De Malevich a Bulatov: a quien inspira Gosha Rubchinsky
Gosha Rubchinsky se asocia principalmente con la "estética de los suburbios" - sin embargo, el diseñador está inspirado no solo por patinadores sombríos, edificios de cinco pisos y concreto, sino también por ejemplos bien reconocidos de "arte elevado". El reciente desfile de modas en Ekaterimburgo se celebró en el Salón de la Libertad con el telón de fondo de la obra del famoso artista soviético de vanguardia Erik Bulatov; hablamos de él y de otros grandes artistas a los que Rubchinsky cita explícita e implícitamente en sus colecciones.
Rodchenko es uno de esos artistas cuyo talento es demasiado grande para un género. El artista de vanguardia soviético es conocido principalmente como un fotógrafo que utilizó técnicas innovadoras como ángulos y puntos de disparo inusuales, pero además de la foto de Rodchenko, él y su esposa, Varvara Stepanova, se dedicaron a la pintura, el diseño de sujetos, el diseño de interiores y el diseño gráfico, y trabajaron en el cine. Rubchinsky (que no solo inventa la ropa, sino que también quita los lookbooks y elabora presentaciones) inspira claramente las fuentes y los carteles diseñados por Rodchenko junto con Mayakovsky, un amigo de la comunidad de "constructores de publicidad". Los carteles para GUM, Mosselprom, Rezinotrest, LitGIZ (con la famosa foto de Lily Brik) y otras organizaciones soviéticas con nombres en voz alta inspiraron a tantos diseñadores de todo el mundo que el diseño de la propaganda soviética-arte en la publicidad ya se considera un mal tono. Sin embargo, la interpretación El kitsch soviético realizado por Rubchinsky gustó al público.
En la colección primavera-verano 2016, hay muchas referencias directas al pasado soviético y al constructivismo: en la Semana de la Moda de París, el diseñador mostró camisetas con la inscripción "Listo para el trabajo y la defensa" y camisetas con un patrón de hoz y martillo, y complementó todos estos tocados en forma de rojo. Rectángulos, estrellas y engranajes. No es sorprendente que cuando Kanye West llegó inesperadamente a Moscú, Rubchinsky lo llevó a la exposición de fotografías de Rodchenko en el Museo de Arte Multimedia.
Parece que Malevich es tan monumental que tarde o temprano todos los artistas entablan un diálogo con él, y en la industria de la moda también se encuentran citas de los clásicos en trabajos de estudiantes y en marcas conocidas como Chanel, Burberry y Maison Martin Margiela. Maitre no solo pintó, hizo modelos arquitectónicos y escribió obras teóricas sobre arte, sino que también diseñó la ópera futurista "Victoria sobre el sol": los trajes para ella son ejemplos de la moda deconstructiva de género, que todavía parece inusual. En la colección de otoño-invierno de 2017, Rubchinsky cita de manera bastante directa las composiciones supremáticas de la década de 1900: un suéter con un patrón geométrico recuerda claramente la vanguardia rusa, que el público occidental conoce y ama, y al mismo tiempo insinúa un tema de fútbol: vea el círculo de arriba ? Esta es una bola que los futbolistas Supremáticos están persiguiendo (al menos el propio Rubchinsky se lo dijo a los reporteros).
Rubchinsky lo sabía todo sobre sus preferencias estéticas y orientaciones artísticas mucho antes de que tomara a Ray Kawakubo bajo su ala, e incluso antes de que empezara a producir su propia ropa: trajes para la película Cyril Serebrennikov "Haciendo un sacrificio", que Rubchinsky había diseñado, ya son similares El hecho de que diez años más tarde aparecerá en los podios y en el Centro Yeltsin. El diseñador no oculta el hecho de que, sobre todo, se inspiró en los años 90, cuando él mismo era un adolescente y fue leído por las revistas Ptyuch y Om. "Toda la vida artística de esa época surgió de la reunión de Novikov en Leningrado", el diseñador explicó su simpatía por el artista en la primera (y, según parece, la última) entrevista con Russian Vogue. Y recordé que en los años 90 quería "realmente, no sé quién exactamente, sino un hombre de las páginas de" Ohm ".
En memoria de esta época, Rubchinsky realizó un espectáculo en la antigua Casa de la Cultura de los Trabajadores de las Telecomunicaciones en San Petersburgo. Fue aquí donde Novikov y sus amigos celebraron las primeras fiestas de techno en Rusia, en las que Mamyshev-Monro bailaba en forma de drag queen. De todos los artistas de una u otra forma citados por el diseñador, Novikov y sus asociados (entre ellos Sergey "África" Bugayev, Georgy Guryanov y sus colegas en el grupo "Cine") son los más cercanos a Rubchinsky en tiempo y espíritu: hasta su última aficiones neoacademismo Novikov se unió activamente en las obras de la cultura pop y el underground soviético, y los miembros del grupo "Nuevos artistas", que amaban los atuendos extravagantes, soñaban con la ropa Comme des Garçons.
En 2015, Rubchinsky dedicó toda una colección de la famosa serie "Horizontes" de Novikov: en camisetas, camisetas, sudaderas y gorras, es fácil ver citas de las obras de Pyramids, The Sun y Penguins. Se ven bastante orgánicos, tal vez porque en el original todos estos son telas tejidas. Los "trapos", como los llamó Novikov con indulgencia, diferían favorablemente de las obras pictóricas tradicionales en que podían ser transportados fácilmente de exhibición en exhibición, mientras que otros trabajadores subterráneos arrastraban la calle con camillas, atrayendo innecesariamente la atención, Novikov dobló sus lienzos en una maleta y Desarrolló efectivamente la exposición en minutos. ¿Te gustaría la ropa de la compañía Rubikinsky Novikov? Seguramente: mira los trajes en los que los artistas protagonizaron la película "Assa" y el documental "Zero Object".
Uno de los fundadores del arte social, una dirección irónica sobre el simbolismo y el pathos soviéticos, ahora vive en Francia y sigue siendo un artista sorprendentemente moderno (quizás solo porque no se detuvo en la estética soviética). Como dice Rubchinsky, quien se reunió con Bulatov en la residencia de arte en Francia, está "lejos de ser un artista conservador que vive en el pasado; por el contrario, vive en el futuro". No es sorprendente que fue Bulatov quien le permitió a Rubchinsky hacer una colección basada en el trabajo "De repente un amigo, un enemigo", que aún no se ha presentado al público. Según Rubchinsky, esta imagen representa el estado de la sociedad actual: "El tiempo pasa tan rápido que a veces no tienes tiempo para descubrir lo que está sucediendo: un amigo de repente se convierte en un enemigo y el enemigo se convierte en un amigo".
Las pinturas de Bulatov son fácilmente reconocibles por el tratamiento magistral del plano y las manchas de los gráficos de pósters: el artista incrusta inscripciones y eslóganes planos en el paisaje, por ejemplo, "Vivo, veo" o "Gloria al PCUS". "Por extraño que parezca, es más fácil para un extranjero ver esta imagen visual, y el significado de la palabra en sí se traducirá si es necesario", explica el interés de Bulatov del público occidental en sus trabajos con inscripciones en ruso. Quizás esto también pueda explicar la actitud cálida de los compradores occidentales y los críticos de la moda hacia Rubchinsky, y un interés reservado en Rusia, donde la mayoría de las citas del diseñador no requieren traducción, pero, por el contrario, son dolorosamente familiares.
Fotos: Libros de Moscú, MoMA, Gosha Rubchinskiy, Timur Novikov, KM20, Renaissance Society, Servicio de prensa