Sabor y color: ¿Cómo fue la alfombra roja?
Críticos de las pistas rojas. hace treinta años Me encanta agarrarme a la cabeza: "¿Cómo pudiste vestir así? ¿Qué pensó la actriz? ¿Dónde miró el estilista y hasta estuvo allí?" Entre los insultos más comunes, la suposición de que el vestido "fuera de la estantería", es decir, se compró durante un par de minutos en una tienda por departamentos y no duró semanas en un estudio fabuloso en Avenue Montaigne. Por cierto, estas suposiciones no están tan lejos de la verdad.
Al mismo tiempo, hasta hace poco, el obligatorio "¿quién llevas puesto?" - Una pregunta que implica que el atuendo debe ser diseñador. ¿Cuál no es una razón para que las actrices y las marcas entren en una alianza mutuamente beneficiosa?
Hasta mediados de los noventa, la alfombra roja en la forma en que lo conocemos, simplemente no existía. No hay estilistas, contacto mínimo con las marcas. Los premios de los invitados realmente podrían comprar un vestido en una tienda, pedir un disfraz de diseñadora de vestuario (Gina Davis vino a Oscar en 1992 con un mini vestido asimétrico que la famosa diseñadora de vestuario Ruth Myers hizo para actriz) o - ¡oh, horror! - inventarlo. Demi Moore de alguna manera recurrió a este último y, finalmente, apareció en la ceremonia de entrega de premios de la American Film Academy en bicicleta. La reacción de los demás y de los críticos fue ambigua, pero no parece que la actriz al menos lo haya tocado: llegó a pasar un buen rato, y lo hizo.
Más cerca del milenio, el concepto comenzó a cambiar: las pistas rojas inundaron repentinamente los trajes de los diseñadores. Una tras otra, Angelina Jolie caminaba por los vestidos del ahora desaparecido Randolph Duke. En 1997, Nicole Kidman eligió un vestido para Oscar en un hermoso tono “alcohólico” de Chartreuse de la primera colección de alta costura de John Galliano para Dior. Dos años después, Gwyneth Paltrow se puso su famosa rosa Ralph Lauren (que, por cierto, ya tiene su propia página en Wikipedia). Reemplazado por "nouneyma" vinieron pesadas suites: Chanel, Versace, Valentino, Armani.
Un cambio tan abrupto de curso se conectó a la vez con varias circunstancias. Para comenzar, en la década de los noventa, el número de premios aumentó significativamente: los premios Gotham, los premios Hollywood Film Awards, el Producerrs Guild of America Awards, el Screen Actors Guild Awards y el Critics Choice Awards se unieron al paquete básico, que incluía los mismos Oscars y Golden Globes; como resultado, se formó el concepto de una "temporada de cine", una "carrera" de cuatro meses. Como norma, los mismos proyectos atraviesan todas las etapas de la ceremonia de entrega de premios, lo que significa que para un diseñador que ha entrado en una unión exitosa con una celebridad, esto puede convertirse en una campaña publicitaria duradera. Además, la mayoría de estos premios recaen en la televisión.
Además, en 1989, aparecieron programas previos de televisión: dos canales a la vez, Movie Time (hoy es la realidad de E! Producing sobre las hermanas Kardashian) y MTV, decidió comentar sobre lo que está sucediendo en la alfombra roja. Parece que al mismo tiempo el obligatorio "¿con quién estás usando?" - Una pregunta que implica que el atuendo debe ser diseñador. ¿Cuál no es una razón para que las actrices y las marcas entren en una alianza mutuamente beneficiosa? La primera no tenía que gastar dinero en atuendos (además, a algunas chicas se les pagaría para que se pusieran una determinada marca de ropa), y las segundas recibían nuevamente publicidad, porque la respuesta a la pregunta "¿quién?" escuchado por millones de personas en todo el mundo.
Finalmente, otra razón: el rápido crecimiento de Internet, se convirtió rápidamente en un ojo que todo lo ve. Sí, las velocidades en los años 90 aún no eran tan altas, pero ya era posible encontrar y ver fotos. Y como es aburrido de mirar, comenzó la dudosa división entre el mejor vestido y el peor vestido, y los héroes y heroínas de la filmación intentaron no caer en la segunda categoría. En cero, el elemento competitivo de lo que está sucediendo será particularmente notable: ¿quién tiene una falda más lujosa? ¿Quién es más largo que el tren? ¿Escote efectivo? Las actrices asumirán parte de las funciones del modelo y aprenderán a posar de modo que tanto los zapatos como el clutch y los pendientes de diamantes, cortesía de la joyería, queden en el marco.
