Equipo femenino: comisarias croatas de arte WHW
Wonderzine lanza nueva categoría "equipo femenino"donde daremos la palabra a músicos, artistas, atletas, arquitectos y otras profesionales que hayan encontrado un idioma común en el lugar de trabajo.
Las primeras heroínas de la rúbrica son el equipo femenino de curadores de Croacia WHW (Qué, Cómo y Para quién) con una cartera impecable y una ética de trabajo inspiradora. En los últimos 13 años, cuatro curadores de la antigua Yugoslavia han creado una plataforma artística seria centrada en la política, la historia y la filosofía, que muchos consideran no solo influyentes, sino a veces revolucionarias. Sabina, Ana, Natasha e Ivet viven en Zagreb y en Berlín, prefieren hablar de manera colectiva y son conocidas por desafiar a la comunidad artística en 2009 publicando el presupuesto de la Bienal de Estambul, que supervisaron. En relación con la inauguración de la exposición "Arte Favorito" en la Galería Calvert 22 en Londres, Wonderzine habló con WHW sobre las características de su práctica curatorial, Yugoslavia de la década de 1990, conocido del curador Viktor Misiano, la autoorganización y el estado del arte moderno en la sociedad.
Acerca de la declaración colectiva
Preferimos trabajar colectivamente, porque juntos podemos hacer mucho más en el campo de la intervención del espacio cultural en la política. Los temas que abordamos a menudo se ignoran por completo, o simplemente no hay canales para discutirlos. A menudo se nos pregunta cómo trabajamos en la práctica, cómo la división del trabajo y la comunicación tienen lugar a distancia. Nos parece importante que el equipo logre usar las fortalezas de todos sus participantes, mientras que no se convierta en una suma de cuatro personas. Queremos creer que, gracias al trabajo conjunto de todo lo que hacemos, agregue valor. El tema del trabajo en equipo está estrechamente relacionado con las condiciones en las que operamos. Somos los cuatro trabajadores independientes que trabajamos regularmente en horas extras y hacemos el llamado "trabajo precario".
Como empezó todo
El flujo de trabajo comenzó de manera muy orgánica y completamente informal. De las interminables conversaciones y reflexiones de 1999, nació nuestra primera exposición, que, de hecho, se llamó "Qué, como para quién" y se dedicó al 152 aniversario del Manifiesto del Partido Comunista. La exposición tocó, entre otras cosas, el tema de la transición de una economía socialista a una capitalista y recibió una respuesta increíble entre el público y los críticos. Para nosotros fue una revelación que con la ayuda de una exposición, y no solo a través del activismo o algún tipo de trabajo académico, se puedan lograr estos resultados. Decidimos continuar.
Lo que haces, cómo lo haces y para quién lo haces, siempre intentamos responder al contexto en el que trabajamos. Nosotros mismos salimos de un entorno bastante marginal, incluso geográficamente, y estamos tratando de encontrar un "cambio" con el que podamos relacionar lo que sucedió en la Croacia nacionalista, derecha, autocrática, autista y dolorosa en la década de 1990, con lo que Sucediendo en el mundo de hoy. Y el proyecto en el que estamos trabajando en este momento está dedicado al mundo árabe, pero, una vez más, la pregunta no está en el mundo árabe, sino en cómo se relaciona con el resto del mundo. Estas "traducciones culturales", muchas de las cuales se basan en nuestro contexto local, determinan el contenido de nuestra práctica curatorial.
Acerca de la relevancia
Cuando empezamos, los temas apremiantes con los que trabajamos fueron el conflicto, el nacionalismo y el secreto de Croacia. Luego estos temas se desvanecieron en el fondo, pero ahora, con la recuperación de la crisis y la intensificación de los sentimientos de extrema derecha en Europa, vuelven a ser relevantes. Durante 13 años, el formato de nuestro trabajo también ha cambiado: comenzamos como un grupo informal, pero con el tiempo nos institucionalizamos. Todavía somos freelancers, pero hay cierta formalización de lo que estamos haciendo.
Como norma, muchas de nuestras exposiciones son percibidas como un intento de invadir y perturbar el panorama político y social existente. Amamos mucho el arte, lo admiramos y creemos que tenemos mucha suerte de comunicarnos con tantas personas y artistas de diferentes partes del mundo, de generaciones muy diferentes, con conocimientos fantásticos y generosidad fenomenal. En 2001, cuando empezamos a trabajar, teníamos alrededor de 25 años, teníamos muy poca experiencia, pero tuvimos la suerte de encontrarnos con artistas establecidos como Sanya Ivekovich, Mladen Stilinovich, Tomislav Gotovach ... Y en 2002 Victor Miziano fue invitado a participar en una sala de conferencias que organizamos en Zagreb, y aunque en ese momento nuestro trabajo no era muy conocido, vino a reunirse. Había mucha gente así, y fueron generosos con nosotros, y esperamos que sigamos compartiendo esta generosidad.
Sobre la exposición "Arte favorito" en Ljubljana
En 2011, el Museo de Arte Moderno de Ljubljana nos invitó a realizar un proyecto en su nuevo edificio. En la década de 1990, este museo fue una institución muy importante. En el momento en que Yugoslavia explotó en la guerra, reunió una excelente colección de obras de artistas de países post-socialistas, incluidos los de la antigua Yugoslavia, e hizo un trabajo fantástico. Fue un gran honor colaborar con este museo, especialmente en un período muy importante para nosotros: después de 10 años de trabajo conjunto de curadores y en condiciones que han cambiado mucho después de la crisis económica. Fue el momento perfecto para dar nuestra evaluación crítica de la situación, expresar las dudas y el malestar acumulados y observar la nueva perspectiva de la relación entre arte y política. Y también para evaluar una vez más el estado del arte, que es el tema central de nuestra práctica en todas las exposiciones.
Rápidamente se nos ocurrió el nombre de "Arte Favorito", prestado de una carta del artista conceptual croata Mladen Stilinovic, que dirigió al arte en 1999. La exposición examina cómo las diversas diferencias, la incertidumbre, el deseo de poseer, la evaluación y viceversa (depreciación, apoyo y solidaridad) se manifiestan en la práctica artística moderna y cómo se relaciona con la realidad política.
Ahora estamos haciendo la misma exposición en Londres, y de nuevo nos referimos a ella, muy interesante. Por un lado, la exposición tiene temporalidad y es muy hermosa: algo existe como una experiencia en un momento determinado en el tiempo, y luego es algo que se rompe en pedazos y desaparece. Por otro lado, fue bueno revivir la exposición con un maravilloso equipo de curadores de Calvert 22, en un nuevo espacio, tanto físico como mental. Ya estamos hablando del contexto de Londres, donde las obras adquieren un sonido diferente, una sonoridad diferente y provocan nuevos diálogos. Fue una gran oportunidad para nosotros reescribir una carta de amor al arte.
Fotos: Nat Urazmetova
