Corps de Ballet: ¿Limpiadores o estrellas de la danza contemporánea?
TODOS LOS DÍAS FOTÓGRAFOS ALREDEDOR DEL MUNDO buscando nuevas formas de contar historias o de capturar lo que previamente no notamos. Elegimos proyectos fotográficos interesantes y preguntamos a sus autores qué querían decir. Esta semana publicamos un borrador de Renna Marion Pourier, un nativo dedicado a los forasteros invisibles, sin el cual nuestra vida es imposible, a los limpiadores. Para el fotógrafo, son representantes de la profesión, a la que todos pueden pasar por momentos difíciles y, al mismo tiempo, un ejército anónimo, como un cuerpo de ballet, utilizando las capacidades de su cuerpo.
El cuerpo de baile está dedicado a mujeres y hombres que trabajan como limpiadores en toda Francia. Todo comenzó con nuestro contacto con el director de teatro Mohamed El Khatib: me llamó para eliminar a Corinne Dada, el limpiador con el que hizo una producción de danza. La actuación se construyó alrededor de dos mujeres, de hecho, las limpiadoras Corinne y la bailarina Elodie Gezu. Tienen una cosa en común: para ambos, su cuerpo es la herramienta principal en su profesión. Filmé a Corinne durante varios días, en todas partes siguiéndola con la cámara: entonces comencé a notar y admirar los movimientos y gestos que ella repetía todos los días. En la película desarrollada quedó especialmente claro que muchos de estos movimientos parecen muy coreográficos, así que decidí concentrarme en este aspecto, y no solo en documentar su vida cotidiana. Esta idea, además, encaja perfectamente en el concepto de producción, pero también me gustó el hecho de que fui a la profesión de limpieza, por así decirlo, desde la puerta de atrás: las imágenes dejaron espacio para la interpretación. Así es como se originó todo un proyecto, que lideré durante varios años, tomando fotos de personas completamente diferentes que conocí durante la gira de la presentación. Por cierto, todos estuvieron de acuerdo en jugar con facilidad, con una condición, para que no tuvieran que hacer algo pesado.
Con cada uno de los héroes del proyecto, pasé un tiempo en el trabajo, observando sus acciones, y luego simplemente les pedí que repitieran los movimientos más familiares, sacándolos de contexto. Convertirlos en otra cosa. Por supuesto, barrer sin una escoba no es fácil, pero todas estas acciones fueron automáticas, porque para mis héroes esto es parte de la rutina diaria. Durante cada sesión, traté de captar la identidad de la persona mediante gestos, un plástico especial y único y una forma de interactuar con el espacio. Me parece que el tiroteo tuvo lugar en un entorno atípico, sin signos y los "ganchos" de su vida cotidiana. Al mismo tiempo, no los puse en un ambiente demasiado extraño, ni siquiera estábamos lejos de su lugar de trabajo. Para algunos de los detalles en las fotos, puede adivinar que se hicieron cerca de complejos residenciales, patios o escuelas. Esto crea un contraste entre la banalidad del espacio y la poesía del gesto.
Los héroes de la serie para mí son principalmente personas, y solo entonces, representantes de la profesión. Una visión similar de las cosas nos hace a todos iguales. La tarea de este proyecto, de hecho, fue la revisión de nuestra actitud y la comprensión de cierta profesión: es un reflejo, un intento de mirar detrás del cliché y ver a una persona, su vida, su pasado, su personalidad. Todo esto se expresa a través de los más pequeños detalles, desde la postura hasta la ropa. Quise conscientemente alejarme del género de la fotografía documental, sin romper la conexión con la vida cotidiana. Me gusta explorar la idea de la emancipación a través del cuerpo y el movimiento. El cuerpo es un elemento constante de mi trabajo.
Cuando empecé a hacer fotografía, me impresionaron mucho el fotoperiodismo y el documental. Pero luego, gradualmente, comencé a interesarme en profesionales más distantes, al mismo tiempo que trataba de mantener un enfoque intuitivo cerca de los objetos de mi investigación. En mis imágenes no hay entretenimiento, me atraen los detalles y la vida cotidiana, que nos permiten interpretar lo que hemos visto y no nos convierten en rehenes de la percepción emocional. También significa que confío en el espectador y en su capacidad y deseo de ver.
No tengo una tarea para cambiar o exponer algo: creo que una foto no da respuestas, pero hace preguntas. Me gusta cómo estas imágenes nos ponen con preguntas y dudas: ¿quién se muestra exactamente en la imagen? ¿Qué está haciendo este hombre? ¿Cuál es el significado de su gesto? Esto hace que sea posible hacer una pausa para reflexionar sobre este trabajo en particular y las personas que lo realizan. Me interesa la brecha entre quiénes somos y cómo somos o cómo intentamos ser.
