Tendencias en 2013 que no desaparecerán en 2014.
Durante todo el año, el equipo de Wonderzine analiza las tendencias de la moda. explica cómo aplicarlos a la vida y dónde comprar las cosas que mejor reflejen estas tendencias. Por supuesto, muchos de ellos son bastante molestos, pero algunos quieren que los dejen en el armario casi para siempre. A día de hoy listamos 13 tendencias del 2013, las cuales permanecerán en demanda en el 2014.
Desde la década de 1970, todos llevan un esmoquin: Bianca Pérez Morena de Macias se casa con Mick Jagger, y Helmut Newton toma fotos de Vibeke Knudsen y Charlotte Rampling en trajes de etiqueta para Vogue. Cómo usar un esmoquin en la década de 2000, Stella McCartney y Phoebe Faylo demostraron con su ejemplo: se convirtió en un uniforme para ellas cuando se trataba de fiestas y otras celebraciones. El hecho de que el esmoquin ciertamente aparezca en las colecciones de las últimas dos temporadas, se hizo evidente con el regreso de la diseñadora Edie Sliman a Saint Laurent. Esto fue insinuado no solo por el legado de la marca que se le confió, sino también por el hecho de que a principios de la década de 2000, Sliman, entonces el director creativo de Dior Homme, se vistió con trajes ajustados de hombres (y las chicas de estos tipos que se quejaron de la falta de trajes bien confeccionados en colecciones de mujeres) .
Piel de color
Los primeros en pintar la piel en colores inusuales decidieron Yves Saint Laurent. En la década de 1970, la actriz Anita Pallenberg, Britt Ekland y Angela Bowie llevaban abrigos voluminosos cortos de piel rosa y azul. El verdadero auge de los abrigos de pieles de varios colores cayó en los años 80: recuerda el rodaje de Patrick Demarchelier con Christy Turlington en Escada, azul-naranja o Richard Avedon con Cindy Crawford en los lamas de púrpura y azul de los diseñadores de Nueva York.
Estampados florales en invierno.
The Wall Street Journal considera que los estampados florales de la temporada otoño-invierno son un legado de grunge y punk de los años noventa. Entonces, el italiano Ricardo Tisci, el director creativo de Givenchy French, combina rosas con una jaula y pone este collage en chaquetas y camisas de cuero, y Edie Slimane de Saint Laurent está inspirada en Courtney Love y muestra mini vestidos en pequeñas florecillas. Están respaldados por el creador de MSGM, Massimo Giorgetti: "Estoy cansado de lo brillante y fluorescente, estas son cosas para la temporada de primavera-verano. Mis nuevas impresiones son para el punk rockero romántico".
Cajas de embrague
En 1923, el joyero Alfred Van Cleef crea una colección asiática, que incluye versiones elegantes de bolsos de viaje de caoba y ébano con dragones dorados, como prototipos de estuches. Al igual que los bolsos elegantes, las cajas de embrague alcanzan su punto máximo ya en los años 60 y 70. Recordemos, por ejemplo, a la diseñadora húngara de bolsos Judith Leiber, quien en ese momento estaba creando garras de colores y formas inimaginables: en forma de piñas, tetas, conchas, todo en cristales. Ahora, estas bolsas son probablemente parte de un vestido de noche: es poco probable que en la vida cotidiana se lleve un embrague de mármol de Stella McCartney o un Valentino metalizado con muchas perlas pequeñas.
Color dorado
En la década de 1980, los precios del oro están subiendo y bajando rápidamente. Pero el color dorado se convierte en una de las características del kitsch de los 80: el músico Lloyd Johnson y Naomi Campbell se visten de la cabeza a los pies en la portada de American Vogue con igual éxito. El principal seguidor del oro, Gianni Versace, explota este color hasta la muerte en 1997: los modelos de Versace aparecen en campañas con monos de brocado dorado y cazadoras de bombardero y faldas de seda dorada con diseños multicolores (de este modo es fácil imaginar a MIA, que recientemente creó una colección para la hermana menor Versace, Versus). Golden se convierte en un hito para otras Casas, como Gucci y Moschino.
Angora y mohair
Por supuesto, a Mohair siempre se le permitía crear ropa abrigada: abrigos, suéteres y sombreros con guantes. Este es un material costoso, por lo que su uso por parte de un gran número de diseñadores depende directamente de las tendencias. Mohair ganó popularidad en la década de 1970, cuando Yves-Saint-Laurent diseñó un pelaje con volumen y otras texturas similares. Ahora su sucesor, Edie Sliman, incluye cardiganes y bufandas de mohair a cuadros en la colección Saint Laurent, en referencia al grunge. Ahora, el uso de mohair para sellos es otra forma de pasar a la década de 1990: Stella McCartney hace lo mismo, mostrando suéteres voluminosos con un patrón a cuadros. Esta temporada, Mohair se usa para coser vestidos y abrigos de la marca del segmento del mercado de lujo, por ejemplo, Jil Sander, porque el material es difícil de encontrar mejor.
