Homo Consommatus sobre códigos culturales globales.

Mark Homo Consommatus (traducido como "Consumer Man") Alexey Sorokin se lanzó en 2008 en San Petersburgo. Una nueva marca, creando cosas intelectuales, comenzó a hablar después de participar en varias temporadas de Aurora Fashion Week. Alexey eligió un camino difícil: se concentra en crear un diseño vanguardista, que en Rusia aún está aprendiendo a amar y consumir. Es necesario rendir homenaje, Alexei está buscando y creando nuevas telas, tecnologías, que es el camino correcto para el joven diseñador. En general, actúa como un joven belga y piensa en el tema del ser. Hablamos con Alexey sobre quién necesita la vanguardia de hoy, cómo percibir y consumir la moda, cómo los códigos culturales de la humanidad influyen en nuestra percepción de la ropa y en nosotros mismos.

¿Por qué te involucraste en el diseño? ¿Cuál es tu educación?

Comencé a estudiar como diseñador mucho antes de San Petersburgo, luego me trasladé a Muhu (Academia Estatal de Arte e Industria de San Petersburgo que lleva el nombre de A. L. Stiegitz. Aprox. Ed.) Y terminé seis años aquí en la especialidad "diseño de vestuario". y al mismo tiempo trabajó, ganó experiencia en el negocio de la moda. En las boutiques de Bosco trabajó como vendedor, luego se dedicó a la comercialización, estudió. Fue útil, porque todo es visible desde el interior. Luego un diploma y en medio año la primera colección, en consonancia con el tema del diploma: "El hombre del consumidor".

¿Cuál fue el punto?

La idea era que una persona moderna posee todas sus cualidades como una persona razonable y sigue siendo un consumidor poderoso. Sobre esta ironía, y la colección fue construida, y luego todo se transformó en la filosofía de la marca.

Y el nombre, respectivamente. ¿Cómo es la situación con el consumo ahora? ¿La gente todavía no está llena?

Creo que esto no va a suceder. Hay procesos ondulantes que se interrumpen un poco entre sí, pero creo que todo está progresando. Al menos a juzgar por el negocio de la moda, la magnitud de la aparición de nuevas marcas y nombres, es casi imposible hablar de la crisis del consumo.

¿Cuál es la razón de la aparición general de marcas y nombres?

Este es el factor de sobresaturación. Disponibilidad de moda. La ropa ha perdido su núcleo: servir como un medio para distinguir el estado de una persona / sociedad, una de otra. Ahora los bordes están completamente borrados. Era como si íbamos a asegurar que todos fueran diversos y diferentes, pero el resultado es obvio: todo sigue un patrón. De ahí la ola del proceso inverso: ciertas personas necesitarán cosas que nadie más posee. Una vez que todo es tan similar.

Entonces, ¿por qué, si todo es impersonal, las marcas están tratando de unirse y en busca de un nuevo jet creativo, cambiando los directores de arte?

El negocio de la moda es una máquina demasiado gigantesca que absorbe todo. No importa si el mercado masivo o los conglomerados como LVMH. Una moda básicamente comenzó con el hecho de que había personalidades. Sin embargo, las personalidades permanecieron: los diseñadores que deambulan de una casa a otra. Existen, pero también fueron objeto de una comercialización tan fuerte. Por un lado, la personalidad del diseñador, que hace un producto único, es cada vez menos. De ahí la necesidad de ello. Por otro lado - el creador no puede esconderse. En la misma paradoja! Por ejemplo, la primera colección de Nicolas Ghesquière para Louis Vuitton: se hace de nuevo. En las obras del hombre, vemos su expresión interior, su retrato. Y tú, uniéndote a su ropa, te haces solo con él.

Sin embargo, esta fue la esencia del diseño de vanguardia que usted manifiesta junto con el diseñador. Aunque las cosas de vanguardia en Rusia.Considerado más como una obra de arte. El proceso inverso del que estás hablando.retorno de la vanguardia, - ya vemos Basta con mirar el último espectáculo de Comme des Garçons. Saca la cabeza. ¿Fuiste específicamente en un camino tan difícil?

Personalmente, me resulta difícil hacer cosas simples, muy simples.

Yo entiendo Ha sido difícil para mí escribir texto plano durante mucho tiempo. - Siempre quise llenarlo con algo superfluo. Expresalo

Y no porque presumas, sino porque no puedes hacerlo de otra manera. Aquí está. Me hice estos pantalones. Son simples ¿Por qué los hice rápidamente? Porque no los hice. Dije: "Quiero pantalones, necesito pantalones". Y me hice estos pantalones. Todos los días son buenos, pero no veo nada de eso en ellos. Las cosas simples me salen bien, pero no me interesa hacer cosas simples. Es interesante lograr lo que antes no se podía lograr.

¿Trabajas con estilistas? ¿Ayuda en crear nuevas colecciones?

Ahora si Cuando tienes una colección de 60 arcos, sí, necesitas un estilista. O cuando la cabeza no cocina qué conectar. Me ayudó mucho el trabajo sobre la comercialización de marcas múltiples: entiendes lo que va con lo que las personas necesitan, lo que reaccionan y el color que eligen.

