Clásicos de los fanáticos: Murch como tendencia para todos los tiempos.
Te contamos las tendencias desde el podio.Eso puede ser adaptado para su guardarropa en los próximos seis meses. En los últimos cinco años, la parafernalia de los fanáticos ha perdido el estatus de "iniciados" y se ha convertido en parte de la corriente principal: las camisetas de Slayer o Black Flag se venden hoy en cualquier tienda del mercado de masas. En 2017, las camisetas y sudaderas con logotipos, nombres y fotos de los artistas ya no son solo un homenaje a la cultura musical, sino también una parte de la inevitable comercialización de la creatividad. Al mismo tiempo, famosos artistas y diseñadores modernos de todas las tendencias siguen trabajando con merchandising. Contamos cómo sucedió.
Como empezó todo
Merch, tal como lo conocemos hoy, filmó en los lejanos años 60: muchos soñaban con llevar un artefacto de su estrella de rock favorita a un concierto para sentir su participación en el evento. Una simple camiseta con un logotipo o una imagen de grupo resultó ser un recuerdo tan memorable; fue entonces cuando comenzaron a producirse en masa en todo el mundo. Los gerentes de música se alegraron de aprovechar la situación: como lo señaló el periodista australiano Glen Baker, AC / DC organizó su primera gira mundial de manera que ganara más en recuerdos que en la venta de entradas.
En la década de los 70, la mercancía musical se volvió mucho más reflexiva: los músicos de espíritu libre comenzaron a trabajar con artistas de moda y juntos lograron hacer declaraciones audaces para ese momento conservador. Por ejemplo, la portada del álbum "Sticky Fingers" de los Rolling Stones, que Andy Warhol decoró con la imagen de una ingle masculina en pantalones vaqueros, se consideró escandalosamente obscena, por lo que cualquiera que lleve una camiseta con su estampado protestará sin esfuerzo.
Hoy el merchandising es de dos tipos: oficial y no muy. El primero es producido por un artista o su sello y está dedicado a un álbum o gira; solo se puede comprar en un concierto o en la tienda en línea oficial del artista, si tiene suerte, por supuesto. El segundo tipo, o "casi oficial", es el material de las marcas que lograron firmar con el grupo o el contratista. A menudo, los diseñadores de la marca modifican en gran medida la parte visual, de modo que incluso el logotipo puede adquirir nuevas formas. H & M produce camisetas con el logotipo de Metallica, Zara usa los dibujos de la marca Rolling Stones y en ASOS puedes encontrar las camisetas clásicas para fanáticos de Joy Division, con la portada del álbum Unknown Pleasures.
Otras cosas están simplemente inspiradas en la estética de la mercancía e imitan con éxito las trampas de los fanáticos utilizando fuentes y diseños típicos. Esta es la opción más "segura": incluso si no estás interesado en la música, esta camiseta no causará ninguna pregunta. También hay productos falsificados que se pueden encontrar en AliExpress. Por qué no debería comprarlo, esperamos que no tenga que explicarlo, aunque a muchos grupos, dicen, no les importa.
Lemas, logotipos, retratos de grupos y simbolismos de fanáticos aparecieron repentinamente en la moda de masas. Los diseñadores de marca comenzaron a tomar prestada la estética de las subculturas, sin entenderlo demasiado, y las celebridades se alegraron de posar en dichos modelos en Instagram. Naturalmente, muchos comenzaron a comprar merchandising, no para mostrar su afiliación a una subcultura particular o para rendir homenaje a su grupo favorito, sino simplemente porque les gusta externamente. Los fanáticos leales a menudo se ofenden por una actitud tan superficial: sienten que su experiencia es devaluada. Pero aquellos que no son conscientes de los detalles del origen de una cosa en particular pueden encontrarse atrapados en su elección: al no saber por qué este o ese grupo se está agitando, puede suscribirse inadvertidamente a declaraciones que contradigan sus puntos de vista.
