.
El deseo de jugar de bajo perfil fue evidente desde el primer papel fuerte de un adulto en "The Country of Entertainment". Allí, Kristen interpretó a una estudiante en un trabajo de verano a tiempo parcial que huye de una familia rica a un estúpido parque de vacaciones de verano para no ver a su madrastra y su rico padre. Su intriga con el héroe Jesse Eisenberg carece de efectos emocionales especiales, y en contraste con Twilight, que trajo la fama, "The Country of Entertainment" parecía una película sincera, simple y precisa sobre la juventud antihéroe. Mientras que la pálida Bella Swan galopaba a través de los árboles, Kristen eligió otros roles formados en una fuerte e interesante biografía interpretativa. "Ligeramente abierto, no se muestra",
- Ella dice sobre los métodos de sus directores favoritos que la ayudaron a crecer. Sean Penn, Greg Mottola, Olivier Assayas, Kelly Reichardt, Woody Allen. Aprendió de todos, pasando del objeto de obsesión de los lectores de diecisiete a una actriz con ambiciones de dirección. Recientemente, Stewart se quitó el primer medidor corto y admite que se ve a sí misma en la silla principal en el set después de ser eliminada en todos los roles posibles. El dinero siempre ha sido irrelevante: la gracia del actor real, en su opinión, es trabajar con aquellos que piensan en historias, no en dólares.
Stewart creció en una familia de cineastas en Los Ángeles, comenzó a rodar a los 8, obtuvo el primer papel estelar con 11, primero millones a los 18, y luego otro y más: ahora Kristen Stewart tiene 26 años, y ella misma está sorprendida de que pueda crecer. seguir los roles de pantalla. Sin dejar de ser una superestrella después de Crepúsculo, se sintió más segura con el advenimiento de una gran popularidad. Cuando los lentes están dirigidos a ti 24 contra 7, no queda nada más que solo ser tú mismo, no importa cuán humano seas. Ahora Kristen, el rostro de Chanel y Balenciaga, se está preparando para la boda con su novia. Después de su presentación, está cada vez menos ansiosa por cumplir con las expectativas de los medios de comunicación, ha cambiado su estilo y, después de haber llegado a la alfombra roja con un traje de color burdeos desabotonado sobre un cuerpo desnudo, se ve madura, tranquila e increíblemente segura. "Quiero mostrarme mucho. Quiero que me vean y me comprendan, y yo mismo estoy listo para comparecer ante el público de la manera más honesta y sincera".
Cuanto más tranquilo es su papel, más notable es, ya que Stewart hipnotiza y absorbe a los héroes, trabajando en profundidad. En la última película, "Personal Buyer" de Olivier Assayas, Kristen interpreta a un pequeño personaje: una asistente de celebridades atrapada en París. Sus tareas durante el día son recoger vestidos y llevar joyas, montando un ciclomotor de una boutique a otra. Trabajo: estúpido y sin sentido, como una celebridad para la que trabaja. Pero también está la parte crepuscular de esta historia: que padece un defecto cardíaco que condujo a la muerte prematura de un hermano gemelo, la heroína Stewart se siente clarividente en sí misma y busca conectarse con el alma de la recientemente fallecida.
La tarde camina hacia una casa abandonada, leyendo sobre el espiritismo y los misteriosos diálogos con una persona desconocida por SMS, quien sabe que la heroína es la más íntima; en torno a esto, y no a la fachada de un comprador personal, se está construyendo su verdadera vida espiritual. En lugar de desentrañar el papel trágico de Kristen, interpreta a una persona, cuya emoción no se puede adivinar por lo que se encuentra en la superficie: un fantasma vive bajo la superficie lisa de su voz, mímica y movimientos, a quien no le interesa lo que lo rodea. "Ella interpretó lo que escribí", dijo Olivier Assayas, el guionista y director de la película, en una entrevista, "pero lo llevó a otra dimensión. Esta es la cosa más emocionante para convertirse en testigo".
Stewart está convencido de que una persona se convierte en sí misma cuando nadie lo mira: en los momentos invisibles del sueño, la respiración, las conversaciones simples y las pequeñas cosas, caminamos en silencio por el único camino verdadero. No todos los momentos significativos están vinculados a las acciones y no todos los sentimientos se ven de manera convincente en las polaridades: logra transmitir confusión, consideración, melancolía apagada y anhedonia sin gritos fuertes sin esfuerzo visible. Al parecer, la broma sobre la bitchface en reposo y cientos de preguntas sobre por qué ella nunca sonríe proviene de las mismas propiedades. Kristen Stewart en realidad sonríe mucho, pero su sonrisa no tiene el brillo solemne inherente a muchas celebridades. Más bien, transmite la benevolencia neutral de una persona que no quiere enamorarse de sí misma de una vez, todo el mundo y está en pensamientos en algún lugar lejano.