¿Dónde llevas la tela?

Los italianos vienen a nosotros con sus maletas, todo está abierto, se muestra. Trabajamos con fuertes suizos, vinimos a ellos a través de amigos. De hecho, las fábricas de las que ordenamos telas no participan en Première Vision, pero tienen material de muy buena calidad. Prácticamente no uso accesorios, no me gustan los botones. Básicamente son botones, ganchos, de modo que no es visible.

¿Cómo surgieron los zapatos de la colección?

Ella siempre fue El primer par fue ordenado en los Estados, más precisamente, la base - el bloque. Había unos zapatos de striptease, que luego mi maestro me recordó. Junto con él, todos pensaron que nadie se caía de sus zapatos. Miedo en el proceso de trabajo - el motor principal y el freno. Y los modelos, y los maestros, en absoluto. Todo el mundo siempre está asustado y asustado al principio. Las modelos, por ejemplo, temían caminar sobre tacones muy altos desde la primera colección. Los clientes potenciales a menudo temen que no tengan esa libertad, temen tomarla y tenerla. Los sastres tienen miedo de hacer algo mal. Cada vez que les dices: intentémoslo, porque se puede hacer y necesitar, es interesante. Cuando la gente deja de tener miedo, entonces todos se revelan. El diseño es una lucha con el miedo.

Los estadounidenses tienen hoy el mayor sentido de libertad interior. No les importa cómo se verán y qué

El vanguardista inglés J.W. Se critica constantemente a los críticos norteamericanos por haberse olvidado por completo de una mujer, que se dejó llevar por la creación de nuevos diseños y no de ropa. Al mismo tiempo, los clientes no tienen miedo de sus ideas locas, sino que las atraen.

Hagamos esto Los estadounidenses tienen hoy el mayor sentido de libertad interior. No les importa cómo se verán y en qué. De ahí la relajación y amplitud de la percepción. Pueden verse tanto en uno como en el otro igualmente bien, porque están relajados, porque no tienen tensión ni tensión. Por supuesto, no estoy hablando de todos. Al menos, sensaciones de la sociedad, de la vida. Lady Gaga, que puede, en principio, ponerse su pijama e ir al metro para un ensayo, y mirar de cierta manera en el escenario, y aparecer en público en algo loco, y al mismo tiempo combinarlo todo. Creo que la libertad está en ello. Y cuando decimos que hay cánones de belleza, esta es una historia diferente y, probablemente, una historia europea. Porque toda Europa tiene una historia muy seria.

Si consideramos la moda desde el siglo XV, los cánones cambiaron de la misma manera que ahora. Es decir, todos los cánones ya se han formado. Si en el siglo XV solo tenías un torso, la parte inferior estaba cubierta con una falda completa, nadie podía ver nada debajo del pecho y la cara, ahora esto es todo el cuerpo, solo en ciertos signos. La moda siempre ha tenido signos. Por lo tanto, escuchar a los críticos de diseño sobre la deconstrucción de la forma del cuerpo es una pérdida de tiempo. El diseñador no debe adaptarse a la crítica. Solo los críticos a través del tiempo pueden adaptarse a él, porque ven algo diferente en él, a medida que cambia el signo de la moda. Y gente como J.W. Anderson, son solo motores. Se mueven los signos que cambian con el tiempo.

¿Qué cánones y signos existen ahora?

Si miras hacia atrás hace 5-7 años, había más bordes distintos. Los japoneses, los belgas aún conservaban su autoridad seria. Y al mismo tiempo los italianos estaban a flote, fueron comprados. Había una separación clara, una estructura clara: ¿te gustan los belgas o la Comme des Garçons, o te gustan los etro italianos, o te gusta algo del diseño centroeuropeo - escandinavo, por ejemplo? Y cuando comenzaron las poderosas relaciones públicas de prendas idénticas promediadas, la estructura se perdió. Cuando miramos el abrigo de Stella McCartney y el abrigo de Balenciaga, incluso ahora no entendemos la diferencia entre ellos. E inmediatamente pusimos un número de Zara y finalmente nos confundimos. Eso es exactamente lo que pasó. Y aquí volvemos de nuevo a los diseñadores de personalidad, que ahora se necesitan con urgencia, como el mismo J.W. Anderson

Él está completamente contra el viento.

Estoy de acuerdo Pero al menos es de interés para muchos. Y no importa cómo lo califiquen los críticos, bueno o malo. Hay atención a ello. Lo principal, siguiendo el camino creativo, es no perder sus genes. Después de todo, hay diseñadores de la ola joven, quienes comenzaron de alguna manera poderosos e impulsivos y luego se hicieron un comercio poderoso también.

Más pequeñas marcas: incluso lo más extraño se puede adaptar a una persona específica.

Flexibilidad, sí.

