Nina Simon: Icono del jazz y la historia de su lucha condenada consigo misma y con el mundo.
En festivales mundiales comenzó a mostrar el documental "¿Qué pasó, señorita Simone?" Liz Garbus sobre la legendaria Nina Simon. En el invierno de este año, abrió el Festival de Cine de Sundance, luego fue presentado en el Festival de Berlín en el programa Panorama, el 26 de junio, se le prometió ser publicado en Netflix, y esperamos que en el Festival de Cine Beat de Rusia, esperamos. La película cuenta sobre la estrella del blues, el soul y el jazz desde sus primeras lecciones de piano en Carolina del Norte, tres años antes de que muriera en un sueño en 2003. 40 álbumes en dieciséis años, y luego casi veinte años de olvido, derechos perdidos de canciones propias y de una hija, que Simon sacó de su testamento: 100 minutos de crónicas y entrevistas raras cuentan lo que realmente sucedió alrededor y dentro de esta mujer grandiosa toda su vida.
"Estoy tan cansada, pero no entiendes de qué estoy hablando", dirá una mujer de ojos brillantes en un concierto durante el famoso festival en Montreux. 1976, se pone en escena bajo el brazo, el salón aplaude. Lleva un vestido negro y un peinado corto y simple, sus ojos están llorosos, sus labios tiemblan y sus ojos están confundidos; así es como las personas aplastadas miran a su alrededor cuando están buscando lo que deberían captar. Parece que está esperando que la audiencia le diga qué nota tomar a continuación. Parece un minuto más, su fuerza se agotará, y simplemente se derrumbará en el piano. Nina Simon comienza a cantar la canción "Estrellas", tropieza y luego ve que alguien se va y grita al micrófono tres veces: "¡Siéntate!" ¿Por qué en el pasillo hay una fuerte carcajada de incomodidad, confusión y vergüenza: ya sea para la persona que decidió levantarse y marcharse en el momento más inoportuno, o para la superestrella que le gritó al espectador, mientras gritaban en una cola o en una estación de tren?
Otro concierto está fechado en 1969 y comienza con la canción "Cuatro mujeres" sobre cuatro afroamericanos, su poco envidiable destino, su fatiga y su ira profundamente oculta. La canción podría entenderse mejor en este lugar y en ese momento: en Harlem, un año después del asesinato de Martin Luther King. . En media hora, la emocionada Nina Simon blande un fragmento del verso de David Nelson: "¿Estás listo para matar si es necesario? ¿Estás listo para destruir cosas blancas y quemar edificios si es necesario? ¿Estás listo para construir cosas negras?" - La multitud está felizmente de acuerdo. Unos años más tarde, Nina Simon, que daba conciertos casi todos los días, no se presentará en absoluto, y los conciertos en Harlem y Montreux seguirán siendo evidencias incondicionales de extremos en los que la leyenda del jazz y el soul vivió su desesperación y agresión extática. Y ni un solo concierto, del cual Nina Simon dio varios miles en su vida, no es como el otro, pero cada uno tuvo demasiada tristeza y, a menudo, rabia.
"¿Qué pasó, señorita Simon?" - nadie se atrevió a preguntarle en público a la cantante cuando desapareció y de repente apareció en público, perdió la voz, el dinero y los derechos de sus propias canciones. En su autobiografía, "I Damn You", que salió en 1992, Nina Simon habla mucho sobre asuntos amorosos, amigos influyentes y decisiones espontáneas, activistas políticos de los años 60 y la batalla por la libertad para todos, en la que se unió sin miedo y la duda Pero no se supo hasta el 2004 sobre el trastorno bipolar, el diagnóstico con el que Simon vivió la mayor parte de su vida, sin saberlo ni tratarlo durante muchos años. Luego, los familiares y colegas del cantante comenzaron a contar cautelosamente en una entrevista sobre lo que estaba escondido detrás de la imagen brillante en el escenario, con un talento tremendo, una voz sonora y la lucha por los débiles. En la película Liz Garbus queda claro por qué su voz sonaba "como grava, luego como café con crema". "Ella luchó con los demonios alrededor y dentro de ella misma", por así decirlo de muchas personas talentosas, pero en el caso de Simon, los demonios alrededor y adentro son más que obvios y aparecen en toda su fealdad.
