Discurso directo: diseñadora Vika Gazinskaya.
Un diseñador en nuestro tiempo es un canal múltiple. A menudo tiene que lidiar con todo, desde el casting hasta las relaciones públicas. La división del trabajo está bien, pero se trata de dinero. Si tiene el dinero para contratar a las personas adecuadas, y las personas adecuadas, las profesionales son mucho más caras, entonces usted las contrata. Y como hoy no tengo nada que pagar a todas estas personas, tengo que combinar muchas profesiones y hacer todo por mí mismo. Está claro que mis amigos me ayudan lo más posible, y quienes trabajan para mí a menudo hacen más de lo que deberían. Muchas cosas se mantienen en el entusiasmo y la esperanza de que todo esto se convertirá en una empresa invertida.
Disparo del lookbook SS 2011. Fotos: Maxim Emelyanov
La historia del diseño ruso se refiere a los juegos de moda, y luego a la "moda" entre comillas. Puedes ganar dinero con esto, pero esto no es un año, ni dos ni cinco. Incluso de acuerdo con el modelo occidental, lleva mucho tiempo: la marca gradualmente tiene accesorios, perfumes, se fusiona en una gran compañía, en un grupo que obtiene recursos y los distribuye entre cinco y diez compañías. Y es importante encontrar un inversionista normal que no anuncie a su esposa, pero cree que su producto es un negocio que requiere una inversión de dinero y tiempo para recuperar el dinero. Desafortunadamente, Rusia es un país donde todos necesitan hacerlo rápidamente. ¿Por qué necesita una inversión a largo plazo si puede obtener rápidamente mucho dinero en otras áreas?
Nuestro comprador tiene un poco de patriotismo. Tiene una gran cantidad de cosas de estilo occidental, y cree que el diseño ruso es el último. El comprador solo quiere obtener el resultado: un hermoso producto terminado, desde el espectáculo hasta la cosa en la percha. Sus problemas no deberían ser de ningún interés para nosotros, este es el negocio del estado, que está obligado a invertir en la industria para que traiga dinero. Pero el estado tampoco necesita esto, por lo que resulta que solo el diseñador lo necesita. Y el diseñador se deja andar a tientas en Rusia solo con su entusiasmo personal.
"Una de las fuentes de inspiración fue teatro musicalque fue construido por la Agencia Coolas en Dallas. Ocurrió de forma inesperada: elegí telas, en uno de los sitios en los que me encontré con este edificio, y de alguna manera se me ocurrió la idea. Empecé a pensar en los colores, me gustó la combinación de hormigón y vidrio, e hice todo de acuerdo con el mismo principio de combinar telas pesadas y translúcidas. Incluso esta vez tengo mucho faldas plisadasSimilar a las escaleras del mismo teatro en Dallas. El look de pantalones acampanados es de los años 70. El rock and roll. El principal inspirador por supuesto Robert Plant, que en tales pantalones acaba de hablar. Tengo un gran amor por Led Zeppelin, uso sus canciones en la mayoría de mis bandas sonoras. Puede que no sea muy bueno repetirlo, pero de alguna manera encajan en la música de mis shows. Y luego me llevé la ropa ".
Serás interesante para el consumidor ruso solo cuando ganes fama en Occidente, porque el ruso todavía está mirando hacia Occidente. Este ha sido históricamente el caso, durante cientos de años, nada ha cambiado realmente aquí. De una buena manera, esto es correcto: nunca dictamos moda, no son tanques o armas, por lo que estamos mirando allí.
No renuncio a la idea de poder ser un diseñador invitado en una casa occidental. Tengo todas las oportunidades para esto y muchos años por venir. El mismo Elbaz estaba en Geoffrey Beene y en Yves Saint Laurent, donde no fue arrojado, pero se acostumbró de manera brillante solo en una casa. Al mismo tiempo no es tan joven. Un joven diseñador a los 35 es real. Así que todavía tengo mucho tiempo.
Puedes intentar trabajar al mismo tiempo en la casa del oeste y hacer tu propia línea, hay ejemplos de eso. El mismo galliano, por ejemplo. Por supuesto, las casas grandes requieren un gran retorno, no sé cómo Stefano Pilati podría combinar el trabajo en Yves Saint Laurent y las líneas paralelas. Aquí es cómo va. Haré mi marca, y luego cómo saldrá. No pierdo mi nombre Olivier Tyskens, quien ahora está haciendo una línea para la teoría, siempre puede regresar a lo que comenzó bajo su nombre. Así que todo el tiempo que trabajo para mi marca, sigo trabajando para mi nombre y para el sentido de lo que básicamente represento.
Más que nada, me gustaría desarrollar mi marca en un negocio de pleno derecho, que al final traerá dinero. Está claro que con mi línea de docenas de hermosos vestidos de alta calidad y alta calidad, no traeré dinero al inversionista. La primera línea en la marca de lujo trae menos dinero. Esta cara, anuncio, sentimiento de marca, es lo que llevan en la alfombra roja. El ingreso trae todo lo demás - segundo, tercer renglón. Así que el producto en masa es el siguiente paso lógico. Este es un gran potencial para el futuro, donde deberían aparecer bienes de consumo masivo, accesorios, perfumes, etc. Y ahora el problema es encontrar a una persona que crea en él y que no comience un juguete por sí mismo. Está claro que el director creativo debe realizar un seguimiento de todo, él elige y aprueba los bocetos que dibuja el diseñador de segunda línea, por ejemplo. Pero hacer solo 25 vestidos hermosos es una tontería. Hoy no es viable, será un juego de moda. Siempre se lo digo a todos los Yves Saint Laurent, según Pierre Berger.
Evento: Show de Vika Gazinskaya en Look At Me