La curadora principal de la Fundación V-A-C Katerina Chuchalina sobre libros favoritos

EN EL FONDO "ESTANTE DEL LIBRO" Le preguntamos a las heroínas sobre sus preferencias y ediciones literarias, que ocupan un lugar importante en la librería. Hoy, la curadora principal de la Fundación V-A-C, Katerina Chuchalina, cuenta sus libros favoritos. Ahora en MMOMA está en marcha el tercer acto del proyecto de "ensayo general" preparado con su participación.

Todos los libros de los que hablaré son, por supuesto, muy importantes por sí mismos, pero pueden ser reemplazados fácilmente por otros. Este no es mi libro de ADN, es más bien lo que me lleva aquí y ahora (en parte debido a los proyectos en los que trabajo) u ocasionalmente sale a la superficie. Este no es un "kit de supervivencia", sino una de las listas de reproducción. Hay tantos libros que nos rodean, están amontonados en las mesas y en los dispositivos, necesitan atención; es difícil organizar una vida literaria, pero me alegro de que de alguna manera tenga éxito.

En mi infancia, y nací en una provincia de la familia de intelectuales técnicos soviéticos, fui heroica, mi "mezcla nutricional" estaba compuesta de parábolas soviéticas sobre Zoya Kosmodemyanskaya y Volodya Dubinin, Molodaya Gvardiya, Gaidar, una biblioteca de aventuras. Luego, una fractura, como todos los demás: Joyce, Kafka, Proust, Selin. Sólo más tarde fueron los libros rusos y contemporáneos: Limones, Letov, Prigov, Sorokin. En algún momento de mi juventud, cuando estudiaba filología germánica-románica, aparecía en mi vida mucha literatura estadounidense e inglesa. Recuerdo que era muy aburrido: las sagas y las novelas gruesas eran viscosas y llevaban mucho tiempo; las leía en un momento en el que el tiempo debía ir rápido, pero seguía estirándose y estirándose. Pero luego, en mi lectura, hubo un cambio interesante: las tramas pasaron a un segundo plano, pero quedaron personajes menores, a veces solo decoraciones, escenas, terrenos baldíos literarios despoblados, que podrían haber tenido sus propias vidas, aisladas de la trama. Es como mirar un partido de fútbol, ​​no prestar atención a la pelota. Y debido a esto, me parece que, básicamente, tenía interés en cómo surgen las relaciones con un lugar. Mi profesión está relacionada con la creación de relaciones entre personas, imágenes, cosas en el espacio y, quizás, muchas cosas provienen de libros, a menudo no relacionados con el arte.

Otra parte de mi relación con la literatura es el trabajo en la biblioteca en el departamento de libros raros. Había un montón de entretenimientos, es un libro como Kunstkamera: preciosos incunables europeos (libros impresos por primera vez), romanticismo del libro ruso de la época de Pushkin, libros en el siglo XIX, libros pálidos y atrevidos de la década de 1920, como si estuvieran hechos de polvo de carretera. En general, el departamento de libros raros es un lugar muy extraño: muebles de gran tamaño y un olor específico. Para las personas que trabajan allí, las publicaciones casi siempre están asociadas con investigaciones: conocer pérdidas, pérdidas, estudiar marcas de campo, ex libris, signos misteriosos y notas encontradas entre páginas. Allí, el libro como un artefacto a menudo reemplaza al contenido, y por lo tanto es necesario hacer esfuerzos constantemente para volver a lo que realmente está escrito en él. Además, se obtiene una buena lección sobre la sociología de la lectura y la producción cultural: quién escribió libros, libros impresos y por qué. Esto es esencial para el trabajo del curador: necesita hacer ejercicios similares para acercarse y eliminar todo el tiempo, analizar la forma y el contenido, la singularidad y la tipicidad.

Cuando pensé en esta entrevista, también pensé que hay libros fantasmas favoritos. Libros de fantasmas, que trato de recordar, pero no puedo. De ellos hay un vago recuerdo de la portada, o las circunstancias de la lectura: la habitación en la que leo, o la voz, si se lee en voz alta.

Plinio el Viejo

"Historia Natural"

Recientemente me di cuenta de que lo más cercano a mí de diferentes sistemas de conocimiento es un sistema de conocimiento biológico. La biología es ahora la ciencia de más rápido crecimiento, además, es una de las pocas, cuya evolución se describe en detalle en los libros. Por un lado, la fascinación por las "historias naturales" se produce debido a mi hojeo y visualización de folios antiguos con grabados de animales y plantas. Por otro lado, me parece que este es un ejemplo muy significativo (y bien ilustrado) de en qué consiste nuestro conocimiento del mundo, cómo está cambiando la óptica de la autenticidad.