La primera mención de rosa ocurre relativamente recientemente, en el siglo XVI: describieron el color de las plantas de la familia de los claveles. Luego, este tono se usa ampliamente en el estilo del Imperio, y de vez en cuando destella en los vestidos de las monarcas, recuerda a María Antonieta en la misma película de Sofía Coppola. Sin embargo, hasta el siglo XX, el rosa se consideraba masculino: "La regla general es que el rosa es adecuado para los niños porque muestra fuerza", escribe Ladies 'Home Journal en 1918. Desde la década de 1930, este estereotipo ha cambiado: dicen que la razón es la opinión de la Alemania fascista: los alemanes asocian la rosa con la homosexualidad, por lo que los hombres deben vestirse de azul. Sin embargo, antes de la era del fascismo, las chicas de rosa fueron escritas por Degas y Renoir. Hay muchos fenómenos asociados con el rosa que prácticamente no están relacionados con la moda: desde los puntos de vista políticos de izquierda (recuerde la portada de la revista Time en 1927) hasta la forma de los ciclistas en el Tour de Francia.
Camuflaje
El camuflaje apareció recientemente, a principios del siglo pasado. La huella, cuyo nombre deriva del camuflador francés ("máscara"), fue inventada (sí-sí) por los militares para proteger a los soldados de los ataques aéreos y las balas. Se cree que la creación de este patrón fue inspirada por los cubistas y la tromplay, es decir, una técnica en el arte que ayuda a engañar a los ojos. En tiempos de guerra, el camuflaje fue pintado por artistas, incluido el autor de Grant Wood y Jacques Villon, del "gótico estadounidense". Al estudiar las características de la vista, los militares inventaron más y más nuevos tipos de impresiones: de Woodland, popular entre las tropas en Ghana, Liberia y Zambia, cambiaron a Tigerstripe (Vietnam) y Chocolate chip (Egipto).
Pantalon ancho
Muchos diseñadores se inspiran en la década de 1980. Luego las mujeres se ponen los trajes de hombre: chaquetas largas y espaciosas con pantalones anchos y rectos. Ahora, Balmain copia la moda de ese tiempo, citando literalmente los años ochenta con la serie de televisión "Dynasty", y Céline, recordando las imágenes de las mujeres fuertes de la época.
Terciopelo
La historia moderna del terciopelo parece bastante simple. Es considerado uno de los materiales más comunes de la era del Art Nouveau. Ya a finales del siglo XX, las casas de alta costura, desde Carven hasta Balmain, lo utilizaron como material para hermosos vestidos de noche; por una buena razón, Vogue italiana considera al terciopelo como un símbolo de lujo. En la década de 1970, barrer vestidos de terciopelo con escotes profundos se hizo popular debido a la nostalgia del pasado. Pero en el futuro, este tejido, a diferencia del denim o el cuero, casi no adquiere un tono subcultural: solo los góticos de la década de 1980 llevaban prendas de terciopelo. Otra escalada de terciopelo se experimenta a finales de los 90 y principios de los 2000. Desde entonces, incluso lo asociaron con la moda del fetiche, y ahora cada segundo diseñador muestra el terciopelo de una sombra profunda de piedras preciosas: esmeraldas o zafiros.
Cuellos de tortuga
Desde la década de 1970, el cuello alto ha sido un símbolo del movimiento feminista. Y les gustan mucho Miles Davis, Stevie Wonder y luchadores por los derechos de los negros, por ejemplo, Kathleen Cleaver. En la década de 1990, los cuellos de tortuga destellan en las colecciones de pasarela de Gilles Zander, y hoy en día Phoebe Faylo y Stella McCartney están conectadas a ella. Para los tres diseñadores, son un uniforme y un verdadero éxito de ventas. Hace cinco años, los cuellos de tortuga se asociaron con nerds, y también se convirtieron en cosas importantes para Vladimir Putin y Steve Jobs, pero ahora su reputación está cambiando. The New York Times escribe que esta prenda de vestir muestra la sexualidad de nuestros días. No en vano hay una frase "inteligente es el nuevo sexy". No olvide que los cuellos de tortuga son parte de la forma de los atletas. Tal vez volverán a estar en la cima en los Juegos Olímpicos de Sochi en 2014.
Cock cocoons
El creador del capullo es cristobal balenciaga. Lo mostró a principios de 1957, y seis meses después, continuó creando cosas deliberadamente voluminosas, demostrando la llamada colección "gigante" de ropa y accesorios un par de tamaños más grandes que los modelos supuestamente. El abrigo-capullo también se conoce como el "abrigo de Grace Kelly": la actriz era la novia de Balenciaga y, por supuesto, a menudo vestía su ropa. Pero se cree que los capullos de abrigo se inventaron a principios del siglo XX. Prueba: bocetos de abrigos similares, aparecieron en las páginas de la revista francesa La Gazette du Bon Ton en 1912.