El primer demonio de Nina Simon es el racismo. El hogar y se convierte en parte de la cultura estadounidense, que no es aplastada sino muy persistente. El que tiene lavabos separados para personas con diferente color de piel, con anuncios "Negros, judíos y perros no son admitidos", entrenamiento por separado y autobuses para blancos, donde el pie de un afroamericano no podía pasar bajo la amenaza de responsabilidad penal. La nativa Eunice Waymon era el corazón de una familia numerosa y de toda una comunidad cuando comenzó a tocar música gospel en la iglesia y acompañó a su madre durante los servicios de adoración. Recuerda cómo los ferrocarriles separaban su barrio del mundo blanco, a donde se enviaba a los jóvenes a aprender a tocar el piano, y cómo las manos blancas de la maestra eran tan diferentes de las suyas. Cómo se sentía como una extraña e inaceptable entre los niños blancos que estaban comprometidos con ella juntos. Y como padres, Eunice fue trasplantada de la primera fila de espectadores cuando una pareja blanca dibujó en el pasillo durante el concierto. Eunice se levantó de su asiento y, a la edad de once años, dijo que no tocaría la canción hasta el final, hasta que los padres regresaran a los lugares que ocupaban. Este episodio en particular, Nina Simon recordará como el comienzo de su lucha personal por los derechos civiles.
En la autobiografía de Simon, se encuentran comentarios tristes y enojados sobre sí mismos: para pieles demasiado oscuras, labios carnosos y nariz ancha, que se alternan con afirmaciones sobre el derecho a la belleza no estándar. Los estereotipos de un ambiente hostil despertaron la ira, pero estaban arraigados en la autoestima, y Nina Simon no quería ni podía olvidar la rudeza que Eunice Waymon enfrentaba con la otra, que vivía en Carolina del Norte y chicas como ella, el hecho de no ingresar a un prestigioso colegio de música y la costumbre. Alisa tu cabello para lucir decente.
Enfrentando el racismo, Nina Simon encontró la fuerza delante de todos; en 1964, escribió "Mississippi Goddam" después del asesinato político del activista Medgar Evers y una explosión en la iglesia de Alabama, en la que murieron cuatro niños afroamericanos. "La canción para el programa, que aún no existe" se tocó frente a un público exitoso en el Carnegie Hall, y luego, antes de una procesión de cuarenta mil días por la igualdad de derechos en la ciudad de Selma, Nina Simon tuvo el coraje de decir lo que estaba escrito en carteles o gritando en las calles principalmente afroamericanas. Hombres: "No vivan a mi lado, solo dame mi igualdad!"
Nina Simon pasa los años 60 con las mejores mentes de la comunidad afroamericana: Malcolm X se convierte en el padrino de su hija, y la dramaturgo Lorraine Hansberry y el escritor James Baldwin pasan las noches en la sala de estar. Incluso con las mujeres, Nina Simon no habla de tonterías: "Nunca hemos discutido sobre hombres o ropa, solo Marx, Lenin y la revolución es una verdadera conversación de niña". En "Brown Baby", Nina Simon replantea una canción de cuna: duerme, mi alegría, ve a dormir, vivirás en un mundo mejor, donde no hay tal dolor y maldad, y seguir el camino de la libertad. Y en el "Siglo 22" hace que las promesas sean más nítidas e increíbles que en "Imagine", sobre la libre asignación de género de hombres y mujeres y la liberación de los animales del poder de las personas.
El segundo demonio para Nina Simon era su propio marido: la violencia doméstica no escatima no solo a las amas de casa sin nombre, sino también a la alta sacerdotisa del alma. El primer matrimonio de Nina Simon, con un hechicero beatnik en la calle, terminó rápidamente, como comenzó, y se asoció con los pasos inciertos de la cantante en una gran ciudad. Eunice Waymon acaba de llegar a los suburbios de Nueva York y consiguió un trabajo como pianista en un club nocturno, cambiando su nombre, literalmente, para que su madre no lo reconociera. Nina, la niña, fue llamada por su entonces novio latinoamericano, y la francesa, Simona Signoret, brilló en las noticias con su esposo Yves Montand. El apodo listo se formó en el primer álbum "Little Sad Girl": incluso entonces Nina Simon comprendió que las canciones tristes funcionan mejor que otras. Como ustedes saben, el blues es cuando una buena persona es mala. En Atlantic City, una chica que soñaba con convertirse en una pianista clásica, de repente encontró su propia voz: para que la gente viniera a la institución, era necesario no solo tocar, sino también cantar. Al principio, Eunice Waymon estaba increíblemente asustada y cantaba canciones de otras personas que se quedaron con ella para siempre: el primer éxito de "I Loves You, Porgy" o la versión de "I Put a Spell on You".
