Cómo afectan las redes sociales a la moda.
Olesya Iva
Durante los desfiles de moda de la Semana de la Moda de alta costura, Suzy Menkes reveló uno de los principales misterios de la industria de la moda en el sitio web de Vogue: el nombre de la diseñadora detrás de la principal marca anónima de los últimos 25 años, Maison Martin Margiela. El nombre Matthew Blazey se dispersó por todo el mundo en un segundo, y después de todo, durante los últimos cinco años, después de que Margiela se fue de su casa, nadie pudo averiguar quién es el responsable del diseño de la marca. El caso de Menkes y Matthew Blazey es un punto de inflexión en la cultura. Obviamente, hoy en día es imposible guardar secretos, así como formar artificialmente una imagen de cualquier cosa, Internet pondrá rápidamente todo en su lugar.
El día en que obtuvimos acceso a Internet ilimitado, y luego a los teléfonos inteligentes, el mundo se volvió del revés, y también el mundo de la moda. La revolución en la industria se puede comparar con puntos de inflexión como, por ejemplo, la apariencia de prêt-à-porter (gracias a Elsa Schiaparelli e Yves Saint Laurent) o pantalones y minifaldas en el vestuario de mujeres (gracias a esto, gracias a Coco Chanel y Mary Quant). Sí, Internet y las redes sociales hoy en día influyen y determinan la moda. Además, gracias a ellos, aparece la próxima "nueva sinceridad", que los mercadólogos de hoy venden con el mismo éxito que el anonimato hace 20-30 años. La vida está desfilando en la clave del reality show de la década de 2000, no solo en la televisión, sino en tu iPhone, una herramienta de marketing ideal. Una idea de que Stella McCartney, como nosotros, hace selfies por las mañanas, nos acerca a la marca más que una campaña publicitaria costosa.
Recuerda cómo Cara Delevingne se filmó en un iPhone durante el show de Giles y buscó modelos para su colección capsular para DKNY en Instagram, y Nicola Formicetti pasó hace un año seleccionando Diesel para Tumblr en el hashtag #DieselReboot. Ahora Daria Verbova hace una serie de selfies para Equipos, y Calvin Klein hace un comercial desde la perspectiva de una cámara de teléfono móvil, que parece una serie infinita de selfies o una cinta animada de Instagram (la campaña, por cierto, se distribuye a través de Snapchat y Tumblr). Marc by Marc Jacobs encontró rostros para una nueva campaña en Instagram y Twitter en el hashtag #CastMeMarc, que, por supuesto, no pudo evitar preocuparse por los modelos profesionales. Agregue a esto el hecho de que cada persona puede mantener un informe de las semanas de la moda de hoy: a partir de fotografías y videos de Instagram, sin salir de casa. Y como última gota, The New York Times publica el artículo "La moda en la era de Instagram", donde Alexander Wang admite: incluso en la etapa de creación de la colección, se pregunta cómo se verán las cosas no solo en las tiendas y salas de exposición, sino también en las imágenes. en Instagram del show.
La moda está cambiando a tal velocidad que solo las publicaciones en línea y las redes sociales pueden cubrirla de manera relevante.
Gracias a Internet, todos los clientes potenciales de la marca recibieron su voz y una oportunidad de 15 minutos de fama, y la relación con la moda se convirtió en un diálogo. Sin embargo, no podría ser de otra manera: la moda y las redes sociales están relacionadas por la idea de auto-presentación, formación de imágenes, y en segundo lugar, la industria de la moda está cambiando a un ritmo tal que, obviamente, solo las publicaciones en línea y las redes sociales pueden ilustrarlo de manera relevante. Esto demuestra una vez más la incapacidad de las revistas brillantes, que se vuelven obsoletas cada año. Es comprensible: ¿cómo puede resaltar las tendencias cuando alquila una habitación tres meses antes de que aparezca en los estantes y en la industria de la moda todo cambia cada segundo? Aquí tienes que ser parte de la élite de la industria, como Anna Wintour y Frank Sozzani, quienes definen los cambios más importantes, o ser un brillante visionario y crítico. Incluso Suzy Menkes se mudó de la impresión a la web.
La moda es un producto visual y no es sorprendente que sea más natural encajar en redes sociales que funcionan con imágenes y mensajes cortos. Al mismo tiempo, la cantidad de suscriptores que tienen las marcas de lujo y democráticas es la misma, a excepción de H&M con casi tres millones de seguidores. Entonces, las mismas marcas británicas Burberry y ASOS tienen aproximadamente dos millones de suscriptores, mientras que Zara (EE. UU.) Y Alexander Wang tienen alrededor de 300 mil, Prada y Dior tienen alrededor de 1 millón y Urban Outfitters tiene 1,600 mil (exactamente lo mismo en Chanel). Sin embargo, la herramienta de las redes sociales se utilizan diferentes segmentos de precios de diferentes maneras. La suite es principalmente para mantener la imagen (y al mismo tiempo mantener el número de clientes), el mercado masivo para aumentar el número de clientes y, como resultado, las ventas. Por lo tanto, en las marcas caras de Instagram, básicamente puedes encontrar fotos con backstage y celebridades en ropa, y en el mercado de masas, todo en el diseño y el estilo de la calle. Pero el punto de intersección es. Siguiendo el mercado masivo, la suite se vuelve más diversa. Las personalidades dan forma a la agenda, y esto hace que la moda se vuelva individual, y los diseñadores quieren pensar en cómo, al preservar el ADN de la marca, complacer a todos: tanto los que necesitan consuelo, los que necesitan sexo como los que necesitan excentricidad aquellos a quienes - mediocridad.