La Met Gala de hoy es un verdadero desfile de vanidad, una alfombra roja por el bien de la alfombra roja: las casas de moda han estado haciendo trajes durante semanas o incluso meses, solo para que las actrices y cantantes los recorran con sus cámaras.
Sumérgete en la historia. En 1955, Grace Kelly vino a recibir su Oscar por la Country Girl con un vestido azul verdoso creado por Edith Head (una galardonada diseñadora de vestuario que había consultado a los invitados para un premio de la American Film Academy durante casi veinte años). En realidad, esta actriz de vestimenta ya lucía, un año antes en el estreno de la misma "Country Girl". Pero esos eran los tiempos de "pre-instagram", y literalmente solo unos pocos sabían sobre el "duplicado"; después de todo, las fotos de la estrella no volaron a la velocidad de la luz en los blogs. Dos semanas después de la gran victoria, Grace reaparecerá con un vestido emblemático, en la portada de Life. Es imposible imaginar una situación de este tipo en la época cero o principios de la década de 2010: las estrellas estaban bajo el arma las veinticuatro horas del día, todos los falsos pasajes fueron maliciosamente criticados por periodistas, bloggers, pero los comentaristas en línea menos anónimos se limitan a las expresiones.
La presión de la opinión pública obligó literalmente a las celebridades a buscar la ayuda de estilistas profesionales. Sobre todo porque el acercamiento a la promoción de cintas comenzó a cambiar en cero: ahora la misma película podría tener un estreno en tres o incluso cinco ciudades, donde, entre otras cosas, las estrellas también tuvieron que dar entrevistas, venir a la televisión y participar en otras eventos Aquí no se puede guardar un vestido, se tuvo que recoger un guardarropa completo. ¿Qué hicieron los estilistas Emma Watson, Keira Knightley y Kristen Stewart?
El baile de disfraces del Instituto se ha organizado durante casi medio siglo, y hace quince o veinte años, los invitados no intentaron cumplir con el tema de la exposición. Pero la Met Gala de hoy es un verdadero desfile de tocadores, una alfombra roja por el bien de la alfombra roja: las casas de moda han estado haciendo atuendos durante semanas o incluso meses, solo para que las actrices y cantantes caminen por los escalones escarlatas del Museo Metropolitano de Nueva York a punta de pistola. A diferencia de los premios de cine, lo que sucede a puerta cerrada no se transmite en ningún lugar (y no hay nada que transmitir, digamos sencillo: los invitados cenan bajo la actuación de alguien e inspeccionan la exposición). Pero el juego todavía vale la pena: si te esfuerzas, puedes "explotar Internet" (como lo hizo Rihanna repetidamente, convirtiéndose en un meme), y luego todos se beneficiarán: la celebridad y la marca que le proporcionó un traje. Eso es todo y prueba.
Mientras tanto, el vendaje de la alfombra roja está nuevamente al borde del cambio. Se entiende que la alfombra roja puede e incluso debe usarse para traducir las propias vistas y valores. Bajo la influencia de una serie de escándalos sexuales de alto perfil en el Golden Globe 2018, las actrices vestidas de negro: fue una versión de una protesta pacífica que llama la atención sobre el movimiento Time's Up que se formó una semana antes (un mes después, el BAFTA británico hizo lo mismo). Por primera vez en muchos, muchos años, las entrevistas con los invitados de la noche no comenzaron con una solicitud para hablar sobre su vestido. Desde entonces, seguir las pistas rojas es cada vez más interesante.
Parece que el "significado" alcanzó su punto máximo en el actual Festival de Cine de Cannes, donde, al no tener instrucciones claras sobre el código de vestimenta de color, los participantes se apegan al monocromo y se rebelan contra el uso de tacones. Y, sin embargo, luchan por un consumo consciente: la presidenta del jurado, Cate Blanchett, se puso la noche de apertura el mismo vestido con el que asistió al Globo de Oro hace cuatro años; En los estrenos de los trajes marcados diarios de las colecciones casi olvidadas. Parece que ahora la pregunta correcta no debe sonar como "¿quién llevas puesto?", Sino como "¿para qué lo llevas puesto?". Por supuesto, nadie ha cancelado a los estilistas: siguen siendo los primeros asistentes cuando se trata de premios o estrenos. Sin embargo, algunas contribuciones personales (al menos en la formulación del mensaje) las celebridades en el equipo todavía hacen. De lo contrario, es imposible de nuevo.
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