Jóvenes expertos en las colecciones de egresados de BHSAD.
Viernes por la tarde en el patio del Instituto Strelka. aprobó las colecciones de graduación de los graduados del curso "Design Clothing" de la British Higher School of Design. Wonderzine vio el programa con tres estudiantes de otros departamentos: Fashion Business, Fashion Communications y Fashion Styling, y luego les preguntó qué resultó ser el programa y cómo los jóvenes diseñadores podrían tener éxito desde su punto de vista.
Catherine Hussein
estilo de moda de posgrado
Vera Kuzmicheva
Zalina Verkhovskaya
Sobre la organizacion
La organización del espectáculo fue a un nivel muy alto. Se eligió un gran lugar en el mismo centro de Moscú: no todos los grandes diseñadores pueden soñar con algo así, qué hablar de los graduados. Por supuesto, fue estrecho, pero solo muestra el interés de los demás. Aunque soy un cavil, me gustaron los modelos, la banda sonora y la luz. El único punto negativo: la pantalla con los nombres de los diseñadores estuvo al alcance de la mitad de los presentes.
Sobre la individualidad y la practicidad.
Muchos elementos complejos en la colección de debut - esto es normal. Los diseñadores novatos dicen: "¡Mira cómo puedo hacerlo!" Lo que falta es el color. Chaquetas grises, negras, azules, marrones y abrigos de varios diseñadores se han fusionado en una sola masa. Aunque, por otro lado, si realmente quieres el color, entonces ve al espectáculo de Slava Zaitsev. No había collares de macarrones, trajes de papel de colores y zapatos de papel maché, y eso estaba bien. Lamentó que la mayoría de los trajes diseñados para los modelos. En niñas de 170 cm de altura, estos vestidos, chaquetas y pantalones no se verán. Me pregunto si los diseñadores pueden trabajar con gente común.
Sobre las mejores colecciones.
No conozco a ninguno de los diseñadores, ni personal ni indirectamente, por lo que puedo juzgar objetivamente. Me gustó lo que hizo Katya Mikhailova: las modelos delgadas con vestidos translúcidos volando parecían ninfas. El espectáculo fue un buen estilo: los zapatos, el peinado y los accesorios adecuados. Me gustaría tomar algunas cosas de Zalina Verkhovskaya para disparar, y esto es para mí el factor decisivo al elegir "Me gusta / no me gusta". Kshysya Kuzmina hundió su cabeza a fines del siglo XIX y emergió de allí, llevándose con ella varios vestidos hermosos. Es triste que otros le hayan regalado un pequeño museo. Irina Gaynullina creó imágenes lacónicas y correctas en su irregularidad. Me gustaría echar un vistazo más de cerca a los trajes hechos por Ekaterina Fedchenko.
Katerina Mikhailova
Katya Stern
Sobre calidad y diseño.
Las cosas estaban bien sentadas, pero muchas telas bombeaban. Pero espero que estas sean restricciones financieras, no una cuestión de gustos. El único consejo para todos es que necesita vaporizar las cosas a la perfección. Esto también se aplica a estilistas y diseñadores. Si en el rodaje se puede esperar de alguna manera la ayuda de Photoshop, entonces no se puede corregir lo que está sucediendo en el podio.
Sobre el estilo
El estilista en el show es obligatorio: debe ser casi la mano derecha del diseñador. No para imponerle su opinión, sino para evaluar con delicadeza y objetividad la colección y señalar los errores. Con el mejor estilo, muchas colecciones podrían verse más frescas. Toma el mismo Kshysyu Kuzmina: con un nuevo corte de pelo, la ropa jugaría de una manera nueva. Muchos diseñadores subestiman la importancia de disparar un lookbook. Pero puedes disparar un millón de vestidos impresionantes, pero dispara para que nadie siquiera mire en su dirección. Entiendo que las colecciones de diseñadores son sus hijos, y no quieren consejos y críticas de fuera. Pero esta es una industria dura, por lo que la experiencia y los consejos de un estilista al rodar un libro definitivamente no serán superfluos.
Evgeny Golubev
Graduado de negocios de moda
Katerina Mikhailova
Katya Stern
Sobre la organizacion
Impresión polémica. Por un lado, la exhibición de jóvenes diseñadores graduados sigue siendo un gran descuento, por otro lado, nadie canceló los cánones. Inmediatamente se dio cuenta de que el área de juegos no podía hacer frente al número de invitados y que no había suficientes asientos disponibles para todos, y teniendo en cuenta el régimen de temperatura no es muy agradable sentarse uno junto al otro. La luz era muy débil y estaba mal colocada, golpeando constantemente en los ojos de los invitados que se encontraban en la zona VIP. Sonido y música al nivel. Personalmente, no tenía suficientes mensajes emocionales y semánticos, todo fue muy suave y modesto, pero estamos hablando de mostrar jóvenes enérgicos, quería una explosión, una sensación de desafío, dinámicas. Pero resultó que los invitados cayeron en algún tipo de historia sacada de contexto, sin aportaciones ni conclusiones lógicas. Por supuesto, en las minucias puede encontrar fallas en muchos puntos: y que el camino en la zona de desfiladero no estaba pegado (los modelos se tropezaban constantemente), y que los talones se deslizaban sobre el revestimiento pintado, pero estos son todos minucios. Lo más importante: el evento se llevó a cabo y, a pesar de los pronósticos de los meteorólogos, fue muy exitoso.
Sobre la individualidad y la practicidad.