Incluso antes del segundo matrimonio, Eunice Waymon se convirtió en la cantante favorita del público Nina Simon en Greenwich Village, pero fue su esposo quien se vio obligado a la popularidad popular, a los horarios ajustados ya los nuevos ingresos. El ingenioso, ruidoso y decisivo Andrew Stroud antes de reunirse con Nina Simon trabajó como detective en Harlem, pero después del romance con el cantante, dejó la policía, se casó con ella y se convirtió en su manager. Como sucedió hace poco, el despegue de Nina Simon no fue sin estimulantes, que ella aceptó para mantenerse en forma y dar conciertos constantemente, y sin bofetadas de su marido, con los cuales la "revivió" antes de una actuación o se detuvo durante largas peleas. La hija de Nina Simon recuerda cómo su padre pudo mimar a su madre en medio de una conversación para insistir en ella. Nina Simon utilizó la misma técnica diez años después, cuando comenzó a educarse ella misma. Lo que la hija de Liz, hablando en Broadway bajo el seudónimo de Simon, ahora está hablando en la cámara, encaja fácilmente en el titular especulativo de la prensa amarilla: "monstruo borracho, deprimido, aterrador en lugar de madre", pero su confesión es difícil de dudar cuando comienza a moverse en una silla y Trague un nudo en la garganta frente al operador.
El divorcio para la cantante no solo fue un colapso personal, sino también uno de carrera: al iniciar la separación, ella no podía hacer negocios, hablar y negociar giras constantemente. En Andy Stroud, se hicieron demasiados contactos, y la enfermedad de Nina, Simon, no le dio la oportunidad de tomar el asunto en sus propias manos. Los diarios de la cantante se citan en una película documental y muestran cómo la vergüenza, el deseo de justificar al agresor, la necesidad de atención y muchos años de neurosis están luchando contra la víctima de la violencia. "Derribar y dejarlo todo" para un artista expresivo, complejo y torturado fue la única salida.
La histeria fue seguida por la dependencia del alcohol y el vuelo desde United Snakes of America (como la propia cantante llamó a su patria) a África Liberia, Suiza europea y Francia. Andy Stroud no respondió por sus acciones ni después ni después de muchos años, su aparición en "What Happened, Miss Simone?" evita la incómoda cuestión de la violencia y explica la naturaleza difícil e histérica del cantante. ¿Puede grabar 40 álbumes en 16 años sin estimulantes, amenazas del esposo y gerente y alcohol? ¿Necesita estos 40 álbumes a un precio tan alto? Y las amigas de la cantante, y ella misma está perdida en los diarios en las respuestas: "Sí ... Probablemente ... Tal vez fue diferente y fue imposible ... ¿Por qué hago esto? ... Lo odio ... me desprecio a mí mismo ... Yo mismo no puedo vivir sin violencia ... "
La enfermedad constante de Nina Simon, que sufrió durante unos 25 años, su principal demonio, es una causa indirecta de la increíble obsesión por la música y la fuente directa de muchos dramas en la vida de la cantante. El comportamiento pasivo-agresivo con los seres queridos, el deseo de vivir al límite, luchar por la justicia a través de los extremos, "sacudir a la audiencia para que se desintegre en pequeños pedazos" son aspectos de la psicosis maníaco-depresiva, que aún no se comprende del todo y es incurable, incluso sin mencionar sobre medicina hace treinta años. Para torturarnos a usted mismo ya los demás, para buscar a ciegas y quemarse con más intensidad: la única salida que queda enferma cuando no reciben ayuda externa y solo confían en ellos mismos.