¿A qué dificultades se enfrenta un joven diseñador? Estas planeando paris

Hemos estado haciendo presentaciones en París durante tres temporadas en París, y ya las hemos hecho en Nueva York. Este no es un proceso rápido para convertirse en una marca joven: la gente lo verá primero, luego se asustarán, luego se calmarán, comprenderán que se puede hacer, que cambia, que es estable. Para los compradores, la estabilidad de la marca es muy importante, ya que no tiene un historial serio de protegido. Los compradores te están mirando, entienden que es genial, genial, interesante, diferente, pero te tratan con mucha precaución. No puedes enviar todo a tiempo y no cumplir con el pedido. Alguien, en principio, de las nuevas marcas casi no deja presupuestos. El segundo enfoque y el enfoque principal ahora serán los individuos y los clientes. Porque cuando te comunicas con un comprador que le gusta y le gustaría, es un hombre deshuesado. Cuando te comunicas con una persona en particular, con una persona, en principio está listo, porque tiene la oportunidad de tomarla y tenerla. Estoy más cerca del contacto personal.

Te identificaste para mi el mercado

Más bien americano. A pesar de la popularidad del mercado masivo y algo sin rostro en la masa, sigo pensando que hay poder. Adam Lipis - hay tal casa de moda. Solía ​​hacer ropa semi-deportiva. Ahora está haciendo un diseño minimalista muy cool con un diseño de alta calidad. Luego está Tom Brown, que pone disfraces clásicos en espectáculos locos. También hay una marca de las hermanas Olsen - The Row. Me parece que hay más disposición entre las personas para aceptar cosas nuevas, sin importar en qué formato. Esta es su psicología. Europa está aún más limitada. No hablo ahora de Rusia. No quiero decir nada malo ni bueno. Es importante considerar la moda no desde Rusia, sino desde el exterior.

¿Cuál es la diferencia entre una persona que puede comprar su ropa inusual y aquellos que miran, decir: "Qué tontería", y salir de la habitación?

La diferencia es que entras en contacto con la moda en sentido estricto y tienes el principio de aceptar algo vital en tu cabeza, es decir, le das el derecho a la existencia de lo nuevo. Y hay - cuando ves en blanco y negro y piensas patrones. O simplemente no lo piensas, no lo tocas, y entonces no existe para ti. En cuanto a muchos, algo existe, pero algo no existe.

Instintos: todo el mundo está encendido por escenas de violencia, ejecución, sexo, y la moda continúa explotándola, como antes.

En ese caso, ¿cómo se las arregla una moda para seguir siendo un proceso global global?

Esto es sólo por los patrones. Debido a la repetición de personajes. Debido al hecho de que hay formas que todos ya han inventado. Debido a ellos, todo se mantiene, aunque está cambiando. Se publica nuevamente como nuevo, y esto no es absolutamente nuevo. En este subconsciente tienes todo fácil de leer. Por ejemplo, la longitud de la falda es una mujer cortada en pedazos. Esta es una historia absolutamente bestial: sobre ejecuciones públicas, cuando la gente quería ver cabezas cortadas. Esto es así. Hay una serie de estudios sobre este tema de quienes se dedican a la moda sociológicamente. Instintos: todo el mundo se enciende con escenas de violencia, ejecución, sexo, y la moda continúa explotándola como antes, como antes. Desde el siglo XVI y hasta ahora, la imagen de una mujer de moda experimenta lo mismo: se corta en pedazos, se cierra, se abre, se transforma. Estos son los signos inherentes a la ropa que se lee, sobre la que descansa todo. Alguien entiende, y alguien se siente en el subconsciente.

¿Y con qué códigos y formas trabajas? ¿Hay métodos duplicados?

Hay Hay una serie de puntos y acentos que son respetados. Creo que esto es importante para cada marca, para la marca. Si quieres ser reconocido. Tengo contrastes de longitudes (color o luz), proporcionales (largo - corto). Geometría que lo guarda todo. No importa si es simétrico y estático o dinámico y caótico. Tal vez de oído se perciben como comunes a todas las marcas de cosas, pero no lo son. Luego están los materiales, por ejemplo, me gusta trabajar con cuero. Hay siluetas ajustadas: abocinadas, trapezoidales (cuando los hombros o el cuerpo sostienen toda la estructura).

De acuerdo con estos puntos, conseguimos la colaboración de la marca con el mercado masivo, lo cual es comprensible para una amplia gama, incluso si no conocían la marca de moda.

Bueno, sí, eliges uno de los elementos y lo transmites como tu más brillante.

¿Un diseñador tiene que jactarse de los primeros logros?

Por que Si vende allí, puede escribir sobre los puntos de venta en el sitio. Si has hecho algo más específico, informa también al mundo. La moda es a menudo comas interminables: lo hice, lo hice. Esto es triste, porque esta maraña solo se confunde cada vez y nunca verás lo que realmente está dentro. Soy diferente

Cosas de diseñador se pueden encontrar en San Petersburgo: Boutique "Mystery", Rybatskaya Str., 3; Showroom de Homo Consommatus, calle Tyushin, 11

Gracias por la ayuda en la organización del rodaje y las entrevistas con el equipo de Aurora Fashion Week.