Cómo ha vuelto la moda a la moda.
El gótico y la estética de las bandas de heavy metal se han convertido en fundamentales para comercializar cosas que se pueden encontrar en cualquier centro comercial. Los diseñadores eligen los logotipos de grupos como Metallica y Iron Maiden para adaptar su estilo "alternativo" a su propio contexto de marca.
Así lo hizo Balenciaga en 2012, mostrando una voluminosa sudadera que se parecía a la de merchandising, combinada con pantalones anchos, grandes aretes y botines. Estas sudaderas se convirtieron en verdaderos éxitos de marca, y fue posible verlos en las semanas de la moda en cada segundo. Coquetea con la estética de las cosas fan y Demna Gvasalia. En 2016, Vetements presentó una sudadera larga en una variedad de capas de artículos de punto, y el estilo de ropa deportiva se diluyó con botas de charol. En el mismo año, Supreme creó una colección junto con Black Sabbath como parte de su gira mundial: camisetas, sudaderas y una chaqueta de hockey decoradas con imágenes del álbum debut de la banda, fotografías de Ozzy Osborne e inscripciones en estilo gótico. Esta historia ilustra mejor lo común de la música: resultó que entre los raperos hay muchos fanáticos de Black Sabbath.
Y aunque los músicos de rock siempre reciben la atención debida, los artistas de hip-hop y rap se han convertido en los principales ideólogos de la industria actual. Utilizan el estilo gótico, el logotipo de varios grupos y los motivos de heavy metal en su diseño. Y no por casualidad, por ejemplo, la canción de Kanye West "New Slaves" elocuentemente caracteriza el patrón de la mercancía con el esqueleto envuelto en la bandera de la Confederación. Otros detalles de las ilustraciones para el álbum de 2013 "Yeezus" - letras afiladas y rosas - son particularmente simbólicos en el contexto de las canciones. Una de las mercaderías más notables con Rihanna. Lleva cosas de su propio diseño en la vida cotidiana: camisetas con fotos de la cantante, pantalones de camuflaje, parques con inscripciones en honor a la última gira "Anti Tour". Todo se puede comprar fuera de los conciertos en la tienda online.
El escándalo en el mundo de la mercha es algo común. Marilyn Manson usará su rostro para la camiseta de Justin Bieber (vendida en Barneys por $ 195), lo que causará confusión entre sus fanáticos, Kylie y Kendall Jenner lanzarán camisetas con autofoto contra Tupac Shakur, Jim Morrison y Biggie, insultando su memoria y obteniendo citaciones. Pero la mayor pregunta cultural es si es ético comprar mercadería de marca como Madeworn, que hace camisetas para las bandas Guns N 'Roses y Ramones por mucho dinero. Los opositores hablan en las páginas de las publicaciones de música, enfatizando el hecho de que tales marcas fomentan los intentos de parecer "impúdicos", no demasiado profundizando en la esencia.
Que ponerse
¿Cuál es el conjunto estándar de cosas de mercancía? Sudadera con capucha, camisetas y gorras. Estos son modelos cómodos y versátiles que se pueden usar con cualquier cosa. Sudadera: con leggings y pantalones cortos de mezclilla, camisetas, con pantalones palazzo y minifaldas (tallas grandes, sin todo, como un vestido) y gorros, casi con vestido de noche.
Merch te permite jugar en los contrastes. Si tu camisa tiene detalles rojos o azules, puedes elegir una falda de cuero de los mismos colores. La cosa Merchka se verá bien y de manera restringida, por ejemplo, con un mono en tiras anchas, complementado con zapatos puntiagudos. Los logotipos son bonitos y en atuendos casi deportivos, como en la colección de Kanye West, con pantalones de punto. Bueno, los clásicos: una camiseta de jersey y unos simples jeans son una combinación para todos los tiempos.
Fotos: KM20, Zara, H & M, Urban Outfitters, Lady Gaga, Off White