Creo que, hablando del evento de graduación, en principio es imposible hablar sobre el nivel de colección: inicialmente se dice: graduación, en otras palabras, comenzar, comenzar, dar el derecho a dar un gran paso hacia el mundo de la moda y declararse. Por lo tanto, desde el punto de vista del informe sobre el trabajo realizado y las habilidades adquiridas, todos los diseñadores jóvenes lo superaron, pero desde la posición de "expresarse": las unidades. El talento es imposible de aprender, está allí o ... necesitas mirar. Por supuesto, la variedad de la colección no apareció, todo lo que se presentó refleja completamente las "tendencias de consumo" modernas (aunque maltratadas). Una vez más, la individualidad es la categoría "maestra". Entiendo a los muchachos: es difícil reinventar la rueda sin tener un nombre, es bastante más importante demostrar de qué se puede ser capaz, qué habilidades tienes, y creo que los muchachos han hecho frente a la tarea. Aunque estoy extremadamente sorprendido de que todos estuvieran al mismo nivel, y realmente quería una provocación, al menos una colección no estándar a pesar de todo.
Christina Kapitanaki
Kshysya Kuzmina
Sobre las mejores colecciones.
Dado que, por su especificidad de escenario, el espectáculo fue un poco impersonal, me cuesta identificar a una sola persona y no es justo decir que las colecciones se han hundido en mi alma. Muchos hombres tenían cosas fuertes: me gustaban un par de vestidos (uno de ellos reflejaba la luz en el piso), tres monos interesantes, dos pares de botas y, por supuesto, un bisel con caras en miniatura, muy lindo. Por lo tanto, como se presenta impersonal, tan impersonal y aprecio.
Sobre el éxito comercial
Desafortunadamente, en nuestro tiempo, el éxito del negocio depende menos del diseñador. Creo que con una gestión profesional competente, cada uno de los chicos presentados puede convertirse en una estrella, y todos sabemos muchas de esas historias. Y sí, creo que los chicos están listos para crear y crear, la pregunta es si están moralmente listos para vender su producto: no muchas personas tienen suficiente fuerza, y el talento juega el papel más pequeño aquí. Creo que necesitas abastecerse de perseverancia y creer en la suerte.
Por supuesto, vale la pena señalar que la mayoría de las cosas presentadas son usables, no están divorciadas del mundo real, lo que significa que el pensamiento sobre el consumidor final los acompaña en el proceso de trabajo. Lo principal es no cruzar la línea de reflexivo a aburrido, el comercio no solo se basa en cosas básicas, que el joven McQueen nos mostró a su debido tiempo.. Siempre debe poder sentir las necesidades, el entorno en el que crea, solo así tendrá una simbiosis comercial confiable entre el deseo del público y la visión del autor. Sin embargo, para esto, debe haber un buen socio comercial junto al creador, a quien deseo para los chicos.
Aconsejaría a los diseñadores observar a más personas, escucharlos, analizar lo que quieren ser, cómo mirar, etc. Esta información en sí empujará a los chicos a un producto más exitoso. Las personas son las más valiosas. ¿Y qué valora el hombre por encima de todo? Esta es una combinación de estética y comodidad, que no pude ver en muchos modelos del espectáculo. Y, por supuesto, como una continuación lógica, esta es una opción de telas: si desea vender caro y bien, use buen material. Hubo un par de imágenes que se perdieron mucho debido a la textura no muy bien elegida de la tela. Y por supuesto, ¡más ideas frescas! Es hora de sacar de la cabeza las telas pesadas, las faldas al suelo y la geometría, esto es tan antiguo como el mundo. Los graduados de hoy son el futuro de la moda, y personalmente quiero un golpe de estado, una revolución, una ola de novedades de ellos. Por eso, les deseo inspiración y facilidad.
Olga Bolodurina
Graduado en comunicación de moda
Tonya Vorobyova
Julia boriskina
Sobre la organizacion
Este espectáculo es un paso adelante en comparación con el año pasado. La música y el patio de recreo en sí es super. Hubo confusión con los invitados VIP, hubo más invitados que lugares para ellos. A los organizadores les fue bien, pero las multitudes frente a la entrada todavía no se podían evitar: el espectáculo se retrasó debido a los invitados tardíos.
Sobre las mejores colecciones.
Me gustaron Zalina Verkhovskaya, especialmente los pantalones con pantalones, y Natasha Weinstock. Estas son colecciones comerciales, fáciles de entender. Las cosas son ponibles, es decir, serán vendidas. Yo trabajaría con estas chicas.
En la magia de las relaciones públicas.
Las buenas relaciones públicas no pueden guardar las mejores colecciones, qué decir acerca de las exitosas. Un especialista competente en relaciones públicas sabe a quién mostrar la colección y cómo presentarla. ¡Esto es muy importante! Siempre es difícil encontrar un buen gerente de relaciones públicas, y esto requiere influencias monetarias, pero aprendimos juntos a ser útiles y accesibles entre sí. ¡Estamos abiertos a la cooperación!
Sobre la individualidad
Hay mucho futurismo en las colecciones, los diseñadores no tuvieron el coraje suficiente para crear imágenes individuales. Las colecciones académicas han resultado, pero esto no es sorprendente: aquí puede leer la influencia de los curadores. El "británico" es el siguiente: los curadores son casi coautores de colecciones. Mi deseo es trabajar más con el color, y no tener miedo de trabajar con formas simples. Estar más cerca de un comprador potencial es lo más importante.
foto de portada: Alicia donova