Estos atlas de flora y fauna son un área de conocimiento precientífico, donde la imagen documental del mundo se entrelaza imperceptiblemente con ficticios involuntarios: centauros y unicornios conviven en páginas con conejitos y rebozuelos. Se les da nombres en latín, son iguales dentro del mismo sistema. Fue una gran fuente de inspiración para mí y le recuerda a Plinio el Viejo con su "Historia natural", en la cual él (un enciclopedista y compilador obsesionado que nunca fue a ninguna parte) creó una imagen de toda la tierra y sus habitantes: a veces la gente se cruzaba con los ojos en los hombros o un pie Por cierto, nunca creí que lo hiciera por lealtad pedante a las fuentes; probablemente quería que todos se apresuraran a verificarlo y refutarlo.

Donna haraway

"Antropoceno, Kapitaloceno, Plantaciocen, Ktuluce: la creación de una tribu"

Ya he dicho que el ritmo con el que se desarrolla la biología es asombroso. Proporciona esquemas, analogías y metáforas para el estudio de los sistemas sociales, en particular, la situación cultural y política. Pero Donna Haraway no se trata solo de eso. Socialista, feminista, investigadora de la ciencia y la tecnología, ella es una figura importante para mí, no se trata solo de este libro. Ella conecta flores dentro de mí en viejos álbumes y en el super sofisticado entorno moderno de la simbiosis de la naturaleza, el hombre y la máquina, que alimenta mi interés por la modernidad y su cultura visual. Además, sus esquemas son muy útiles para reflexionar sobre la moderna institución cultural que nosotros y nuestros colegas estamos diseñando para la HPP-2.

Vladimir Odoevsky

"Pueblo en la caja de rapé"

"The Town in the Snuffbox" es una cosa muy original en el corpus de la literatura infantil, y parece que primero llegué a tener la forma de un plato. A menudo vuelvo a él como un modelo para construir la fantasía espacial desde una única entidad tomada: desde la caja de rapé en la sala de estar. El niño pasa de una caja de rapé a una ciudad musical, y allí se desarrolla una recursión, un sistema de espejos de mundos, repetición infinita, náuseas, un espacio viene en otro.

La rusa "Alicia en el país de las maravillas" o Hoffman, solo que sin humor, es más bien un juego de pura imaginación romántica, que suelta completamente la correa. Es cierto que este libro y "Black Chicken, o Underground People" para mí, como Scylla y Charybdis: nunca podría abrazarlos al mismo tiempo, se excluyen mutuamente, son redundantes. Odoevsky, por cierto, es una figura muy notable: un escritor, musicólogo y ocultista. Tiene una utopía "año 4338" con Internet (telégrafo magnético), cambio climático, copiadora y gestión de la moralidad a través de la hipnosis. En realidad, el "pequeño pueblo en una caja de rapé" no es más que una utopía musical urbana.

Philip Dick

"Máquina de ahorro"

Durante varios meses estuve involucrado en el proyecto "Ensayo general" y varios temas relacionados con museos y colecciones. El tercer acto del ensayo general se abrió, y recordé esta historia: resume en parte estos problemas y sus inconsistencias. Este es un trabajo súper pequeño sobre cómo le preocupaba al profesor que todo desapareciera pronto de la Tierra, cómo preservar el arte y, en particular, la música, como la más frágil. Ordenó a los científicos que crearan una nueva máquina que debería convertir la música en animales; esto debería ayudarlos a sobrevivir, porque recibirán la adaptabilidad de los seres vivos. Luego compiló una lista de cosas favoritas, envió puntuaciones a una máquina de preservación y envió a las criaturas reales y fantásticas resultantes a vivir en el bosque detrás de la casa.

Todo se desarrolla rápidamente: cuando el profesor finalmente visita el bosque, descubre que las criaturas (sus sonatas y óperas favoritas) se han degradado más allá del reconocimiento y se han devorado unas a otras. Cuando el héroe atrapa a un pequeño insecto, el antiguo fugu de Bach, y lo pone en el auto para volver a la partitura, en la desesperación se producen sonidos asquerosos sin precedentes. Esta historia es sobre el trabajo curatorial en general. Intentamos constantemente crear mecanismos de transformación para que el arte siga vivo, actualizado a través de nuevas simbiosis y contextos. Pero con esto siempre debes estar alerta, porque, quizás, con las mejores intenciones, puedes cambiar la esencia de las obras en sí.