Una amiga cercana y constante guitarrista de Nina Simon El Shekman la encuentra en París en un estado abatido, tocando el piano en un bar destartalado para alimentarse: nadie sabe quién es esta mujer cansada que toca el piano. Ella misma casi ha olvidado quién es, y vive endeudada como la seda: la cantante es enviada por primera vez a un tratamiento obligatorio, que debe mantenerse y renovarse constantemente. El Festival de Montreux, descrito anteriormente, es su lucha por mantenerse en el escenario, que es casi imposible de ganar. Nina Simon, una vez más, desaparece del radar a principios de los 80. Ella dispara en la pierna del vecino, lo que le impide concentrarse, así que "¡Siéntate!" de un concierto en Montreux se convierte en "¡Stand! ¡Manos arriba!". Ella camina desnuda con un cuchillo alrededor del hotel y, después de eso, prende fuego a la casa sin éxito, una sesión de absolución y una nueva terapia.
La próxima vez que Nina Simon surja del olvido, cuando Ridley Scott eliminará el número de anuncio de Chanel 5 c Carol Bouquet con un traje rojo en la pista entre los cañones. El anticuado y ligero "My Baby Just Cares for Me" será elegido como un jingle, y Nina Simon venderá todas las entradas para el Paris Concert Hall Olympia durante una semana en 1991, y esta vez todos los parisinos sabrán quiénes se están presentando frente a ellos. Pero el tratamiento de la solución bipolar dejó una marca notable: durante la terapia, Nina Simon jugó más lentamente, cantó más fuerte, se concentró cada vez más en público. A principios de la década de 1990, el cáncer de mama se agregó al trastorno bipolar: Nina Simon muere mientras dormía a la edad de 70 años en el sur de Francia, cuando se agrega quimioterapia a la terapia TIR.
La autobiografía "Te maldigo" se reedita, y sus allegados comienzan a confiar poco a poco la enfermedad de la cantante y todas las pruebas que atravesó. En la película "¿Qué pasó, señorita Simone?" Es sorprendente cómo se escogen las palabras difíciles y se encuentran explicaciones de situaciones incómodas, vicios y tragedias: crueldad, segregación, psicosis maníaco-depresiva, ataques de pánico, alcoholismo: todo esto es tan difícil de pronunciar en voz alta, sin romper las promesas personales, los juramentos y los secretos cuidadosamente guardados. Los familiares prosperan cuando hablan de música y talento, y se pierden cuando necesitan hablar de algo inherente, pero enfermo, tabú, tragado.
En el 2008, Barack Obama llamará a la canción de Nina Simon "Sinnerman" una de sus diez canciones favoritas, y David Lynch terminará con el Imperio Interior. Luego, Lil Wayne y Kanye West, en forma de estilo libre, se referirán a Nina Simon en sus éxitos, Beyonce y Adele la mencionarán entre los ejemplos a seguir, y Lana Del Rey tatuará su nombre. La próxima película biográfica sobre Nina Simon, que Zoya Saldana, que no se parece a ella, debería jugar, causará un escándalo y una demanda contra el director, y la voz de The New Yorker se escucha mejor en estos cien votos. A partir de su historia sobre la vida de la cantante, queda claro por qué Nina Simon no puede interpretar a una actriz delgada y convencionalmente bella de un universo completamente diferente.
Está claro que más espectadores vendrán a Zoi Saldana que a Jennifer Hudson. Está claro que una niña sonriente con un vestido trapecio que canta "Mi querida piensa solo en mí" es más fácil y más agradable de aceptar que una esposa manchada de lágrimas que llora histérica o una activista radical con un peinado de pantera negra. Pero se necesita una conversación honesta sobre Nina Simon para seguir la historia inspiradora de la estrella para ver la tragedia, que a menudo da un paso en un paso con una persona dotada que es invisible para el resto. Cada vez que Nina Simon retiene el aliento, saca las vocales y grita al público, recuerda que el nervio de esta voz hizo que su poseedor muriera. Y esta muerte tiene testigos, razones y una crónica despiadada de letras, álbumes, letras y grabaciones en vivo.
Fotos: Getty Images / Fotobank (1), Instituto Sundance