Alejado, aparentemente sumiso y también un asistente, Stewart ya estaba jugando con Olivier Assayas en Sils-Maria. Con un peinado casual, ropa práctica, con señales lacónicas y su propia opinión, ella encarnaba la idea de la vida cotidiana. Sils-Maria es un espíritu bergmaniano y una película completamente fascinante, donde la mística es tan discreta como en The Personal Buyer, al lado de las relaciones prácticas. Este drama es un triunfo de dos actrices que no son similares entre sí: Juliette Binoche con un carruaje real y refinamiento sutil y Kristen Stewart con el pelo sucio, sin quitarse la camiseta desteñida A las americanas no se les dio medio siglo).
La actriz y su asistente se van a las montañas para ensayar la obra: una heroína del juego 40, otra 20, inevitablemente las atrae, y la joven la manipula para madurar. La carrera de la heroína de Binosh comenzó cuando ella jugó durante 20 años, ahora necesita jugar con una niña de 40 años, y una asistente operativa y pragmática fácilmente lanza pistas, completa tareas y siempre está en el lugar correcto en el momento adecuado. Pero algo en esta obra es alarmante e inquieto: las nubes sobre las montañas suizas se están reuniendo, y el estreno plantea preguntas dolorosas a la actriz sobre su propio talento, las relaciones con las personas, la vejez y la muerte futuras. Reflexivo y neutral, como cualquier espejo, la heroína Stewart, Valentine, muestra lo que otros quieren ver. Y es precisamente su presencia suave la que le da a la historia la oportunidad de girar su eje muchas veces. Al igual que en el "Cliente permanente", es una sombra con su propia vida y motivaciones, una criatura esquiva y tranquila en la que es imposible encontrar clichés: sus contornos están dibujados con una línea de puntos y hechos de aire.
"Una vez más y con sentimiento", dice uno de los tatuajes de Stewart sobre la naturaleza de la actuación y ese sentimiento no necesariamente significará picos emocionales. Los sentimientos de sordos, inestables, no reconocidos, que son reemplazados por acciones, son lo mejor para ella, y ella misma es muy consciente de ello. ¿Cómo trabaja ella? Sí, casi como en un sueño. Con los ojos abiertos, todo ya sucedió, fue como si ella no lo estuviera. En "Some Women", la última película de Kelly Reichardt, directora de indie estadounidense, Kristen Stewart se siente como una profesora de bajo perfil y engañosamente inexpresiva en una escuela nocturna en Montana: su estudiante adulto de la granja comienza obsesivamente.
seguir mentor Stewart vuelve a hablar cosas sencillas con voz tranquila y apacible, pero le dice a su cuerpo y cara mucho más que con el habla. Dios está en los detalles: son las poses cotidianas, el murmullo y la mirada centrada, el susurro y la banalidad que ella logra más que nada. Una vez más y con sentimiento, interpreta a la hija de un enfermo de Alzheimer, un joven beatnik y una estrella del rock, un hippie y un residente de una distopía, que nunca toca los límites de la actuación. "No estoy aquí": Stewart desaparece, solo quedan las líneas generales de sus roles.
En una entrevista, la actriz explica cómo comenzó a sentirse mejor a medida que crecía: la honestidad consigo misma condujo a una elección intuitiva de directores y un juego en el que no se puede sospechar falsedad. Hablando del primer cuarto de la vida, ella recuerda la tristeza, la sobresaturación y la ansiedad física agotadora que se encuentran en el pasado. Desde las relaciones competitivas en el mundo femenino, llegó a la conclusión de que aprecia más a las mujeres capturadas por su propia creatividad e intereses, ya se trate de sus colegas Juliette Binoche y Julianne Moore, músico y camarada mayor Patti Smith, los ídolos Lizzie Borden o Joan Jett.
Habiendo abierto su relación con la niña y anunció su compromiso, se sintió más feliz: "Como si estuviera viva otra vez". Pero lo más importante es que la imagen inventada por los mercadólogos en Twilight se disipó como humo, y la actual Kristen Stewart no parece una pequeña estrella con cara de zorro en una alfombra de 8 años. Qué alegría, después de todo, ella dirá (y más de una vez) que puede cortarse el cabello, vestirse y usar lenguaje obsceno en una entrevista sin mirar el estereotipo sobre usted.
En la "Vida social" de Woody Allen, ella brilla con el aventurismo y la alegría, y brilla con la cálida belleza que irradian las personas que viven en armonía consigo mismas. "¿Cómo te sientes a ti mismo y no te quedas en guardia al mismo tiempo, privándote de todos los placeres de la vida?" Después de un tiempo, Stewart se responde a sí misma, en entrevistas y roles de nuevas mujeres que no habían existido recientemente en el cine, y era hora de que aparecieran hace mucho tiempo. "Lo que me preocupa es vivir con sinceridad, y así es como vivo ahora". La liberación humana y en pantalla de Stewart a partir de los clichés que le otorgaron al final de los años cero es un símbolo de los grandes cambios que han sucedido a las personajes femeninas en el drama y las mujeres en el cine en los últimos años.
Fotos: Miramax Films, CG Cinéma, Arte France Cinéma, Film Science, Film Nation Entertainment