Vasily Grossman

"Abel (sexto de agosto)"

"El seis de agosto", como puedes imaginar, es el día del bombardeo de Hiroshima. La compañía de muchachos (pilotos de la tripulación de Enola Grey que lanzaron la bomba Bombshell) está en una base de entrenamiento en una isla del Pacífico. Ambiente casi festivo, trópico, baño nocturno, cartas a casa, copas por la noche, conversar y coquetear con las camareras. Cada uno de ellos es un profesional, un técnico maravilloso.

Una noche parten en misión. Este es un hueso humano tan cálido dentro de una catástrofe global. Uno de los héroes es un joven goleador rubio, que está constantemente abrumado por su amor por la vida y por su madre. Y a través de esta letra, Grossman supervisa el lado técnico de la guerra, el cambio en la óptica, la lejanía del objeto y la reducción de la responsabilidad. Temas muy relevantes. Esta historia es para mí, parte del interés por la guerra en su forma moderna. Puede leer mucho sobre esto, tengo este tema adjunto a, por ejemplo, las colecciones de ensayos de Paul Virillo o el libro "La guerra en la era de las máquinas inteligentes", que fue traducido milagrosamente hace muchos años por Manuel Deland.

Gennady Barabtarlo

"Sueños insomnes: Experimentos con el tiempo de Vladimir Nabokov"

Este es un libro que estoy leyendo ahora debido a mi interés en las estructuras del sueño, la memoria, el olvido y el tiempo; Se asocia con un proyecto de larga duración. Nabokov, que padecía de insomnio crónico, en 1964 realizó un experimento con sueños según el método de John Dunn, un científico británico e ingeniero de aviación.

Ochenta días, Nabokov escribió los sueños y eventos del día siguiente para dormir, a fin de descubrir las conexiones y poner a prueba la teoría del tiempo del científico. Puso todos los sueños y los episodios del día en una tarjeta como las que se usan en los catálogos de bibliotecas. Las tarjetas se almacenan en la Biblioteca Pública de Nueva York, si no me equivoco, y constituyen este diario de insomnio, en el libro se ubican en un contexto biográfico y literario. Estas tarjetas del sueño y la realidad son un documento interesante, si piensas en cómo construimos los recuerdos y los interpretamos, y qué conexiones tenemos entre la vida psíquica interna y el mundo real.

Hito Steyerl

"El miserable de la pantalla"

Me gusta leer los textos de artistas, son muy diferentes, a veces teóricos, a veces artísticos, de periodismo. Comunicarme con artistas, trabajar juntos es parte de mi vida. No puedes trabajar con todos, pero puedes leer sus libros, esta es también una forma de comunicación. Esto es útil para comprender cómo se entrelazan los sistemas de las prácticas artísticas contemporáneas: los textos llevan la obra de arte mucho más allá de lo que se ve en la exposición.

Hito - director, artista, teórico de los nuevos medios. Sus libros se editan de forma similar a sus obras: no son comentarios, no hay explicaciones o razonamientos adicionales, son las obras en sí, solo en formato de texto. El tema de los textos son los diversos fenómenos de la cultura visual en la unión con lo digital: videos virales, estafa nigeriana, criminología, conflictos geopolíticos. A menudo desaparece rápidamente de nuestra vista, pero construye nuestra modernidad.

Charles Baudelaire

"Arte filosófico"

Honestamente, no entendí de inmediato cómo todos los poetas simbolistas franceses, o los llamados "condenados", están asociados con el arte. En mi juventud, disfruté absolutamente sin pecado de las máquinas infernales y los colores del mal Baudelaire, Rambo, Mallarmé, Lotreamon y Aloiziyus Bertrand, e incluso los traduje secretamente con torpeza. Luego, por supuesto, se hizo evidente cuánta influencia tenían en la formación de la cultura del siglo XX: observaciones brillantes de la vida del arte, cómo era percibida por diferentes estratos sociales, detrás de los salones, el público, los ciudadanos, los coleccionistas y sus impulsos.

Baudelaire tenía una brillante intuición en el campo del periodismo artístico, la crítica. Esta colección contiene ensayos de diferentes años sobre contemporáneos y fenómenos contemporáneos, describió todos los momentos más importantes, los inestables e indefinidos de su tiempo.